歌仔戏等传统戏班生存空间日渐缩小

　　传统戏班硬撑

　　与此同时，钢管花车抢进民俗庙会酬神庆典的市场，确使歌仔戏、布袋戏等职业戏班，生存空间日渐缩小。但仍有业者依旧坚持传统，他们认为“传统戏曲有不同特色，经久耐看”。

　　宜兰县是歌仔戏发源地，宜兰县政府是全台湾唯一成立公立歌仔戏团的基层政府。早年仅宜兰一地就有一二十个团蓬勃发展，如今只剩下五团职业戏班，营运状况摇摇欲坠，公立兰阳戏剧团每年由政府编列经费扶植。

　　民间的汉阳歌仔戏团团长庄进才表示，演出一场歌仔戏要三万五千元左右，钢管花车演出成本低，菜市场的中元普度为了要炒热气氛，“舍好戏、请歹戏，真是天地颠倒转。”

　　“这是恶性循环！”宜兰县兰阳戏剧团副团长许文汉感叹说，时代变迁，以前阿公、阿嬷会带着孙子在戏棚下看戏，现在的小孩拼功课、打计算机，观众有断层。演员也后继无人，歌仔戏老艺人频频感叹演戏肚子都吃不饱，“哪会再把这珍贵的传统技艺传给下一代？”

　　兰阳戏剧团因为有政府补助，坚持走“精致路线”，演出一场戏要十五万元，“不管钢管女郎拼场，汉阳就是要走自己的传统路线。”

　　云林县已故布袋戏大师黄海岱五洲园嫡传徒孙林政兴，长期观察布袋戏与电子琴花车演进、拼台，对布袋戏发展深具信心，“因为布袋戏是民俗艺术，愈久愈耐看，电子花车粗俗，布袋戏不怕挑战。”

　　他说，每个布袋戏戏团都有不同特色，不像电子花车，只有短暂新鲜感，短期来看，电子花车可能走廉价路线，让观众新鲜爱看；长期而言，布袋戏能掳获观众的心。

　　他指出，布袋戏也会面临瓶颈，但创作戏团不断针对观众年龄层，找灵感，编写新戏本，寻求突破，“布袋戏从跟学徒、学习口白，编写剧本，需要相当长时间的培训；不像电子花车，随便门外汉都能经营。”

　　乡间性压抑 庙会文化质变

　　尽管如此，“越是偏僻、压抑的乡下，电子花车的表演越是香艳大胆！”最严重的是，电子花车已让传统庙会文化产生质变。静宜大学副教授林茂贤说，传统用来谢神的歌仔戏、布袋戏的生存空间，已遭严重压缩。

　　林茂贤研究戏曲与庙会文化多年，他指出，电子花车在一九八三年“大家乐”盛行后趋于蓬勃，且越在乡下脱轨演出的程度越大胆，早期甚至连“人兽交”等伤风败俗的表演都出现。这可能是因偏远乡间对于性比较压抑、禁忌，不像都会区有较开放而多元的抒发管道。

　　他表示，这种异色文化，在有线台的锁码频道出现后有所改善，因民众已见怪不怪，现在的电子花车女郎不像以前暴露。近年来，电子花车已被晚近发展的“钢管秀”超越，因“钢管秀”女郎会倒挂金钩、爬竿等高难度动作，更具可看性。

　　值得注意的是，电子花车、钢管秀原本只用来酬谢“阴神”，后来逐渐攻占“正神”庙会，现在连妈祖出巡，一路上都有电子花车和钢管秀相伴，影响所及，传统用来谢神的歌仔戏、布袋戏及民间艺阵的生存空间，严重压缩。

　　林茂贤说，在“大家乐”最盛行的时期，甚至连布袋戏、歌仔戏团也曾在演出中掺杂色情。而目前唯一能做的只有请庙方自我约束、跟信徒强调：“妈祖不爱看电子琴花车、钢管秀！”此外一筹莫展。