立足当代 弘展艺术精神

　　当一系列艺术家的名字出现在思想史的显赫位置时，就向我们昭示了他们在精神领域的重要地位。的确，千百年来，为数不多的艺术精英们用艺术背负着全人类的追求与思考，用手中的画笔在移动的画架上诠释着艺术精神。进入现代后，绘画艺术经历着不断的多极演变，到今天，“观念”似乎已经成为艺术的重要标签与惟一追求了，好像只有“观念”的东西才能在艺术界引起人们的注意而取得一席之地。不标榜“观念”，就不能成其为有价值的艺术，艺术与观念画上了等号。而架上绘画也曾一度陷入边缘化的尴尬境地被那些先

锋的艺术家们唾弃，甚至出现了“架上绘画已死”的论调。

　　时间告诉我们，凡是能够生存下来的东西都是经受得住考验的。正是这样一批对艺术自我精神与“架上绘画”有着近乎偏执追求的人，面对艺术观念与技术的频繁翻新，始终保持“任尔东西南北风，我自岿然不动”的冷静心态，执著地坚守着“架上绘画”这一视觉艺术的原始方式，在浮躁中保持止水之心，在喧闹中品味寂寞，以独立思考的精神和具有卓越价值的创造证实了艺术自我精神与“架上绘画”无法替代和抹煞的力量。

　　艺术本身就代表一种追求，没有流行与否；艺术形式也没有先进与落后之分，任何艺术形式，只要有一大批优秀的艺术家存在，就不会死亡。观念的引进，为艺术注入了新的活力，“架上绘画”的可喜成果让我们看到艺术精神的恒久。既然是一个开放多元的时代，就应该抛弃狭隘的评判标准，不仅仅要肯定新的尝试，还要有对坚守传统精神与形式的喝彩，因为他们是背负行囊的行者，一路穿越“你方唱罢我登场”的喧闹的实用主义艺术，“不畏浮云遮望眼”，以充满自身体验的真情真迹实现着他们的精神告白。他们不想引领什么，只为精神的体验与展示，因为“引领”总是包含着某种功利。

　　时代发展了，科技进步了，艺术形式变化了，因为有这样独立思考的艺术家的存在，独立的艺术精神将被永久保存下来。独立代表着被冷落，代表着忍受寂寞与清静，更代表着悲悯与崇高，所以不是每个人都可以独立。

　　上海是国际化的大都市，海派艺术的发祥地，这里不仅有前沿艺术的空间，更有原始遗风的阵地。海上艺术本身就是一种精神氛围，上海的大气，国际化都市的眼光与水准，必然使得《状态与回归》能够在这座城市诞生，而本次画展中十九名对“架上绘画”孜孜不倦的艺术家，对精神的眷顾与展示，不仅给我们带来了艺术精神的享受，也给我们重新提出了艺术与人之间关系的思考。为此，此次展览针对商业化社会中的急功近利，表明了明确的策展态度和立场，给艺术精神提供栖息地，给勇者以前行的动力。

　　■链接状态与回归

　　8月15日，“状态与回归”的现代绘画艺术邀请展在明圆文化艺术中心隆重开幕，此次展览由上海艺术家、策展人蒋正根策划，共邀请到了来自国内外19位艺术家参展，其中包括海上名家丁立人、李磊、吴晨荣、陈心懋、何赛邦、蔡广斌以及国内著名艺术家张浩等，还有在旅居海外的艺术家高旭勇、王彤、蓝镜、于幸泽和德国艺术家柯罗夫。

　　策展人蒋正根认为，在当下多媒体艺术繁荣的时代，这些艺术家恪守一方，坚持“架上绘画”创作。他们的独立思考和严谨的学术精神显得弥足珍贵。关于当代艺术的释义已有多种声音，但对架上绘画的轻蔑似乎已形成了某种共识，或呈现某种边缘化倾向的趋势。我们以为架上绘画是视觉艺术的原始方式，也是最本质的方式。其实当代艺术的价值不在于你运用了什么样的当代材料和形式，而在于你对当代社会的思考。这个展览是以架上艺术为主的集合性展览，也是这些艺术家对于现代艺术创作的思考和实验。