傅益瑶：水墨深处的丰富人生

　　桑原住雄(武藏野美术大学教授)论傅益瑶：

　　抱石追求美的志向所产生的果实是他的作品，而超越作品的遗产是他的孩子们——长男小石、次男二石、还有女儿益 瑶、益玉这样一群画家。抱石的遗志由这四位画家继承，开创出新的境地。他们四人都各有各的艺术道路，其中益瑶在日本尝 试创作的大作获得非常大的好评，抱石定然有灵见到，其欢颜已浮于我的眼前。

　　平山郁夫(东京艺术大学教授)论傅益瑶：

　　傅益瑶赋有其父的气质，她将传统的水墨画技法和日本画技法有机地糅合起来，从而能超脱原有的束缚，从事自己独 立的创作活动。这一切使她在我国获得很高的评价。

　　青山杉雨(日本书法家)论傅益瑶：

　　益瑶明朗阔达，从不畏惧。不论什么事，都全力以赴地去实行，是很诚实忠恳的人，精力旺盛，同时继承了父亲杰出 的创作能力，再加上不屈不挠的努力。这样的人，不产生最高的作品是不可能的。

　　傅益瑶：水墨深处的丰富人生文、图-胡赳赳

　　傅益瑶简介

　　1947年1月生于南京，是画家傅抱石的第五个孩子、第三个女儿。

　　1990年获日本美术大奖：“伦雅美术奖”。

　　1997年获日本“神道文化奖”。在做人的态度上，我始终记得父亲的话：“笼鸡有食刀汤近，野鹤无粮天地宽。 ”

　　记者：您的父亲傅抱石先生对您的影响大吗？

　　傅益瑶：1965年9月29日，只有61岁的父亲因脑出血突然去世。其时我刚刚离开家一周，18岁，在南京师 范大学中文系读书。学校文科分部在乡下，我是在那里得到父亲去世消息的。我回到家，不敢看父亲的遗容。因此，我记忆中 的父亲就定格在他送我下乡时的那一面。

　　父亲一直认为，做一个真正意义上的文人是本，画画是表，画画容易做文人难。父亲说，“文人画”有三层意思，一 是“文”，看到东西要有感受，这就是“文”；二是“人”，要有人格，不取悦谁，画画是一个人的成长，要“养性情”；三 才是“画”。他说，由易入难是“镜中花”，由难入易是“眼前花”。于是父亲让我读中文系，攻古典文学，打下了坚实的文 学修养基础，以后想画画，就容易得多。父亲希望我在大学把人生的种子种下去。我觉得他对我有期待了，我很高兴。

　　在做人的态度上，我始终记得父亲的话：“笼鸡有食刀汤近，野鹤无粮天地宽。”追求自由而辽阔的人生境界，而不 为眼前的利益断送前程。

　　记者：您年轻时的学艺经历是怎样的？

　　傅益瑶：我从小就不喜欢画画。我觉得水墨画特黑，墨黑，我喜欢洋的，小时候女孩子都喜欢漂亮的东西。但父亲画 画时我非常喜欢在旁边看。我父亲画画有一个特点，不喜欢人家在旁边看，哪怕是在公开的场合，趁别人刷盘子洗碗，一下子 就画完了。他会把他的想法跟我们说，这个笔是怎么来的呀，是怎么用的呀，都跟我讲。我就会找张纸去父亲那里涂，父亲就 夸奖我胆子大，所以我从小就野得不得了。有一次父亲画毛主席诗词“小小寰球”，很难构思，在房里跟我妈妈谈了很久，说 小小寰球再加上太阳，就意味着要把宇宙给画出来，而一般人没有画过宇宙。我说这个呀，拿起笔就画，最后呢，还很有点儿 气势。父亲于是对母亲讲：嘿，胆很大，还有点儿希望，有点盼头。母亲后来给我讲，好像说母鸡不打鸣，女儿很难成家业。 母鸡打鸣不打鸣的事儿，我们家一直讲了很久。

　　记者：您人生的第一次挫折是不是因为下乡？

　　傅益瑶：我小时候的家教比较旧式，不爱劳动，自己的小辫自己都没有梳过，喜欢躲在被子里看书，早上起来一定是 迟到，晚上一定是不睡觉，到现在也是这样，一到晚上就觉得人生美好极了，一到早上人生痛苦极了。当时江苏的苏北是一个 非常荒凉的地方，我是大学毕业去插队接受再教育的，结果插了两年队，教了三年书，一下子就是五年。城里看不到云彩，我 在农村的经历直到今天还受益无穷，对自然的感觉，对自然的这种交情，都是那时候培养的，看到云彩就作山水。但那个时候 悲哀得不行，大的画册带不了，整天心惊胆战的，只能拿着油灯偷偷地练习画画，有时候回家也跟妈妈请教。再后来，由于看 父亲的东西很多，他落笔在纸上是什么我不知道，但落笔的神情我很清楚，所以我画起来特别像父亲。有一段时间，我都不敢 把自己的画带出海关，因为曾经被海关扣下来过，当成父亲的作品拍卖掉了。

　　我难道在20岁被遗弃过一次后，30岁还要再次经历被遗弃的痛楚吗？

　　记者：您31岁才离开南京到日本求学，当时的动力来自何处？

　　傅益瑶：31岁之前，我经历了许多同时代人都必须经历的坎坷。我大哥傅小石先是被打成“右派”，后来在“文化 大革命”中住了监狱。我的大学也是在“文革”中完成的，后来到乡下教书。当时有许多禁区，我有过极大的极深的苦闷。我 觉得我是被历史抛弃的一个孩子，我无法像父亲期待的那样有所作为。于是当1979年一股新空气来临的时候，我渴望丰富 自己。于是我争取到了第一个出国

　　记者：为什么选择了日本？

　　傅益瑶：这也是父亲的影响。他曾不止一次地和我说，中国古代文化、盛唐文化的许多东西保存在了日本，在日本比 在中国更容易找到盛唐风韵。父亲也是留学日本的，而我选择的大学就是父亲当年求学的地方，校长是我父亲的崇拜者，而我 的老师是父亲的同学。

　　记者：在日本的生活是怎样的？

　　傅益瑶：虽然在日本27年了，但我仍是个流浪者。精神流浪，生活流浪，什么都很流浪。到今天的好处，是给自己 的身体要找条出路，总是想着把自己变成最有用的东西。白天把被子卷起来就是画室，晚上把被子铺起来就是寝室，可以说我 在用最小的物质条件来完成生活。我开始学会了正座，刚开始的时候，5分钟就痛得要命，骨头像要断了。但是现在我能在石 板上坐一两个小时，比和尚还能坐。有什么好处呢？这能使腰杆子挺直。所以我就练悬腕了。现在大家都不大悬腕了，可是你 不这么画的话，整个画面你就控制不了。所以我现在盘腿呀，悬腕呀都会了，努力把自己改造成最好的工具。

　　记者：可是您并没有按日本老师为您设计的路走下去。

　　傅益瑶：我学习了日本画，但是我并不喜欢。当时有几种选择，一个，我临摹父亲的画已经很像了，几可乱真。19 87到1988年的时候，有人找到我说，我画500张画，从此折笔，我此后的花费由他承担，我可以到世界各地旅游，饱 食终日，他有办法来炒作这批画，让我过好的生活。可我怎么能答应呢？

　　另一个，画日本画。因为我的老师是这方面的泰斗，他在日本的影响力巨大，依靠老师成就自己是许多老师的弟子梦 寐以求的。但是，我觉得日本画不适合我，我更喜欢水墨。那时候，我已经30多岁了，在日本，这样年纪的女性社会已经不 对你抱什么希望了，可我还坚持着，其中的艰难也不是几句话说得清的。我难道在20岁被遗弃过一次后，30岁还要再次经 历被遗弃的痛楚吗？

　　你用脚走路，走了半生，回过头来发现一切都晚了；要学会用思想走路，把各种结果都想清楚；这样，你选择一条正 确的路，还有时间。

　　记者：您如何走出人生的这种阴影？

　　傅益瑶：还是父亲的话拯救了我：做大画家就不要走卖画的路，卖画就不要走大画家的路。于是我沉浸在寺院的清幽 里，民间祭的欢乐里，唐人诗意的韵味里，做一只有自己天地的无粮野鹤。

　　记者：当时日本的绘画市场怎样？

　　傅益瑶：有一段时期，由于

　　目标记住，利益忘掉，以最好的劳动态度来创作。这是我坚持的。

　　记者：您当初出去的时候是抱着学习的目的去的，但后来您发现日本画坛中国的东西已经没有了，于是您就悄悄承担 起了重新为那里的绘画注入中国因子的使命？

　　傅益瑶：1933年我父亲去日本是因为当时国内绘画有了腐臭的味道，中国水墨画停止了，他去寻找新的东西。而 我到了日本，时间已经过去了许多年。战后，受西方的影响，日本所有的东西都丧失了自己的特色，绘画已经完全没有了中国 的东西。日本画是中国画和西洋画杂交的产物，用颜料在不吸水的材质上堆砌，没有水墨的韵味和酣畅淋漓。随着我的作品受 到广泛的关注，近10年日本画界开始反思，现在中国画家在日本带学生的很多，受到的尊重也是当年所没有的。正是有了这 样的势头，我的由文化的自尊到自信，演变成了使命感，并且越来越强烈。我的理念就是中国和日本有1200年以上的文化 交流，这个文化交流不是一般的文化交流，是全世界都没有的，密切程度连一个茶杯、一双筷子、一个碗都是中国式的。那么 我可以做什么呢？我想把这个文化交流的精髓通过自己的体会表达出来，两个大题目：一个就是佛教东传；另一个就是和平思 想。

　　记者：您的第一个突破口是为寺院里绘制“障壁画”，并且开了这个领域的先河。日本许多寺院都收藏了您的作品， 而您画这些画的时候是不计报酬的，这里面的故事一定很多。

　　傅益瑶：在日本，寺院部分地承担了博物馆的功能。寺院非常好地保存着各个时期的艺术品，并义务地陈列着供人观 赏。寺院是水墨画的巨大宝库，从中我深深感受到中国水墨画文化是如何浸透着日本的历史，在两国的文化交流中曾经如何地 辉煌。但是

　　日本佛教寺院有的是世界文化遗产，寺院里一直执行着“奉纳制度”而不是直接采购。于是我用虔诚的心，对祖国文 化的虔诚，来绘制《佛教东渐图》，这种题材最大限度地满足了我的文化自尊心。至于我能从绘画中得到多少好处或者真正的 实惠，我就完全不考虑了。目标记住，利益忘掉，以最好的劳动态度来创作。这是我坚持的。

　　记者：为寺院绘制“障壁画”在您所有作品中占多大比重？

　　傅益瑶：百分之四十。

　　优秀的中国诗词有着一种伟大的美感，那就是永远不失去理想信念和情操，而只有这样崇高的生命和大自然融为一体 时，才会出现意境无穷的诗作。

　　记者：余下百分之六十呢？

　　傅益瑶：“民间祭”和“唐人诗意”各占三十。

　　记者：“民间祭”又是您开掘出的一个独特领地？

　　傅益瑶：“民间祭”是日本一个十分独特的文化现象，有浓厚的中国社火文化色彩，是原始宗教与民俗的呈示，也包 含了音乐、舞蹈和极限运动。数百上千年的历史融会其中，成了民间的历史记忆。参加的人既认真执著，又充满孩子气，既像 是严肃的仪式，又像是大人的游戏。我投身其中获得了极大的快乐，为神社绘制了大量的“民间祭”作品。我用中国水墨，参 与到日本民间的文化传承中，并且得到了认可。

　　记者：“佛界”“神界”“俗界”都体验过以后，从家庭教养和您的专业来看，您还是希望做一个中国文人、中国知 识分子。因此，您说您最喜欢的是“唐人诗意”画？

　　傅益瑶：优秀的中国诗词有着一种伟大的美感，那就是永远不失去理想信念和情操，而只有这样崇高的生命和大自然 融为一体时，才会出现意境无穷的诗作。因此，如何表现这样的意境就成了判断水墨画家本领的准则。祖国文化给了我这样丰 美的华宴，我愿意用我的画笔去传达一种神韵，这神韵从远古走来，向未来奔去，永远不灭。它不仅滋养中国人，也可以滋养 日本人，成为人类共同的财富。

　　责任编辑：张杰

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