文艺作品贵在原创

　　马以鑫

　　●一部文艺发展史就是一部文艺原创史。古今中外优秀文艺作品，真正留在历史成为经典而被后人不断学习、不断揣摩，甚至成为后人难以企越高峰的，都是属于原创。原创，是文艺创作的基本品格。失去了原创，文艺创作的生命和价值就失去了大半

　　●我们现在的所谓改编，只是在时间上下功夫，把一个原先只有一个多小时或者二个多小时的原作，硬是拉大二十几倍、甚至三十几倍。这样的改编，最终的结果只能是极大地伤害了原作、甚至极大地歪曲了原作。失去了原创，只是停留在所谓的改编之中，长此以往，就会离原创越来越远

　　●在文艺创作中提倡和强调原创，已经到了刻不容缓的地步。有关方面对所谓的改编应该出示红牌或者黄牌，而在给予资助或基金之类以及评奖活动中，更是应该大力鼓励原创、倡导原创。这样，也许才会使我们的原创渐渐形成应有的风气

　　一部文艺发展史就是一部文艺原创史。古今中外优秀文艺作品，真正留在历史成为经典而被后人不断学习、不断揣摩，甚至成为后人难以企越高峰的，都是属于原创。所谓原创，就是从思想内涵到表现形式，都是作家和艺术家自己对生活和艺术独到而别具一格的感受、发现和创造。那些对人生的感悟，往往特别深刻和具有形而上的思考，于是，一代又一代的后人，从中得到启迪并促使他们去寻找新的发现，打开一个又一个新的天地。同样的道理，艺术形式的构思、表达和展现，同样是具有与众不同的价值和意义，从而带领后来人去攀登新的艺术高峰。可以这样说，原创，是文艺创作的基本品格。失去了原创，文艺创作的生命和价值就失去了大半。

　　之所以想起这个话题，是因为眼下的文艺创作，尤其是电视连续剧的所谓改编，几乎已经到了铺天盖地的地步。一些几十年前的故事片或戏剧，纷纷被拉拉扯扯成或二十集、或三十集、或更多集的电视连续剧。于是，打开电视机，那些耳熟能详甚至滚瓜烂熟的人物和故事又出现在观众的面前。

　　中外文艺发展史上当然不乏改编之作，有的甚至扩大了原作影响的广度和深度。前不久在上海大剧院热演的音乐剧《狮子王》，就是根据莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》改编的。一个古老的宫廷故事，被挪移到了荒凉的非洲原野，王子复仇成为动物世界一个新的演绎。那孤独而激越的鼓点、苍劲而悲愤的歌声，在狮子国给人以耳目一新的艺术感受。上个世纪四十年代，曹禺把巴金的长篇小说《家》改编为五幕话剧，舍弃了高觉慧革命活动的中心故事而以悲剧人物高觉新为结构线索，同时穿插三个女性的死亡，从而产生了极大的社会反响和艺术效果。可以说，曹禺的改编成为艺术创作的一个经典。

　　但是，我们现在的所谓改编，只是在时间上下功夫，把一个原先只有一个多小时或者二个多小时的原作，硬是拉大二十几倍、甚至三十几倍。这样的改编，只能是乱加人物、乱加故事、乱加噱头，最终的结果只能是极大地伤害了原作、甚至极大地歪曲了原作。事实上，差不多的所谓改编往往都会引起争议和非议，其原因也在于此。不是从思想内涵上去开掘深挖，只是硬是把时间拉长再拉长，实际上，连真正的改编也谈不上。

　　失去了原创，只是停留在所谓的改编之中，长此以往，就会离原创越来越远。原创，要有生活、要有艺术感受和素养，还必须有高超的艺术创造力。但是，现在所谓的改编，只是面对原作拉和扯，想的就是时间上的扩大，不要多久，连最起码的创作力都会失去——事实已经证明，这样的结果已经开始出现。当我们留下的只是一大堆所谓的改编，这样的文艺怎么会有新的发展？青年演员们参加这样改编的演出，首先就会被人们冠之以所谓“小某某某”，人们往往以当年获得巨大成功和影响的扮演者来衡量、比较新演员，这样一来，首先就给年轻人以重大的压力和参照系，要在这样的氛围中脱颖而出也就格外困难。

　　所谓的改编充斥我们的荧屏已经遭到观众的厌倦。上了年纪的人，因为对这类作品再熟悉不过，从一开始就失去了观看的热情。当然，其中也不乏出于寻觅当年观看时的记忆而会有一定的兴趣。但是，当最终发现还不如原作、甚至大打折扣时，就会受到感情上的伤害而有了更多的拒绝。

　　原创是一项艰巨的劳动，原因在于两个方面。首先就是生活。当我们的艺术家只是沉浸在所谓的改编之中时，当然就可以脱离现实的生活。优秀的文艺作品，是作家在生活中的体验、发现和感受。中外文艺发展史证明，大作家和大作品就是来自于与众不同的生活，他们的生活本身就是一部传奇、一部生动的小说和故事。鲁迅就说过，作家写出创作来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。也许，正因为鲁迅有过童年和少年时期的浙江农村生活和五四北京的生活，才会有彪炳史册的《呐喊》和《彷徨》。原创，还来自于对古今中外优秀文艺作品的认真学习和继承。鲁迅还说过，要择存文化底遗产，是因为“我们继承着人的过去，也爱人类的未来”的缘故。是因为古人所创的事业中，即含有后来的新兴阶级皆可以择取的遗产……对古今中外优秀文艺创作的继承，是要吸取其丰厚的养料，从而来滋补自己、发展自己，从而创作出崭新的作品。如果仅仅躺倒在以往作品的身上，只是做拉和扯的事情，最多的就是对原作的糟蹋。

　　我们的原创还会对年轻一代和孩子有着重要的影响。当他们只是在观看一个又一个熟悉以后再熟悉的故事，也会渐渐失去对原创的热情和渴望。原创的艰难和不容易与所谓改编的甚嚣尘上，会在他们的心中留下潜移默化的记忆和作用，更可怕的是，竟然不知原创为何物。当他们有一天走上文艺的岗位，不愿为原创付出艰辛的劳动而沉湎于所谓改编时，那就麻烦大了。再说，不断的改编，总有一天会把我们的原作用完的时候，到了那时，又如何是好？

　　我以为，在文艺创作中提倡和强调原创，已经到了刻不容缓的地步。有关方面对所谓的改编应该出示红牌或者黄牌，而在给予资助或基金之类以及评奖活动中，更是应该大力鼓励原创、倡导原创。这样，也许才会使我们的原创渐渐形成应有的风气。

　　(作者为华东师大中文系教授、博导)