锦灰堆 究竟是堆什么“灰”

　　“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫通几幅残缺处，描来不易得相符。”这是古人对“锦灰堆”艺术的形象描述。如今书画界只能在中国书画史中觅到其正规踪迹的特色画种“锦灰堆”，日前竟在宁波镇海一收藏爱好者马培华的家中惊现。

　　村落农家发现宝物

　　画主人马培华告诉记者，此画是他在位于镇海蟹浦镇的宁波名门望族——郑氏十七房附近的村落农家发现的，画上没有落款。起先觉得此画好奇，便收藏了，后经咨询镇海区收藏协会，才知这是已成绝艺的宝贝。

　　记者看到，这是一幅高65厘米、宽40厘米的宣纸画，上有红、黄、蓝、灰、咖啡等10多种色彩，仅各种字体就有颜体、楷体、隶书、大篆、小篆、魏碑、馆阁体等20多种，好像打翻了字纸篓、废纸碎片散落一地的瞬间被定格在画面上，难怪“锦灰堆”古时又被称为“打翻字纸篓”和“拾破画”等，真是画如其名，形象生动。

　　经文保专家初步鉴定，该画为郑达甫真迹，存世60年以上。在这幅画上，画着残缺的碑拓、焦黄的书卷、虫蛀的古画、凌乱的文物等。其中有一残缺扇面，扇面上画着5名活泼可爱的儿童，骑着马灯，手拿竹子做的鞭子，唱着“马灯调”，跳着“马灯舞”孩童神态栩栩如生。这是郑达甫吸收民间习俗而创作的，毫无临摹痕迹，可见此人对宁波的民风乡情了熟于胸；画面右下角还绘有一位坐在花格棂窗下脸带艳姿、却并不高兴地弹着琵琶的残缺仕女，实际上这是一名卖唱姑娘。据说，郑达甫一次去苏州，亲眼看到了唱评弹的这名女子，在创作时，就把她绘入画面以示怀念。

　　名画作者身世坎坷

　　据新编《镇海县志》“人物传”记载，“锦灰堆”作者郑达甫（1891～1956年），是镇海十七房郑氏人，他“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。20余岁时到慈溪一店铺司账，后来到了上海，靠卖画为生，为人代笔“锦灰堆”，总署他人“杨渭泉”之名，估计他对落款署名十分看淡，或者干脆不署名。

　　据悉，后来战乱一起，郑达甫失去了绘画生意的客源，回家后不得已只好以打柴、卖烧饼讨生活，此时他仍坚持画画。解放后，他总署“杨渭泉”之名的隐秘被人捅破，其所绘“锦灰堆”被邀参加全国第二届美展。郑达甫也随即被上海市文史馆聘为馆员，受到人们的尊敬。

　　据了解，郑达甫性喜以画馈赠亲友，至今，郑氏十七房80多岁的郑老先生还记得当时郑达甫曾送画给他，只是他忘记把画塞哪里了。

　　游戏味太重成绝响

　　据悉，“锦灰堆”艺术属于国画艺术工笔类的特色画种，相传始于元代初年。当时浙江湖州一位叫钱选的画家一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘成一幅横卷。一旁的友人见了，个个称奇，争相索求，钱选不假思索，挥笔题款“锦灰堆”。

　　“锦灰堆”艺术看似杂乱无章，信手拈来，其实也有章可循，它的另一画名“拾破画”形象生动地一语道破了天机。起初“拾破画”限10种糗子（古时对画的素材称呼）荟萃而成，将被火熏、虫蛀、水渍、撕裂的破卷残书等糗子汇集成画，故谓“拾破画”。因元时供古人作画的糗子大多是破卷残书，难以出新，且一些达官贵人认为其不登大雅之堂，故使这种特色国画在风行几代后，日趋萎缩。

　　到了清乾隆年间，“锦灰堆”再次盛行，并从清末盛传至民初，到上世纪三四十年代达到鼎盛，新添了具有考古价值、立体感很强的“博古”（远古朝代的地下出土文物）等新糗子，使“拾破画”提升到“二十破”，最多突破20种。

　　解放后，“锦灰堆”艺术由于游戏味太重而渐受冷落，日趋萎缩，终成绝响。