歌舞团：获奖背后是坚持

　　本报记者袁柳

　　舞剧《红河谷》让今年的无锡市歌舞团几乎包揽国内舞台艺术的所有重大奖项，《红河谷》之后，歌舞团将用什么超越这一辉煌？近日记者获悉，酝酿已达一年多的无锡本土舞剧《西施》现已进入紧张修稿阶段，预计明年7月将进入正式排练，年底有望和观众见面。自民族舞剧《阿炳》开始，两三年就有一部大型舞台精品呈现给观众，且每部作品都连获全

国大奖，有人称这为“无锡现象”。“现象”的背后蕴藏着诸多酸甜苦辣。

　　收获丰厚的一年2006年成为无锡市歌舞团收获丰厚的一年，大型民族舞剧《红河谷》自入选2004－2005年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之后，全国顶级的奖项几乎一一收入囊中，获得奖项之高、之多都达到历史最高。今年7月和9月，《红河谷》两次晋京展演获得北京观众和专家一致好评，并荣获第三届全国少数民族文艺会演大奖；前不久《红河谷》在上海大剧院参加第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演荣获一等奖第一名，这意味着《红河谷》已列入“文华奖”名下。

　　在《红河谷》囊括国内舞台剧最高奖项之时，市歌舞团新人新作也取得傲人成绩。在第二届江苏省新人新作歌舞大赛中，歌舞团双人舞《回家》获表演一等奖、创作二等奖；独舞《天问》获表演二等奖；男子群舞《火·青春》获优秀表演奖，总成绩名列全省第一。而重新创排的舞蹈诗《太湖鱼米乡》也在今年获得了2005－2006年度江苏省舞台艺术精品工程精品剧目。

　　严谨创排的精神在获奖背后，是歌舞团长期实践养成的严谨创排精神，这也成为它信誉和影响建立的基石。“《红河谷》至今演出100多场，我们修改次数也达100多次。”团长刘仲宝毫不夸张地道来。

　　市歌舞团一直坚信舞台艺术是一种不定型的、动态发展的艺术形式，只有保持严谨和不断磨砺的精神才能打造出精品，甚至经典。

　　引入信息的创新“将信息战引入艺术创作，使我们抓住了不少机遇。”刘仲宝在谈及《红河谷》选材时引出这一艺术创排过程中的“新鲜手法”。从尝试编排西藏民族舞剧到创作属于无锡本土的舞剧，市歌舞团在创排理念和思维方面始终不断创新，包括创作班底的全国整合、天下人才的广泛引入、市场运作的异军突起等。“创作精品剧目，为我们团带来和留下了许多高水平的艺术财富。”无论是艺术理念、艺术鉴定，还是创作能力，无锡市歌舞团如今无疑全国一流，而品牌效应又必将为歌舞团今后的发展带来源源不断的奖项和荣誉。