诗意生命的隽永之美

　　在新世纪的艺术地平线上，在中西文化交流、碰撞的背景下，油画家陈逸鸣的作品以其文化意蕴与优雅美感的绘画文本特征，进入了我们的视野，并引起了关注。

　　陈逸鸣先生的作品，始终坚持中国文化传统，传达着不衰的东方审美神韵，特别是他的中国女性为题材的创作，讴歌着女性的仪态之美和精神气息。在画家反复描绘的女性主题中，透露出的无疑是他对文化传统的缅怀与欣赏，而他笔下的精湛的人物形象描绘与美感形态，也无一不是文化的承载符号，洋溢着浓郁淳厚的东方文化意蕴，给人以精神的陶醉和艺术的满足。

　　在当代绘画中，艺术母题与文化传统，已经成为衡量作品高下的重要标准，而艺术史上的佳作也莫不在艺术母题与文化传统上有独到的表现。就此而言，陈逸鸣先生是与众不同的，他在喧嚣的大洋彼岸，在红尘滚滚的都市中，独坐画室，用思想、用艺术表达他的艺术理想，艺术信念和艺术追求，矢志不渝地发掘并深化着他选定的本土文化艺术母题，并在其中树立了文化传统及其审美的标准，用以弘扬东方文化深邃的内涵。在一种抒情、唯美、浪漫与诗意中，让我们领略到一种深切的人文精神的关怀。

　　陈逸鸣先生的油画作品，在整体审美取向上，把关注点定格在一种怀旧的意绪上，许多作品都在画面上刻意营造逝去年代青年女性的忧郁，含蓄、内敛与孤寂；以细致的笔触，以写实的手法，认真的态度，表现了江南深深庭院中的优雅淑女。她们的书卷气，脱俗的品质、端庄的神情……都在画家的唯美技法与古典画风严谨的手段中，得到充分的表现，这是无可比拟的东方神韵。显然，画家笔下的江南女性，无一例外地承截着特定的理想与审美寄托。

　　陈逸鸣先生曾潜心研究过欧洲古典油画的风格与技法演变，并从中汲取了重要的艺术表现经验，另一方面他旅居美国多年，对西方写实油画的绘画经验与处理手法也深有了解和领悟，对西方写实绘画与古典画风的移植与借鉴，为陈逸鸣的油画创作提供了良好的技术前提。

　　江南文化的潜移默化，女性的天然美感及画家对此的一往情深，都使得画家忘却一切地沉入创作之中。在经历了多年的酝酿，孕育与创作实践后，江南文化与画家自身的追求浑然一体，从而成为陈逸鸣油画作品独特之处，和自我表现的方式。显然，画家笔下的江南女性，无一例外地承载着特定的理想与审美寄托。

　　与此同时，福建惠安女系列，也是陈逸鸣乐此不疲的描绘题材。

　　画家为福建惠安女精心设置了明媚的环境，以展示女性生命的坚韧与顽强，而明朗的色调、鲜明的对比，蓝色的大海与健美的惠安女，共同构成了一幅灿烂的生活画卷，这是画家从另一个角度去发现女性生命之美，去讴歌、礼赞劳动对生命美感的锻造。

　　陈逸鸣先生在大洋两岸的游走中，有条件审视并观察，甚至汲取不同文化的优长，在坚信艺术无国界的理念时，他不忘记自己的中国艺术家角色，始终以中国的绘画语言、形式与美感，对话他人。因此，他是自信的，他的艺术越来越打动并感染着不同文化背景的人们。我们看到陈逸鸣正在他选择的道路上，走向新的艺术高度。

　　■画家简介

　　陈逸鸣1951年生于上海，就读于上海美术专科学院及上海戏剧学院油画系；1981年任上海轻工业专科学校美术教师，后赴美在纽约艺术学生联盟研习；现为旅美画家。

　　1987年首次在纽约著名的瓦列·芬得莱画廊举办首次个人画展，展出中国福建惠安海滨渔村系列油画，获得成功。其后，与芬得莱画廊合作的三年中，在美国芝加哥、佛罗里达及法国巴黎的芬得莱画廊相继举办画展。

　　1990年与兄长陈逸飞在纽约哈默画廊举办兄弟画展，在艺术界传为佳话，并从此进入哈默画廊至今。此外，其作品还在纽约林肯中心、新英格兰现代艺术中心等美国其他画廊展出，并多次在欧洲、亚洲等国家和地区举办画展。作品被各地诸多博物馆、企业和个人收藏。