在色彩与意境之间

　　■名家说阿忠

　　一个喜欢热闹又有幽默感的人

　　阿忠喜作静物和风景，所画的东西和客观对象有些距离，但风筝不断线，从他的画中还是可以看出花或陶缸、房屋和山丘等等。人们看出了这些具体物件便以为是看懂了阿忠

的画，其实不然。这些具体物件只是阿忠精神世界的一个载体，已失去其原来的属性。依我看他的真实兴趣更在于线条之长短曲直，块面之大小疏密，色彩之冷暖深浅，笔触之大小厚薄等等。这些过去仅仅作为一种手段，为在画布上制造三维幻觉服务的线条、块面、色彩、笔触等在阿忠的画中却为其独立的审美价值和精神内涵，在这些似乎纯技术的元素后面，皆藏着深层次的思想脉络。

　　我看阿忠的画，常常不太注意他画的是什么东西，而为他画面的形式美感所吸引。当看到他画中的某一块颜色边上放了另一块恰到好处的颜色时，会怦然心动暗中叫好。可见读阿忠的画不能停留在看他在画什么，而要进入其抽象美的语境。阿忠很推崇中国的意象之美，服膺似与不似之间的妙论，因而我们又不能停留在仅仅欣赏他画中的抽象美，而要进入其精神境界中去，感觉他的情绪、意念及品格。阿忠就躲在他的画中：这是一个才思敏捷，涉猎面广，博闻疆记、精力充沛，喜欢热闹而又有幽默感的人。

　　———上海市美术家协会副主席王音

　　色道·音乐·意境

　　如果把黄阿忠的油画放在西方绘画参照系中，其直接的渊源应该说在印象派之后，属于主观性较强的后印象派和表现派，具体些说，视觉上比较类似德朗、勃纳尔、布拉克，结构上接近塞尚、莫兰迪，精神气质上更倾向于马蒂斯。他的用色之道，在于色彩和意境之间，而形是重要的中介。对他来说，形体的目的不是解释形体本身，而是作为画布上发展色彩关系和传达意境的契机，是入门的向导。

　　他的画从本质上是属于抽象的，因为作品不打算给出特定的时空，叙述某个情节，或传递视觉以外的信息。他使用的是一种音乐性的视觉语言，这又使他观念上接近惠斯勒，形式上好像康定斯基和库布卡的一些早期作品。阿忠时常画一些水墨，虽然很少用色，但从传统水墨画形的处理和情绪、气氛、意境的把握中获得很大滋养。然而，不管怎样比较，阿忠是面对具体挑战在特定环境下成长的，因此，他只能是他自己。

　　———上海大学美术学院教授、博导潘耀昌

　　极致与自然的体验

　　我见过他在欧洲写生的系列作品，那些作品描绘的大多便是黄昏降临的景色，画面中央或是一条宁静的街道，街道两面是一片茂密的植被，树丛中远远地可见圆顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，远处的河面上隐约可见更远的教堂、钟楼的倒影；或是一个近景特写，上了年纪的屋顶、老墙在夕阳的余晖里还未褪去应有的色彩。

　　从黄阿忠的写生作品中不难看出，他坚定不移地回避着那些他不想表现的东西———那些所谓的现代文明———电动机械、高楼大厦，但这并不是说他在有意识地回避当代性，恰恰相反，他是把他选择的美好一切经过精心策划，在画布上定格成一种瞬间而极力挽留。如果说黄阿忠的对景写生是与主题性创作模式对话的话，那么还可以进一步说他一直坚持不懈画的风景写生，同时还是在与当代文明的对话。独特的心理感受的细致性，以及对大自然的自然状态敏锐触觉和热爱，构成了画家笔下的诗意。在他的风景写生作品中，人们能够感受到大自然瞬间的美，并体察到画家用自己的画笔将它表现出来的功力。他的作品也使人的心灵画面在大自然中的反映。他将对大自然生命的表达和人类的体验极好地融为一体。

　　—美术评论家谢海

　　■画家简介

　　黄阿忠1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海美术家协会油画艺委会委员、上海作家协会会员、上海大学美术学院教授。作品曾参加第七、八、九届全国美展，首届中国油画展，第二、三届中国油画展，第一、二届全国水彩、水粉画展，中国油画艺术大展，上海美术作品大展等，并获第八届全国美展优秀奖，第二届全国水彩、水粉画展优秀奖。1982年至2006年分别在上海、福州以及日本的东京、群马、高崎，马来西亚的吉隆坡、韩国首尔等地举办个展。作品被中国美协、上海美协、上海美术馆、福建美术馆以及美国、日本、澳大利亚、新西兰、韩国、德国、马来西亚等国家的艺术机构、画廊、收藏家收藏。出版有《黄阿忠油画静物技法》，《中国水墨名家十人集·黄阿忠卷》、《当代油画名作选·黄阿忠》、《阿忠随笔》等。