云南影视崛起 2005年少数民族电影开始复兴

　　2005年，一个引人注目的文化现象是云南影视的崛起，无论题材、获奖率，还是省外剧组的大量涌入，云南影视近年来正以傲然姿态表达出重拾《阿诗玛》《五朵金花》那段辉煌的信心。尤其当《诺玛的十七岁》《花腰新娘》两部纯正的云南电影夺得多项大奖之后，云南少数民族

　　题材电影焕发出来的光和热给中国少数民族电影注入无穷活力，在某种程度上，“

云南现象”或许将成为未来中国少数民族电影最重要的标杆……

　　云南少数民族电影的新高峰

　　上个世纪五六十年代，云南电影一度引领中国少数民族电影风骚：《山间铃响马帮来》《芦笙恋歌》《阿诗玛》《五朵金花》等等经典历久弥新，后两部电影更是被评论界一致推为中国电影百年十大经典之一。十席经典，云南独占两席。

　　云南少数民族电影在上个世纪八九十年代一度陷入沉寂，但进入新世纪之后，云南电影再次发轫。由云南红河哈尼族彜族自治州联手中国青年电影制片厂摄制的《诺玛的十七岁》获得第十届华表奖最佳故事片奖，随后在世界多个影展上频频斩获。接下来的《花腰新娘》再夺十一届华表奖优秀故事片大奖，它所展示的红河花腰彝族风情实在令人惊讶：烟盒舞、海菜腔、女子舞龙队……尽管故事简单，但传达了少数民族对自身文化的怡然自得，这种自信在以往的少数民族电影中实属少见。

　　两部片子引起中国影坛的关注，赢得一片叫好，加上反映红河瑶族风情的《咬指》，三部片子将构成“红河三部曲”――这是红河少数民族生存现实的精彩亮相；如果再算上反映傈僳族、傣族抗英斗争的《石月亮》、田壮壮屡获大奖的《德拉姆》，反映云南东北高寒山区农民生活的《好大一对羊》，云南少数民族电影正在快速进入高峰期。

　　少数民族电影的处境尴尬

　　但仍然不能说云南少数民族电影的成功折射了中国少数民族电影的成功。“中国的少数民族电影仍然很弱，非常弱！”红河三部曲导演、中国青年电影制片厂的章家瑞认为，目前中国少数民族电影的地位仍然岌岌可危――以云南这两部获奖影片为例，它们仍然远不具备冲击主流院线的能力。“少数民族电影能和《十面埋伏》比票房吗？能跟冯小刚那种京味幽默电影拼吗？谁看过这两部片子？多少人看过？”

　　现实是，中国少数民族电影已经从五六十年代的辉煌显赫向默默无闻的角落后撤，时代在发生巨变，娱乐多元化使电影本身也危机四伏，如果梳理一下中国少数民族电影发展脉络，我们不难发现少数民族电影从鼎盛之后就一直在扮演次要角色。

　　从1950年至今，我国共创作生产少数民族故事影片二百余部，涉及到约四十个少数民族。不少影片不仅公映时轰动一时，且长映不衰。50-60年是经典频出的黄金期：《山间铃响马帮来》(苗族、哈尼族)、《芦笙恋歌》(拉祜族)、《边寨烽火》(景颇族)、《五朵金花》、《摩雅傣》(傣族)、《刘三姐》(壮族)、《冰山上的来客》(塔吉克族、维吾尔族)、《阿诗玛》(彝族)……参与红河电影周的业内专家分析，当时的经典产生与阶级斗争为纲的社会大环境息息相关，相对封闭的观众很容易对少数民族风情电影痴迷不已，而争取民族大团结的政治环境、精雕细刻的创作机制也为经典的产生创造了条件。80年代后尽管也出现了《青春祭》(傣族)、《盗马贼》(藏族)、《鼓楼情话》(侗族)、《黑骏马》(蒙古族)、《红河谷》(藏族)、《一代天骄成吉思汗》(蒙古族)、《益西卓玛》(藏族)，〈天上的草原〉(蒙古族)等大批经典，但多元文化对电影地位的削弱已经严重影响到少数民族电影的号召力，缺少市场的少数民族电影反过来又削弱了创作者的积极性——像一个被宠坏的孩子，成人之后，他只能独自面对四处无援的尴尬。

　　专家们的担心并非耸人听闻：中国少数民族电影在2000年之后进入主流院线的影片少之又少，已经出现断档，有濒临灭绝的危险。

　　中国少数民族电影的未来

　　章家瑞并不否认目前云南对少数民族电影的发展做出了重要贡献：“云南的做法可以让更多的兄弟省市借鉴。现在云南面临的问题是，拥有如此丰富的拍摄资源，如此深厚的民族文化，完全可以充分利用，尽量拓展拍片渠道，全面扩大民族电影的影响力。”

　　他认为，云南可以走引入国际投资、引入好莱坞大片在云南全程拍摄的做法，或拿出大批人力物力打造少数民族题材剧本吸引国际投资，打造跨越云南及中国的民族电影巨片――其目的是通过电影大国的资金和发行渠道打入国际主流院线，届时，云南乃至中国的少数民族电影想不火都难了。现在最有条件“吃螃蟹”的就是云南，也最有希望挑起中国少数民族电影的未来。

　　北京电影学院讲师李二仕对此颇为赞同：一个全新时代已经对少数民族电影提出了更高要求，少数民族文化资源可以为中国电影提供养分，但它自身又面临如何突围的难题，融合、嫁接、寻求更高层面的整合将是少数民族电影完成突围的好办法。(陈鹏）