【龙虎网报道】作为一个学院派画家，陈少立在7年的本科和研究生学习生涯中练就了扎实的基本功，这使得他在进行静物画创作时显得从容不迫。也许是多年的习惯，陈少立喜欢面对着实实在在的物体来进行创作。他的这些近作，事实上就是他直接写生的产物：鲜艳欲滴的玫瑰、质感强烈的水果、美丽的桌布，一切都是那样的平和。而和以往的写生所不同的是，所有的这些静物都已经按照画家主观的要求被摆弄过了，有着浓厚的个人感情色彩。他专心致志地热爱着这些有生命力的美妙事物，也许还可以称得上狂热。当然这种爱并不是盲
目的，它是如此的明察秋毫，如此的深思熟虑，从而让他的画在偶尔中交错着情感的自然流露。
在这里，陈少立基本延续了他八十年代创作《丝绸之路》和以后的《仕女》组画中的色彩平涂以及擅长用线的风格，中国画式的用线勾勒形体，和几乎不露痕迹地在平涂中体现物体色块上的席位组合成为他绘画中的特色所在。为了追求一种东方式的美感，陈少立的油画作品更注重感受表达对象的关于形体的细节变化。尤其在他的“花卉”系列中，那种花瓣和茎叶重重叠叠里的弯曲变化、大大小小错落有致的细节在中国式的构图中被描述得淋漓尽致。事实上，这种带有古典情致的表现手法在弗洛伊德早年绘画作品中也可见一斑。从某种意义上说，陈少立的作品中有着东西方艺术间的一致性。缘于此，在陈少立的作品中我们更多体会到的是他以类似于中国文人式的心态来表达的非常个人、孤独的东西，表达的某种与众不同、久违了的详尽描述。
如果说当代艺术是以一种夸张的手法尽显艺术家对生活的感受，那么陈少立则是在重温着十八世纪法国静物画家夏尔丹式的宁静而平衡的梦：简单、不带感伤，富于敏锐和具体化的理解与解析，饱含着轻松与平和的感情，传达着时间的永恒。这种选择使陈少立注定不能成为一个前卫的画家，他想要传达的也只是他能看到的、自己关心的、最爱的东西，表达他对这种美感的个人化理解。艺术对他而言，仅仅是一张安乐椅，他在那里摇摆着他的梦。
