“跨界”造就马友友

　　-古早

　　他将世界各地的音乐家集合在一起，完成了“丝绸之路音乐计划”

　　“早安！马友友；晚安！罗斯特罗波维奇”，欧美有这样一句流行语。罗斯特罗波维奇、卡萨尔斯和马友友是前后三 代大提琴演奏家中的顶级代表。

　　马友友长着一张标准的中国脸，但在法国出生，美国长大，既有中国人的深沉内敛，又有法国人的浪漫，还有美国人 的开朗活泼，所以有人称之为“世界人”。他所创立的“丝绸之路音乐计划”，显然与他作为“世界人”的特性有着密切的关 系。“丝路计划”从1996年开始，马友友带领着由众多国家的音乐家组合而成的“丝路合奏团”，“以一种奇特美妙的方 式穿行于世界各地”。在10月，他们将第二次来到中国，在北京、上海等地演出。

　　当马友友还没有大提琴高时，就因演奏巴赫无伴奏大提琴组曲而获得“音乐神童”的美誉。他是命运的宠儿，少年成 名，音乐之路蒸蒸日上，在青年时代就已跻身于大师之列。可能也因为如此，所以他的脸上常常挂着开朗和善的笑容，他是一 位阳光的演奏家，不像很多音乐家那样沧桑、冷傲。他的演奏通常被评价为非常具有“表演性”，而他的大学导师认为他拥有 “与生俱来的媲美摇滚乐歌星的慑人魅力”。所以，马友友并不是一位纯粹的古典音乐演奏家，在他身上有很多跨界与融合的 素养，东方的与西方的，古典的与现代的。可能也因为这种特性，《人物》杂志评价他是“最性感的古典音乐家”。

　　马友友为更多的中国人所熟知，应该是从《卧虎藏龙》这部影片开始。他那低沉婉转的大提琴配乐，为影片增色不少 ，而这部影片的配乐获得了当年奥斯卡最佳电影配乐奖。而在次年，他在奥斯卡颁奖典礼上为缅怀逝去的影星而登台表演。他 就像是电影界的李安，是在西方世界取得辉煌成就的华人面孔。他每年有多场与国际知名乐团、指挥家合作的音乐会行程，他 录制过50多张不同风格的专辑，曾获得15次美国格莱美奖，在纽约，还有一条以他的名字命名的“马友友街”。

　　“我相信音乐像磁石一样把世人拉拢到一起”，近年来，马友友不仅在古典音乐范畴独领风骚，更跨足爵士音乐、民 族音乐、舞蹈音乐等领域，多方尝试各种音乐的可能性。他使用大提琴挑战高难度的克莱斯勒、帕格尼尼小提琴的曲目；大胆 地用大提琴与中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等东西方各种乐器同场演奏；与日本歌舞伎巨星阪东玉三郎合作演出； 以巴赫无伴奏大提琴组曲为现代舞配乐；甚至与美国“饶舌”歌手鲍勃·麦克菲林合作灌录专辑，尝试将人声与大提琴做完美 的结合。

　　马友友几乎都能与每一位合作对象在音乐中擦出火花，他身上所具有的包容性非常惊人，而他所做的各种跨界的尝试 显然与巴赫的影响密不可分。对于打小就演奏巴赫无伴奏大提琴组曲的马友友来说，巴赫将永远是他的灵感源泉。马友友曾说 过，“巴赫是德国作曲家，但是他的音乐却融合了法国、意大利、爱尔兰甚至是非洲的舞曲，他的音乐是跨越国界和区域的音 乐”，马友友自己也正在身体力行地做着努力，试图消除人为的强加在音乐之上的限制，为人们呈现丰富多彩的音乐世界。他 说：“音乐是人性的表现，如果你在我的音乐中听见人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。”

　　1998年马友友与六个不同领域的艺术家合作《马友友的巴赫灵感》音乐电影。这部电影记录了马友友与不同国家 不同领域艺术家合作的历程。庭园造景、雕刻建筑、现代舞蹈、电影戏剧、日本歌舞伎表演、冰上芭蕾，是六个马友友将与之 创新融合的主题。通过与不同门类的艺术的结合，马友友将音乐多种可能性的探索呈现给人们。

　　而“丝绸之路计划”所要探讨和追求的，与《马友友的巴赫灵感》显然有异曲同工之秒。所不同的是，这一次，马友 友不再只是通过影像，而将通过现场音乐将碰撞与融合的艺术带给观众。