随着多元化艺术形式的兴起与兴盛，戏曲面临着越来越多的冲击和挑战，全国戏曲不景气已成为普遍问题。我省的戏曲现状也不容乐观，尤其地方戏处于十分窘迫的局面。大部分剧团都面临着人才流失、资金不足、传统剧目流失、新创剧目少、观众流失严重等问题，甚至一些剧团倒闭、个别地方剧种濒临失传。因此，以文艺演出的形式，挖掘、推广山东省文化资源是今年6月份举行的首届文博会的一个重要内容。政协委员、菏泽市音乐艺术学院院长陈雪云认为，我省戏曲也应走品牌化、产业化发展道路，将戏曲真正作为一项产业发展经营
，借鉴学习河南、安徽等省市抓繁荣发展戏曲的做法，把山东地方戏曲作为我省的文化品牌来抓。
制定政策，营造氛围，为扶持山东戏曲发展、振兴创造良好条件。适应市场经济环境，根据我省的实际情况制定相关政策，是促进和扶持戏曲发展的根本和关键。比如：制定优秀戏曲剧种保护条例、启动我省地方戏曲保护发展工程、组织成立保护或拯救地方戏曲基金会、针对性地对个别剧种采取抢救政策等。
充分发挥舆论宣传的重要作用，营造良好的戏曲氛围。运用新闻媒体的力量，在电视台、广播电台、报刊杂志、网站上开辟戏曲栏目，大力宣传山东戏曲，大力宣传知名艺术家和他们的戏曲人生，展播介绍优秀剧目，为戏曲发展创造良好氛围，扩大剧种的影响力，培养新的观众群体。
面向市场，深化改革，创新发展机制。戏曲要努力开拓演出市场，现在大部分剧团主要活动于城市的各大剧场、剧院，只有少数剧团能够把活动范围扩大到农村。其实从观众群体方面讲，广大农村才是戏曲的大市场，戏曲在农村还是备受欢迎的，可是大部分剧团并没有打好农村市场这张牌。任何艺术形式，做不好市场，就不会有好的出路和发展！国有市县属剧团改革应纳入市场竞争机制，将其推向市场，政府取消或减少财政拨款，逐步给其“断奶”，改变“等、靠、要”的思想，实施“走出去”的战略，自谋出路，不断提高其开拓演出市场、闯市场的能力，加快剧团企业化改造，使其成为自主经营、自负盈亏的文化商品的经营者，鼓励文企联姻，把企业的经济效益和戏曲的社会效益有机结合起来。
戏曲改革还要重视继承与创新并存。把我省一些著名老艺术家、地方戏老艺人的优秀传统戏和舞台艺术，利用录音、录像记录并保存好，将我省戏曲的精湛技艺传承下去。在保留革新传统剧目的同时，投入精力、财力出新剧、演新戏，融入可利用的现代元素对戏曲进行“包装”，努力创作出思想深刻、形式新颖、艺术精湛，为人民群众喜闻乐见的作品，打造戏曲艺术精品。
重视戏曲人才培育。发展戏曲需要创新，需要出新戏出新人——不断发现新人，注重培养尖子人才，推出剧种的代表人物，发挥明星效应。抓好戏曲教育，加大艺术院校戏曲教育的扶持，完善戏曲教育体系，拓宽招生渠道，确保良好生源，培育戏曲后备人才。在培养好戏曲演员的同时，应该重视戏曲编剧、导演、舞美、作曲、灯光、音响等编创演职人才的培养。
大力培养新的戏曲观众。开展戏曲的普及工作，广泛、深入、持久地开展戏曲艺术教育，普及戏曲基础知识，唤起青少年对戏曲的兴趣，缩短地方传统戏曲与年青一代的距离，抓好戏曲的基础教育和普及教育至关重要，现在有不少地方都提出戏曲艺术教育进入课堂，从中小学生抓起，培养他们对戏曲艺术的了解和爱好，争取培养新一代的观众，应该是一项具有重要意义的举措。大力扶持和发展戏曲业余组织，业余组织的成员在学习、表演、宣传戏曲的过程中，就成为了最热心的观众。有了他们的参与和支持，戏曲艺术才能具有广泛的社会基础。
（记者刘冬曲涛杨博潘新红报道）
