众多“民族瑰宝”日渐凋零

　　上海顾绣：连自家的孩子都不想学

　　作为上海此次参展的项目之一，上海顾绣吸引了很多专家和观众的注意，两名绣娘的现场表演，更是增加了该古老传统艺术的魅力。但是，一个不容忽视的事实是：上海顾绣目前的生存境地并不是很好。

　　“每天即使连续工作8小时，刺绣进展也是很慢的。”在上海展台上，正在现场表演的高秀芳老师戴着高度老花镜称。相比于前一天，《群鱼戏藻图》虽然已经绣了很多，但距离完工还有很多工作要做。

　　她坦承，顾绣是一项非常艰苦的工作，而且对于技工的要求非常高，几乎一整天都得保持一个姿势，坐在台前穿针引线的刺绣，身体劳累不说，单是眼睛就受不了，所以她们早早就戴上了老花眼镜。

　　“想学顾绣技艺，没有一两年很难上手，”高秀芳透露，“要想成为熟手，学习七八年时间也不奇怪。”据悉，顾绣的很多技艺和基本图案，都是在不断练习中领悟和理解的，简单的说教不可能学成。一幅简单的顾绣，一个人至少要两三个月才能完成，而比较复杂的作品，需要一年甚至几年才能完成。

　　“所以，连我们的孩子都不想学，而到现在我们也没能收徒弟。”两位现场表演的绣娘都这样说。据悉，她们两个现在都已退休，由于年龄关系，平常根本不会再进行刺绣，而和她们同龄的总共五六个传人里，其他人也都没有收徒弟。上海松江博物馆的工作人员称，当地的一家企业曾经招收了十多名工人，但现在只剩下了8个，工作既单调又累，而且待遇也不高。

　　●无锡惠山泥人

　　与上海顾绣一样，无锡惠山泥人的境地也很糟糕。年近70岁的喻湘涟和王南仙老师也已退休，她们当时几十个人一起，跟随一个师傅学习泥人技艺。但现在王南仙只有3个徒弟，而且年龄都在四五十岁左右。喻湘涟称，当地的工厂想招学徒，但每月只有200元的工资，估计很难找到人，何况一个“阿福”有的制作时间长达半个月，成品后的售价也不是很高。

　　●北京哈氏风筝

　　具有100多年历史的北京哈氏风筝，唯一传人哈亦琦也发出感叹：“现在传人还没有定呢。”从上个世纪初，哈家祖上就开始做风筝，形成了不同的风格和特色，几乎都卖给达官贵人，曾经荣获国际展览银奖，所以声名远扬。建国后，他们一家很长时间没有制作风筝，直到上个世纪80年代才恢复，但13个兄弟姐妹中只有他一人继承手艺。“现在我有3个徒弟，但传人还没有定。”

　　●普米族民乐———口弦

　　来自云南贡嘎雪山脚下普米族的8个女孩，现场为观众表演该民族的乐曲和舞蹈。记者看到，队员熊财香手里拿着3个铅笔大小的竹片，并排放在嘴边用手指弹奏表演，发出很动听的音乐。据记者了解，这种乐器名叫口弦，可以算是中国最原始的手工乐器。普米族总共有3万多人，有很多古老的文字和仪式还不被外人了解，即使是本族内的年轻人，也几乎看不懂其古老文字，要想传承下去难度很高。

　　少林功夫不止是“少林拳”

　　据悉，就在此次展览开始的第一天，除了中国国家博物馆的展览外，有关部门同时在北京民族文化宫连续推出3场“中国非物质文化遗产展演专场文艺晚会”。据负责人透露，国家非物质文化遗产推荐项目少林功夫也成为晚会的表演内容。

　　据少林寺实业发展总公司负责人钱大梁称，少林功夫此次参与展览，并不是为了争夺某项荣誉，而是为了避免在现代化、国际化进程中被逐渐“肢解”。

　　据悉，少林功夫是指在嵩山少林寺这一特定佛教文化环境中形成，以佛教神力信仰为基础，充分体现佛教禅宗、智慧，并以少林寺僧人演练的武术为主要表现形式的传统文化体系。

　　在1500年的历史中，少林功夫逐渐形成了完整、系统的禅武文化体系。据少林寺流传下来的拳谱记载，少林功夫共有708套，其中，少林拳、少林棍、七十二绝技、达摩易筋洗髓经等在华人世界家喻户晓。

　　然而，为了世人习练和竞技体育的需要，少林武术经常被简化为方便易学的“少林拳”，人们所认识的少林功夫趋于单调，其宗教精神内涵逐渐缺失，真正少林功夫的博大精深之处越来越鲜为人知。而出于利益驱动的某些冒牌“少林武馆”也影响了少林功夫的声誉。

　　钱大梁举例称，作为中国传统精粹的中医、中药，在经过多年的努力后终于得到西方国家的认可，但这种认可只是停留在一个阶段，即只重视中医、中药的配方，继而将其融入到西医中，中医最后的地位反而会很尴尬，失去了本该具有的话语权。

　　“同样，少林功夫也面临这种风险，即简单化、肢解化。”钱大梁认为。他称，少林功夫作为具有千年历史的文化积淀，在人类文化中占有重要地位，但如果被西方文化同化、分解则将是一个悲剧，所以他们已经采取措施维护自身的特性和特色，专门成立了实业公司，以维护少林功夫的正面形象和多元性。

　　重申报、重开发，轻保护、轻管理

　　“目前，我国的非物质文化遗产形势很严峻。”昨日下午，在接受晨报记者采访时，中国民俗学会副理事长，国家首届非物质文化遗产代表作评审组专家陈勤建反复强调说。他称，在市场经济和拜金主义的夹击下，我国一些地区的剪纸、年画、农民画等民间美术进行商品化生产，缺少了浓郁的生活气息，产品单一粗劣，从而失去了保护价值。

　　在采访中，中国艺术研究院院长王文章也认识到了非物质文化遗产面临的难题。他称，一些依靠口传身授方式加以承传的文化遗产正在不断消失；许多传统技艺濒临消亡；大量珍贵实物和资料遭到毁弃或流失境外；随意滥用、过度开发文化遗产的现象时有发生。

　　此外，王文章认为，法律法规建设的步伐不能及时跟上保护工作需要，还缺乏相关法律保护；管理制度不健全；收集、整理、记录、建档等工作相当薄弱。一些地方非物质文化保护意识淡薄，重申报、重开发，轻保护、轻管理的现象比较普遍；少数地方进行超负荷利用，存在商业化、人工化倾向，甚至随意篡改民俗艺术。

　　“但是，国家已在不断加大管理保护力度。”王文章介绍，在国务院颁布相关管理条例后，国家已经采取措施加大保护力度，比如已经成功申报4个项目成为联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”；实施中国民族民间文化保护工程；建立健全的组织机构；制订相关的政策法规；全面开展试点工作；培训专业工作人员等。

　　昆曲保护：回归民众

　　“一个国家的非物质文化遗产，是民族精神文化主权的重要标识。再加上以前专注于经济发展，各地对于传统节日的重视程度也参差不齐，尤其是对文化主权的保护不太在意，只是认识到了国家领土等主权的重要性，所以造成了一些损失。”陈勤建认为，比如皮影戏，也就是走马灯，在我国山西等多个地方都有分布，但这项民间艺术传到柬埔寨后却被改进，结果被其在联合国申报为非物质遗产。

　　在被保护的项目中，他认为昆曲、上海南汇锣鼓书、宁波梁祝的文化传说等保护措施、效果比较突出。

　　据悉，周庄在开发当地旅游环境中，正在将昆曲的民众生活相逐步恢复起来。譬如政府投入巨资，从娃娃入手，开办昆曲辅导班，在小学生中传唱昆曲；建古戏台，专门相邀民间歌手和苏昆剧团演员定期登台表演，使与民众生活隔膜已久的昆剧，逐渐重新回归到民众的生活样式之中，为世界文化遗产的真正保护和传承提供了有益的经验。

　　谈及申遗的可能性，陈勤建分析，来自上海的《黄道婆及手工棉纺织技术》，是中国手工艺纺织技术发展史上的一个重要里程碑，在我国乃至世界科技事业发展中具有重要的科学价值和历史地位，同时也促进了世界棉纺业的发展。

　　陈勤建称，国家有关部门近期有可能公布入选的国家级非物质文化遗产名录，而要申遗必须从中推荐。他称，国家非物质文化遗产名录的评审，参考联合国的有关规定，即是优秀、独特的，长期积淀而成，与地域文化有密切联系，技术方面有鲜明特点，还必须是濒危的项目。