“文化大餐”应当名副其实

　　余源培

　　●日前有新华社记者在走访一些地方后，指出了这样一个事实：不少剧场戏院与大众消费渐行渐远，动辄数百元，甚至上千元的票价，令老百姓望而却步。读后颇有感触，使我想到如何让广大群众参与共享“文化大餐”的问题

　　●票价太贵的原因与舞台艺术的观念发生偏差有关。近年来，大制作、大投入的“视听盛宴”成为时髦的追求。求“大”的结果，一是投入资金巨大，二是中小舞台无法演出。数据表明，我国国内90%以上的剧场使用率仅为5%左右。此类恶性循环，使得原本为大众服务的文化艺术，逐渐演化成为“贵族艺术”

　　●艺术精品的价值和生命力，不在于一时以高票价为抓手的炒作和轰动，也不全在于小圈子的欣赏和眷爱，归根到底还是取决于社会的普遍性认同，取决于长时期地被各阶层的人群所喜欢。“文化大餐”应当名副其实，重要的一条，就是要让广大群众参与共享

　　元旦和春节接踵而至，这成为演出市场的“黄金档期”。日前有新华社记者在走访一些地方后，指出了这样一个事实：不少剧场戏院与大众消费渐行渐远，动辄数百元，甚至上千元的票价，令老百姓望而却步。读后颇有感触，使我想到如何让广大群众参与共享“文化大餐”的问题。

　　我国正处在社会主义初级阶段，主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾。构建社会主义和谐社会，最重要的就是要立足于不断解决这个主要矛盾。国家的繁荣昌盛，民族的发达振兴，不仅要依靠经济和政治的发展来推动，而且还要依靠文化力量来提升引领，否则是很难自立于世界之林的。那么谁是我们国家的主体呢？是最广大的人民群众。他们是国家的主人，他们的创造力是社会主义事业的不竭源泉。这种力量的发挥不会自然产生，很大程度取决于人民群众素质的培养和提高。以人为本是科学发展观的核心，其根本要求就是关注人民群众的利益，促进人的全面发展，其中包括努力让人民群众共享文化。

　　然而，在实际生活中对于人民群众的需要，往往是比较重视物质方面，忽视文化层面。以至于造成一种误识，认为文化是少数“精英”们高档次的“奢侈”享受，与“下里巴人”们关系不大。这就导致某些剧场戏院“大门八字开，无钱买票莫进来”。这种情况应当予以重视。在西方不少国家，剧场被视作是第二“教堂”，因为它能陶冶人的灵魂，提高人的素质，给人精神上美的享受。这对所有人都是需要的。为此，上世纪20年代德国伟大的戏剧家布莱希特，甚至发出了“把戏剧赶入贫民窟”的口号。现在我国已经进入全面建设小康社会的时期，广大人民群众已不再满足于“温饱”，除了物质需求的日益增长，还有精神文化日益增长的需求。如果天天讲文化建设，讲全面提高人的素质，却让文化（包括文化精品）远离大众，广大老百姓就会患上“文化饥渴症”。精神文化生活如果受到畸形压抑，那些低俗、媚俗的所谓“文化”，就容易成为人们宣泄的渠道。

　　剧场戏院票价虚高，不仅脱离我国国情，而且伤害和打击了人民群众参与文化、享受文化的热情和欲望。有事实比较为证。久负盛名的瑞士苏黎世话剧院一张最贵的门票是83瑞士法郎（1990年代中期），相当于那里教授工资的1/240；意大利罗马一张中上等的歌剧门票，约是当地教授工资的1/66。纽约大都会歌剧院总裁皮特·盖尔博在上海演讲时谈到经营之道，强调努力降低票价是关键，最高的票价大约在325美元左右，最低在26美元左右。但是在我国京沪等大城市，买一张较好的歌剧、交响乐或芭蕾舞的门票，则大致需要500至800元人民币，相当我国一般教授工资的1/10至1/6。可想而知，普通老百姓看戏何其难乎？！

　　票价太贵的原因与舞台艺术的观念发生偏差有关。近年来，大制作、大投入的“视听盛宴”成为时髦的追求。有文艺工作者指出，从目前舞台艺术创作的走向看，话剧舞美化，戏曲歌舞化，舞剧服饰化，音乐美女杂耍化，形式大于内容的舞台演出已渐成趋势。而在各类从上至下的评奖中，一些剧团的编导不得不以“大手笔”、“大气势”的舞台效果，来博得评委们的好感。求“大”的结果，一是投入资金巨大，二是中小舞台无法演出。数据表明，我国国内90%以上的剧场使用率仅为5%左右。一方面广大群众由于票价太高进不了剧院，另一方面又是大量剧院空置没戏演。这两种情况的恶性循环，使得原本为大众服务的文化艺术，逐渐演化成为“贵族艺术”。

　　这几年，我国舞台确实产生了一批精品力作。但是这些精品的演出场次并不多，社会受众面比较狭窄，评上奖后常常就被束之高阁。若与国外做法相比较，人家却更加重视精品的社会效果和受众面。其实艺术精品的价值和生命力，不在于一时以高票价为抓手的炒作和轰动，也不全在于小圈子的欣赏和眷爱，归根到底还是取决于社会的普遍性认同，取决于长时期地被各阶层的人群所喜欢。在市场条件下舞台艺术的经济效益与社会效益是能够统一的。它既取决于舞台艺术的原创能力和质量，同时更取决于观众群体。“文化大餐”应当名副其实，重要的一条，就是要让广大群众参与共享。票价太高，必然导致观众面小，从长远来看，由于失去观众，直接导致演出场次减少，结果经济效益也得不偿失。

　　这里还存在着一个普及和提高的问题。一般来说普及的东西比较简单，因此也比较容易为广大群众所接受。舞台艺术精品相对比较高雅、精致，比较难于生产，往往也一时难以在广大群众中流传。但是，从根本上说，普及与提高是不能截然分开的。只有不断提高群众的文化、艺术水平，优秀的舞台精品才会有广阔的空间。群众要求普及，跟着也就要求提高。普及是群众的普及，提高也是群众的提高。这种提高不是从空中提高，不是关门提高，而是在普及基础上的提高。上海交响乐团搞双周音乐会，票价定在40、50、60元，场场满座就是证明，因为懂“音乐的耳朵”是需要培养的。如果不从根本上大力普及舞台艺术，大力培养观众群体，路就会越走越窄。这是舞台艺术工作者所不想看到的，也是广大群众所不想看到的。

　　（作者为上海市政协委员、复旦大学哲学系教授）