画到破茧起舞时

　　假如面前放满杨正新的画，一眼望去，能够捕捉到的是随意的律动：无论黄河青山、松风鹤蕴、玉兰飘香、鸭戏春江、春眠女子，还是果树瓜藤，满纸墨线飞舞却章法不乱，随意之中则有成竹在胸，看似信手拈来，却内蕴深厚功力。虽一时之间难以判断是哪门哪派的嫡传，但还是坚信这层纸上的功夫肯定是久历专心之后的自由境界，非十年八载所能练就，非尔尔之辈所能悟到，更非闭门造车之目光狭隘之徒所能成就。领悟了杨正新的绘画以后，就会让人不由想到金庸《笑傲江湖》中令狐公子的剑法，天资聪慧加之名家指点，汇集

各路剑法精华，终于使剑法达到“无招”的境界而无法破解。

　　当杨正新还是一个16岁的翩翩少年时，便在一个偶然的机遇里，认识了“花鸟四大名家”之一的江寒汀，并成为其入室弟子；而在上海美术专科学校毕业后入上海中国画院，又得到唐云、程十发、陆俨少、林风眠、陈佩秋等人的指导。他的起点就是大气的，入室于海派花鸟名家，以后又得到众多大家的亲笔指点，这些，本来已经让杨正新的身上有足够璀璨的光环，然而一个大师级人物的成长不仅仅在于沾染了大师之气，更重要的在于自身是否有大师的气度。

　　杨正新没有躺在“名门弟子”的树下消遣，因为他从来是拒绝任何形式僵化的人，对于任何画法钻进去，他能够如痴如醉地研习，然后跳出来；他能够达到超越，他甚至将油画的色彩造型与水墨的线条糅合。一幅《丰硕》图，明显错落有致地跳动着红色的石榴，而水墨线条勾勒的枝干造型却无突兀之感；较之于江寒汀的《富贵吉祥》、《梅竹绶带》之类的作品，杨正新的《紫气东来》，墨韵中的画功与其师一脉相承，如果说张大千曾赞誉的“寒汀笔下鸟，天下到处飞”是恰到好处的话，那么杨正新糅合中西画法后透出的随意灵动，犹如蝶之破茧而出后的翩翩起舞。

　　为达到无拘无束的自由境界，他不仅要冲破束缚还要自我放弃，冲出其师传授小写意花鸟画的“框”，跳进气势磅礴的“青山”系列。为寻找艺术激情，杨正新断然舍弃得心应手的右手作画，颤颤巍巍地尝试左手作画；放弃老酒，舍弃醉态作画转入清醒境界，他放弃的东西已经太多太多。不是他不甘寂寞，非要在艺术套路上折腾出个让人瞩目的花样，而是自由画境的自我标准在驱使着他常画常新，直到胸中有画浑然落于纸上。

　　杨正新在艺术道路上不断开拓一个个起点，似乎没有终点，从形式到技法都是律动的，像水的流动，随物赋形，不拘地势，常行于所当行，止于其不可不止，自然而然，水到渠成，从而使得他的作品以独特的品格伫立于当代海上中国画界。他之所于能成为当前最著名的中国画家，那是因为在他心中有大意境，所以纳百川，使他的自由画境浑然天成。如果给杨正新冠以“海上三剑客之一”之类的名字显得多么外在而难以尽兴表达他的造诣与追求，一缕由各种天地自然之灵气锤炼而成的山间氤氲，你能用哪一股气来给它命名才恰当呢？找不到答案时，我们只好选择对命名的放弃，因为那是徒劳的，他就是他———一切的特征贯穿起来使它成为独特的“现代的、民族的、个性的”杨正新。

　　■画家简介

　　杨正新，著名中国画家。1942年生，上海市人。早年就读于上海美专大学本科中国画系，毕业后进入上海中国画院从事中国画创作研究至今。

　　历年来，其作品参加了国内外众多具有影响的重要展览，是当代海派绘画的重要代表画家之一。现任上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会委员、上海大学美术学院兼职教授、明圆文化艺术中心顾问。

　　■名家点评

　　笔墨是中国传统绘画的根本，而线则是笔墨最基本的体现。因此，线在中国的绘画艺术当中具有崇高的地位，它不仅是笔墨的基础，也是笔墨的精髓，更是笔墨的灵魂。

　　在海上的当代中国画画家中，杨正新的作品最鲜明的特点就是线。线不仅是杨正新中国画作品创作表现方式的主体，同时也是他领悟传统、继承传统与发扬传统的体现，更是他立足当代，体现时代特点与精神风貌的独特载体。

　　杨正新的作品传承了海派艺术的大气、开放，作品自由自然而不拘谨。他笔下的对象造型自然，笔韵生动，流淌出的是自然、自信、豪放与气度。读他的作品是一种豪气、快乐与振奋的享受。因此他是一位对传统领会、把握与发挥得极其深刻，对当代文化精神体现得非常到位的艺术家。

　　杨正新对传统的传承在形式上体现于线条上，线条的文化穿透力与生命力在他的作品中淋漓尽致体现，在本质上则体现了作品所透露的文化精神与灵魂。

　　画家杨正新的作品不仅代表了当代海派艺术的一个方面，也代表了中国当代笔墨具有代表性的一个方面：这就是对传统的继承，不断延续中国艺术的根本，并通过这样的方式来展现当代人对于未来的快乐心情与文化上的自信。由此，在他的作品中，我们看到了当代中国画家的胸襟与气度。

　　吴晨荣（著名画家、美术评论家）