东方之子：画家李刚的大情怀

画家李刚

　　CCTV《东方时空》12月14日播出节目《东方之子：李刚---大山、大水、大情怀》，以下为节目内容。

　　解说：纵观古今中国画坛，一个画家一生能有几幅代表性的大作品的人并不多见。因为画大画要求画家有很雄厚的艺术功力，高深的艺术修养，需要具备驾驭全局的大气度。今天我们向您介绍的这位画家，不仅创作了数量惊人的鸿篇巨制，而且小幅山水画也画得很

精彩，有意境、有情调。他的作品“采天地雄深之气，写山水天成之美”。表达了一种意境高远的天地。下面，让我们一起来走进画家李刚的艺术世界。

　　解说：这一天，画家李刚特意从北京来到五台山写生。尽管今年已经63岁，但李刚一年中仍然有很多时间外出创作，他认为，大自然是山水画家最好的老师。

　　李刚：无比的畅快，到大自然中心情也舒畅，万水千山都可以入画。古人说人仁者爱山智者爱水，这种感觉有时候真是难以言传。

　　解说：李刚，1943年2月生于辽宁省朝阳市 国家一级美术师 中国美术家协会会员 中国文联书画艺术中心专业画家 中国人民大学徐悲鸿艺术学院兼职教授 国家级有突出贡献专家 享受国务院颁发的政府特殊津贴。

　　解说：这是2005年李刚历时2个月创作完成的巨幅山水画作《国都名园 钓鱼台》，在这幅长8米高2米的画卷中，李刚以总统楼十八号楼为主体，用兼工带写的方式展现了新钓鱼台盛景图。 这是钓鱼台国宾馆建馆48年来收藏的最大一幅作品，这也是李刚迄今为止创作的最大一幅画。

　　李刚：第一要画得美，第二要画得庄严。画得很累，我不够高，画那个，他们搭一个台子上去画，上来下去你想得多少次，得几万次吧。画钓鱼台最难的是整体把握，它必须把这种整体关系，这种虚实关系画出来。我一天早上散步，我看到湖面上有一层薄薄的雾特好看，最后我就把这个雾画在湖面上，这样把亭子和总统楼这个距离拉开，最后点景就画几只喜鹊，感觉画面比较活跃

　　挺快的。预计我得画半年，我实际画了两个月，一种如释重负的感觉，终于把它画出来了。大家说把钓鱼台画得很美，对我来说就是一种安慰。

　　解说：李刚1943年2月生于辽宁省朝阳市，从小就喜欢绘画，期间也广泛涉猎漫画、连环画、油画等其他画种，到40岁时，师从关东画派领军人物王盛烈、孙恩同等大师，也就是从那时开始他专攻山水画。

　　李刚：我从四十岁的时候开始专攻山水画。为什么呢？第一个是我喜欢。第二个这个东西我就觉得它生动，它自然，它代表一种灵气，一种生命，一种生命力。

　　解说：李刚之所以钟情山水，与他出生在东北有很大关系，因为从小就生活在大山的怀抱中，大山给了他大的胸怀和大的气度。但是转攻山水画后李刚首先面临的难题就是如何画好树。

　　李刚：学古人怎么画树，古人画树多数就是单摆复搁，他就是怕这个挡那个，那个挡这个，它互相躲着。

　　解说：为了画好树，那几年李刚数十次到东北长白山、千山等大山深出去观察原始森林。

　　李刚：我到大自然中一看，尤其上长白山看那个原始森林，横躺竖卧的树，要是全是古人那种技法几乎是没法表现了，这就逼着你就得研究怎么表现这个树。

　　解说：李刚亲身到大自然中感受，尽管很激动并画了大量的速写，但在宣纸上开始画时，却遇到很大的难题：单个树能画得好，面对满山遍野的树进行创作时，却怎么也画不好，李刚有很长一段时间不知道如何动笔。

　　李刚：这时我就开始研究那个西洋画。俄罗斯的那些风景画家希斯金列维坦还有柯罗格里采，他们这些都是画森林的专家。我看他们森林画得非常好，但是他们是西画有光有影，我们画这个东西就是得把那些东西都给它抛掉，不要那个东西，就是用墨来画，因为远处的树它是什么品种就不重要了，就是画得它是山上一部分，一个成员，用西画解剖的观点看，大块小块这个对我启发挺大，你不要都面面俱到地画，要重点地画，然后整体组合要追求一种整体的美。

　　解说：经过几年的摸索，李刚笔下的树终于变成了自己眼中的“西施”。他画的的树，展现出盘根错节的生命力，这是李刚山水画创作中的一个重要形象标志。

　　李刚：把树画好了这就成画。它本身就是画面，而且它那种美感。出自我内心对它一种就像一种心灵的呼唤，那就是我的血肉，我的灵魂，在这个画面上的一种体现，它是有血有肉的东西，它是有呼吸的有脉搏的。

　　解说：通过画树让李刚找到了自己的灵魂和自然客观世界的一种契合。这让他在绘画道路上的探索更加坚定，如果说树在他的画中被赋予了生命，那么，水在他的作品中又体现了另一种神韵。他作品中的溪流、瀑布、江河湖海，汹涌澎湃、水雾生烟，似有一种声音激荡人心。这幅名为《千古绝唱》的作品“以严谨显示雄深天籁，以精微突出博大气势”，以虚衬实，虚实相生，表现出一种惊天动地的气势。

　　李刚：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是中华民族一种伟大精神的体现。你站在画面之前，你感觉真是有一种声音，有一种水雾，它会淋在你身上有一种潮湿的感觉。

　　解说：作为专业画家，从1985年至今的20多年里，李刚几乎没有自己的业余时间，除去外出写生，他每天基本都是在画室度过的，这种近似苦行僧的创作状态换来了作品的丰厚回报，他以东北、新疆、宁夏、西藏、江南水乡等地的山水为题材，创作了《十大山水系列》，享誉国内外画坛。可以说每一个系列都是一部气势恢宏的记录当代、留存历史的画卷。国内一些资深美术评论家概括李刚笔下的大山大水：追求的是一种中国气派，表达的是一种中华泱泱大国的情怀。

　　李刚：时逢国家太平盛世，他就需要有和这个大国形象相匹配的那样一种艺术。这就是呼唤着我们每一个艺术家要为这个方向努力，为我们中国画艺术的发展做出自己的贡献，这个贡献就是要赶超前人。

　　解说：面对已经取得的一些成就，李刚并不满足，他还准备继续把大山大水系列画下去。因为“追求独到，走向崇高”这一目标一直贯穿于李刚先生山水画创作的全过程。在这个过程中，他已完成了艺术的再现、表现阶段，正以殉艺术的痴情和老庄妙悟去攀登——东方大师们的归宿。境到自然成”。李刚坚信：“世间得失休多问，始信峰高少路人”。