上海“新越剧”何以叫好又叫座

　　本报记者万润龙

　　在采写“越剧百年”系列报道的过程中，时常听到这样一种观点：越剧观众只认老戏，不认新戏。因此，越剧院团大多只愿意演传统剧目，而不愿意排演新戏。然而，前天晚上在杭州红星剧院“越剧大舞台”上演的“名家精曲演唱会”，却从根本上颠覆了以上说法。这台由上海越剧院17位名演员联袂出演的20段精曲，全部选自上海越剧院上世纪80年代以

来新编的剧目，约有三分之一是本世纪排演的新戏。

　　150分钟的演出过程证实观众对新戏的接受程度。17位演员的20段演唱，无一例外地赢得了观众热烈的掌声。其中，至少有10段演唱的掌声可以用“雷鸣般”形容，赵志刚、钱惠丽、单仰萍、王志萍、金静的演唱赢得的掌声尤其热烈，方亚芬的一段《玉卿嫂》102句唱词，赢得的掌声不下10次。

　　选新戏须以观众喜爱为最大取向

　　新戏难选是越剧院团面临的共同话题，不仅越剧，其他剧种也有同样的难题。

　　2004年中国第七届艺术节之后，笔者写过一篇《叫好不叫座的尴尬》。组委会从51台参演剧目中评出了12个文华奖、1个特别奖和38个新剧目奖、180个单项奖，但记者在采访过程中听到最多的一句话却是“艺术节后怎么办”？参加七艺节的几乎是清一色的新戏，排演的投入十分可观。除了舞剧《霸王别姬》外，50台剧目几乎无一例外地由政府投资，主要目标也无一例外冲着文华大奖而来。记者在采访中还发现，一些地方的主要领导往往为了“挖掘”本地历史上的一位名人或者一段历史故事，要求地方院团“把戏排出来”。但这类新戏除了能得到本地领导嘉许之外，往往难以在更大的区域为公众演出。

　　上海越剧院院长尤伯鑫在接受本报记者采访时表示，不管是奔奖奔节的新戏，还是体现领导意志的新戏，目标观众群都不是“大众”，而是“小众”。面向“小众”的新戏一定得不到观众的喜爱，也一定不会有生命力。尤院长表示，在上海越剧院50年的历史上，原创的新戏有400多台，但真正成为“保留节目”的不过十分之一。

　　鉴于历史和现实的教训，上海越剧院近20年来强调“观众喜爱为选择新戏的最大取向”，排演了《蝴蝶梦》、《舞台姐妹》、《梅龙镇》、《玉卿嫂》、《小河弯弯》等一批新戏。

　　新戏预热需要强势推广

　　在前晚的红星“越剧大舞台”上，出演的17名演员全都是观众认可的名角，其中光是梅花奖得主就有5位，白玉兰奖得主有6位，国家文华奖有3位。

　　上海天蟾演出公司项目总监许霈霖认为，观众由对名角的认可到对名角主演的新戏的接受，这个过程不会太长。如果没有名角的担纲，一部新戏要让戏迷接受会有较长的过程。上海越剧院凭借名角荟萃的优势，确定新戏与确定名角往往是同步进行，有时甚至是先定名角，再在编剧过程中为名角量身定做。比如，《梅龙镇》由章瑞虹、张永梅担纲，《孟丽君》由章瑞虹、单仰萍担纲，《断指记》由钱惠丽、陈颖、黄慧担纲，《蝴蝶梦》由王志萍、郑国凤担纲。

　　期待“小众”和“大众”口味一致

　　在与越剧界人士交谈中，记者屡屡提一个相同的问题：叫好与叫座为何总是不能统一，“小众”与“大众”口味为何老是难以一致？

　　上海越剧院院长尤伯鑫说得十分尖锐：这是因为“小众”的心态还停留在计划经济时代，他们对一台好戏的评判标准往往不会是票房收入的高低，也不会站在观众的立场，他们的标准几十年来没有什么变化。院团摸透了领导或“专家评委”的心态，或者说他们本来就与领导、“专家评委”同属“小众”，因此往往投其所好，顺着领导和“专家评委”的心思去编戏，去排演，甚至在公演前就把领导和“专家评委”请到排练现场“指导”。这种“计划”心态的心心相印，造就的新戏只能是迎合“小众”的戏。

　　杭州红星剧院的主管红星文化大厦总经理程俊告诉记者一种“很不公平”的现象：许多国有戏剧院团拥有众多的名角，还有自己的舞台，却是演一场亏一场。政府愿意给这样的院团输血。“这样的竞争很不公平，不但对走市场为大众演出的院团和剧场不公平，而且是对戏剧演出市场公平性的一种破坏。这种破坏最终会滞缓中国戏剧市场的繁荣。”（本报杭州8月21日电）