提升原创能力 打造文化品牌——上海文艺界深化改革努力开创文艺创作蓬勃发展新局面

　　上海文艺创作工作会议4月29日在热情洋溢的气氛中落下了帷幕。来自上海文艺界各个方面的与会者，带来了一系列令人欣喜的新信息，从这些信息中可以看到，上海文艺界正在进一步深化改革，提升原创能力，打造文化品牌，为开创上海文艺创作蓬勃发展的新局面而不懈努力。

　　创作——培育更多优秀作品

　　据上海文广集团演艺中心介绍，围绕体现民族文化特色，体现主流文化特征，体现创新文化特点的创作导向，该中心计划在今年推出新创剧(节)目23台。今年适逢建党85周年，上海话剧艺术中心的献礼话剧《红星照耀中国》已经完成剧本、选角，剧组已从革命圣地延安体验生活归来。10月还将推出“建设社会主义新农村”题材的话剧《承诺》。话剧中心还决定将北京剧作家黄维若荣获“国家舞台精品剧本奖”的剧本《秀才和刽子手》搬上舞台，并将于11月与观众见面。为纪念红军长征70周年，由文广演艺中心牵头，与南京前线歌舞团合作的大型舞剧《天边红云》已经完成了剧本，并组建了剧组，演员开始到部队深入生活，6月即将投排，10月初将正式首演。

　　品牌——需要不断打造

　　中国的文化产业蕴藏着巨大的潜力和机会。原创多媒体梦幻剧《时空之旅》，已经演出了233场。上海城市舞蹈有限公司是一个只有区区19人的小公司，然而在成立不到三年的时间里，却接连贡献了几个拿得出、叫得响的舞蹈剧目，不仅连续三年为上海国际艺术节贡献了开、闭幕式的演出剧目，还在积极探索海外市场上作出了不容小觑的成绩。先是《霸王别姬》在日本爱知世博会以13场成功的商业演出引起了关注；今年3月，杂技芭蕾《天鹅湖》又征服了芭蕾和马戏的故乡俄罗斯，该剧在莫斯科和圣彼得堡的成功上演，揭开了国际巡演的序幕。在张江高科技园区中诞生的上海SJS动画片制作有限公司，在两年的成长经历中，快速发展，已经基本完成了公司商业模式和品牌的确立。

　　改革——正在不断深化

　　上海文艺创作要取得更大发展，必须进一步深化改革。上海大剧院艺术中心在演艺组织运营模式上，实行“场团合作”、“厅团合作”，整合剧场的市场资源和院团的内容资源，获得了很好的效果。以去年为例，大剧院和上海交响乐团与上海音乐厅进行合作试点，探索了院团与剧场在演艺策划、市场推广、赞助营销、客户维护等新机制，根本解决了“百年老团打游击，跑码头”的历史窘境。

　　而上影集团也在今年汲取国际独立制片公司的经验，形成多元投资公司为主体的制片体系。2006年和2007年，上影将形成“上影电通”、“上影昆仑”、“上影英皇”、“海上影业”和“天马影业”五家多元投资公司力求将发展成为创作生产的“五虎将”。

　　人才——着力培养凝聚

　　创作要发展，人才是关键。有了源源不断的后备人才，艺术创作才不会枯竭。上海戏剧学院戏曲学院将课堂教学与创作实践紧紧结合起来，让学生在一年级开始，便在创作的过程中学习。据不完全统计，首届戏曲导演班毕业生，经过四年学习，共创各类小品(片断)126个，有不少学生参加了上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院等单位的艺术创作，显示了这些上海戏曲新生力量的潜质和活力。在人才培养上积极探索的还有上影集团，他们鼓励导演、制片人尤其是青年导演、制片人成立工作室；同时，吸收外来优秀人才建立工作室，集团在创作资金上给予优先保障，鼓励他们创建品牌。

　　本报记者陈熙涵