雷声大雨点小

　　-本刊记者/王巧玲

　　“07大声展”走过广州、上海、北京，发出了“大”声，只是，这个以创意青年为对象的展览终因作品乏善可陈而 反映平平

　　在北京繁华地带的购物中心SOHO尚都，地下4层的车库被改装成了一个展览空间。卡通漫画、平面设计、动画影 像、玩偶、私人摄影等行行色色、眼花缭乱的作品密集地填充于整个展览空间，具有浓烈的“卡通一代”的独特气质，呈现出 私人化、日常化、娱乐化的艺术特色。这是“07大声展”在北京的一个展览场面。

　　仔细看一下创作者的介绍，他们果然大多出生于上世纪70年代和80年代，是一群二三十岁的青年男女。环顾四周 ，展厅中的观众也几乎都是人手一个

　　视觉、产品、服装、电影、声音、建筑，大声展作品的内容几乎涵盖了所有的设计种类，搜罗了600多件参展作品 ，而参与者有来自中国内地、香港、台湾、英国、日本、德国等各地艺术家150多位，还打造了一个9人的国际策展团队。 展览将辗转广州、上海、北京、成都四个中国主要城市，历时三个月。从规模上看，2007大声展已足够大，其参展人数和 作品的数量都已和卡塞尔文献展等世界性的艺术大展相差无几。单从这个角度来看，的确称得上是“大”声展。

　　大声展的确喊出了声响。策展人甚至还找到了传媒集团作为主办机构，这也注定了大声展不可能是一个默默无闻的展 览，而且它在宣传上的力度将会比其他展览都更加强大。而且，免费观看的方式，也吸引了大量的关注，突破了美术馆买票参 观的展览方式，聚集了大量的人气。短短两届，大声展被打造成了城市创意青年的盛大集会，弥补了一部分年轻人的艺术需求 。至少，在此之前，中国并没有这样一个专门为年轻艺术家而设的、开放的、多元的艺术平台。

　　但是，数量和规模并不是实质性的问题，只有整体作品的质量才是评判一场艺术展览的水平关键。在“大声”的表象 之外，人们当然关注的是更重要的内容实质。喊出声来并不难，难的是唱出美妙的歌谣。今年大声展已经过半，质疑声也相继 传来，策展人欧宁也承认“保证质量是一个高难度的工作”。

　　这是一个没有主题的展览。“因为那些双年展、文献展等艺术展览都有主题，所以我们就偏不要主题，也可以说‘大 声展’就是主题。主题展览就像是一篇命题作文，可我们不想用主题来限定那些青年艺术家的创意。”欧宁解释说。

　　这是一个由60后、70后策划的让年轻人发声的设计展览。欧宁说在选择参展作品时依据了这样的标准：年轻，不 太出名，具有实验性。参展人主要以平均年龄在30左右的艺术家为主，观众的定位也非常年轻。2006年11月中旬，“ 07大声展”主办方开始在网络中公开征集作品。截至到2007年1月31日，共收到一千多份作品。主办方最终从中挑选 出了二十多件作品，其他大多数作品都是由策展人邀请参展的。

　　乔小刀是个典型的艺术青年，他玩音乐、做设计，还搞策展。他的手工作品《月经》并不是特意为大声展准备的作品 。2005年，他在昌平搞了个丝网工作室。丝网印刷是一种手工之作，它的特点是可以把东西印刷在任何材料上，T恤、木 板、钢板都可以。《月经》是一本丝网印刷的布制月刊，乔小刀通过文字、照片、音乐、视频等各种手段来记录自己每个月的 生活经历，最后整理成册。乔小刀有位朋友参加了“05大声展”，策展人姜剑通过这位朋友认识了他。《月经》引起了姜剑 的兴趣，于是乔小刀就入选了“07大声展”。在北京大声展的同时，乔小刀还参加了南锣鼓巷的创意市集。大声展和最近兴 起于广州、北京、上海等城市的创意市集的确有某些相似之处。但创意市集是一个自发的零门槛的集会，而大声展作为一个大 型艺术展则需要承载一定的艺术要求。所以，如果只是用创意市集的水准来要求的话，那对大声展来说的确是低了。

　　蔡凯参加大声展的经历和乔小刀相似，此次他参加展览的是一些文具用品。事实上也就在今年，蔡凯才开始搞设计。 他以中学英语教材上的李蕾和韩美美的形象设计了胶带、便签条、笔记本、尺子等在内的系列办公用品，并赋予这些用品反叛 和调侃的色彩。同在设计圈的姜剑恰好使用过他设计的一个笔记本，于是蔡凯也被邀请到了大声展。

　　张跃东投入20万，在今年3月完成了一部70分钟左右的高清数码实验影片《下午狗叫》。通过朋友，欧宁得知张 跃东正在拍这部电影的消息，看过影片后，决定邀请他参展。“虽然这对于我拍电影，或者以后发展什么的并不会有什么作用 ，但是它为我提供了有一个放映的空间，可以面对面地和观众交流。不在大声展上放映，我自己也要找俱乐部去放的。”而比 较简陋的放映设备让张跃东略有遗憾，“目前展览服务和展览制作不够专业”，这同样也恰是欧宁的遗憾。

　　出生于1980年前后的乔小刀、蔡凯、张跃东对参加此次大声展，都没有表现出多少的惊喜。大声展对他们的意义 更多的是通过这样一个平台，更多地了解了这个圈子，结识了更多的圈内朋友。