浙派古琴的三代传人：七弦抚，《英雄》惊

　　就是他，那个盲琴师。着一身白衣,白须,白发，盘膝而坐，抚琴相伴。他的衣袂随杀气而动，而他，从容淡定，心如止水。

　　酣斗愈烈，琴声渐遽风雨，蓦地，一声绝响，七弦齐断！长空被无名一剑击倒，盲琴师收拾残琴，翩然而去……

　　对决罢休了，电影散场了，然而听过琴音的我们似乎再也无法忘记，无法忘记那个仙风道骨的盲琴师，无法忘记他手中轻抚的七弦，他似乎拨动了我们灵魂深处久未触摸的那根“心弦”！

　　□ 文/碧 涵

　　看过电影《英雄》的人，大抵不会忘记这样一幕：

　　无名舞剑，长空执枪，两大绝世高手棋亭对决，一招一式，气象万千，飞花摘叶，皆可伤人。当我们屏息凝神，被那惊心动魄的画面紧张得喘不过气来的时候，一阵悠远的琴声传来，如祖屋檐角的滴漏，在成年后的某个三更，敲进梦里。淙淙沉沉，绵绵不绝。

　　“老先生，请再抚一曲”，无名说。

　　就是他，那个盲琴师。着一身白衣，白须，白发，盘膝而坐，抚琴相伴。他的衣袂随杀气而动，而他，从容淡定，心如止水。

　　酣斗愈烈，琴声渐遽风雨，蓦地，一声绝响，七弦齐断！长空被无名一剑击倒，盲琴师收拾残琴，翩然而去……

　　对决罢休了，电影散场了，然而听过琴音的我们似乎再也无法忘记，无法忘记那个仙风道骨的盲琴师，无法忘记他手中轻抚的七弦，他似乎拨动了我们灵魂深处久未触摸的那根“心弦”！

　　演员只是演员，大师还是大师。

　　《英雄》电影中盲琴师的扮演者正是一位货真价实的古琴大师，徐匡华，新浙派古琴的第二代传人。

　　古琴大师的第一次触电

　　古琴，因缚弦七根，故称“七弦琴”。

　　作为最古老的中国文化意象之一，古琴始终是传统士大夫阶层不可或缺的精神寄托。文人操琴，是情与性的抒发，可进可退，可明志，亦可守节。

　　最早有神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”传说；其后《诗经》中记载，“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”；到了唐朝，诗人刘长卿写出“泠泠七弦上，静听松风寒”五言绝句。古琴从单纯的工具，到祭祀必备的乐器，一路流变，直至生发出特殊的文化蕴涵，为世人所接受。

　　角色在变，而这千年的琴音，却盘旋寰宇，萦绕心底，始终不辍。

　　可是，等到要拍《英雄》这出古装大戏时，张艺谋犯难了。

　　剧本里有一场重头戏，李连杰与甄子丹在棋亭对决，戏中须有一老者抚琴。老谋子深知，这场戏若拍好了，《英雄》至少能给电影史留下一段精彩绝伦的武打片断，而其中抚琴的老者，虽不是主角，却起着画龙点睛的作用，尤为重要。

　　古琴走到如今，辉煌过，也衰败过，在低谷徘徊了这么久，要觅得一位真正的大师，在当代，殊为不易。找谁呢？此时，浙江文化界向老谋子推荐了一个人，徐匡华。

　　那时的徐匡华已年逾八十。

　　第一次拍电影，而且又是重头戏，对于一个80多岁的老人来说不是一件易事。老谋子总是笑着叫徐匡华放松，不要紧张，要沉着。

　　辛苦首先体现在化装上，每天都要花一两个钟头化装，白胡子，白头发，用黏合剂粘上去，速度很慢，还要直直不动地坐着。

　　徐匡华最重要的镜头就是弹古琴。电影中的古琴曲都是徐匡华弹奏的。他工作极其认真，许多镜头都要拍五六遍，甚至更多，一直到张导演满意为止。

　　除了辛苦，拍电影期间也有不少趣事。徐匡华说，观众肯定看不出来电影里那张古琴是假的，它比真的古琴要短，上面的弦都是尼龙线。拍电影时，导演叫你“快”的时候，手势就要做得猛烈而迅疾，而叫你“慢”的时候，手势就要舒缓而优美。最后琴弦断了，李连杰和甄子丹的武打动作戛然而止。琴弦一般都是一根根断的，而电影要断一把。所以在拍弦断时，有一个人专门躲在角落里，看时机到，就跳出来，拿出一把锋利的刀，把尼龙琴弦迅速割断，然后再躲起来。而这个人在电影上是看不到的

　　和古琴打了一辈子交道的徐匡华，第一次“触了电”，他的名字随着电影的放映，也开始在古琴圈外传了开来，只因为他扮演的盲琴师，太抢眼，太惟妙，只因为他是《英雄》中最本色的演员，所演的角色不过是几十年来的自己。

　　其实，徐匡华的名字，早在1982年就为圈内人所熟识。那年他做了一件意义深远的大事，使古琴在“文革”后首次在国际社会推广。

　　此前的一年，中央人民广播电台赴浙江采风，请杭州市文联和音协推荐乐家。由于徐先生在1979年组织成立的杭州市古琴研究小组已颇有成果，便和江南丝竹音乐研究小组组长、“江南箫王”宋景濂一起受到了推荐。

　　徐先生录制了两首古琴独奏曲《潇湘水云》、《渔樵问答》，又与宋先生合作录制了《思贤操》、《普庵咒》、《平沙落雁》共三首琴箫合奏曲。作品一经问世，即受好评。

　　人们又一次听到了这种流畅清和，悠韵沉绵的乐声，一种久违的情愫，穿越千年的时光，自皇皇庙堂，自寻常巷陌，被一声声，悄然唤醒。潇湘水云，空山忆故人，白雪，或悲或切或沉，都是稳步而来。每个音符都是独立的，之间设下无限空间，仿佛置身于历史的拥抱中，温暖如新。

　　果然，一曲《思贤操》，经各国专家审议，决定由联合国教科文组织出版乐谱，向世界各国的音乐教育机构推荐。其意义可与1977年古琴大师管平湖先生演奏的琴曲《流水》被美国“旅行者2号”宇航飞船送上太空寻求外星生命相颉颃。

　　余波未平，次年香港艺术中心通过中国文化部委托浙江文化厅邀请徐、宋两位先生赴香港演出，二人离港回杭后又赴上海、北京、天津、宁波、绍兴等地巡回演出，成为“文革”后弘扬古琴艺术的先行者。

　　徐匡华此前的正职是杭州四中的地理老师，说来好笑，这个退休后还经常被邀去高复班上课的地理先生，却是一个地地道道、深藏不露的浙派古琴传人。

　　徐匡华师从徐元白，这位古琴史上赫赫有名的大师，新浙派古琴的创始人，不是别人，正是徐匡华的父亲。

　　从北伐志士到古琴大师

　　谈起徐元白，实在是一个太妙的人！

　　第一次走进勾山里仄狭的徐家，便看到一名在发黄的像帧里负手而立的长衫人，他，就是徐元白。徐元白，号原泊，浙江台州海门人。知白守黑，泊向原处，是为逸士。昏黄的灯光下，与那个在民国的高岗上眺望的魁梧身影四目相对，长亭古道的风吹来，只觉得心头烙了一幅发黄而兀立的印。

　　徐先生是逸人。

　　出身书香门第，饱读诗书。年轻时追随孙中山参加北伐，擢任何应钦秘书，是一时俊彦。少年得志的徐元白宦游四方。但政务非其志，每至一地便访琴师，结琴社。与查阜西、王宾鲁、李子昭、杨宗稷、张益昌、吴韬等名家或师或友。24岁，徐元白遇杭州照胆台大休法师传授古琴。这一遇，便交付了生命。从此他不乐宦游，挂冠求去，倾心古琴，操缦不辍，历几十年战乱，虽有故而琴不撤。

　　在我看来，徐元白先生投身古琴虽有时局的原因，应该还有气质的因素。

　　徐元白在南京建 “青溪琴社”，开封立“中州琴社”，重庆开“天风琴社”，步步生莲。抗战胜利返杭后，他整顿雷峰塔下的半角山房，与马一浮、张大千、张宗祥、徐映璞等雅士弹琴做诗，号为“西湖月会”，做了一名隐士。

　　徐匡华介绍说，参加月会者，约定每人携酒一壶，菜一碟，故又号“蝴蝶会”。这样精致而温暖的生活，令人无限神往。

　　徐元白弹奏的琴曲古淡、清静、恬逸、韵味深长。

　　一曲《西泠话雨》，创作于抗日战争胜利后，当时徐先生由川返杭，逢旧雨于湖边，悲喜交集，无以自慰，故借雨声作了此曲，以荡胸臆。

　　檐角滴下淅沥的雨，散音自三弦荡起，在中音区零落，风吹雨飘。琴声渐扬，思绪渐远，琴声转抑，半生心事沉吟不已。数度扬抑，起伏不定，似平生无限风云。一声春雷轰然响起，悉数捺平。一首芥子之曲，竟能让人如历须弥般一生，令人惊叹不已。

　　《西泠话雨》初稿未定，署之旧箧中有八年之久。1953年秋，西泠琴社琴人相聚，乃捡前稿，修改定曲。

　　徐元白先生在琴学理论、音律研究等方面均有很深造诣，著有徐元白弧度分段取音诀，并创作改编了《思贤操》、《西泠话雨》、《海水天风》等曲。他的学生遍布海内外，在英国、荷兰甚至有专门的学者研究徐先生的琴艺。

　　“有客抱琴来，与花同寂寂”。徐元白不但是位杰出的古琴家，且嗜丹青、书法，他所画兰花，备受推崇。在他所著的《天风琴谱》中，有这样一段话：“本书系天风琴谱著作一部分，其他如制调、旋均、以弦音表达万籁各方法，另行续刊”。续刊心愿未遂，然而，徐元白“以弦音表达万籁各方法”的艺术追求和高远志向，却不由使人心生敬意。

　　一门三代抚琴人

　　青和节当春，渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此生。经苦辛，经苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍……

　　在《阳关三叠》亘古绵长的韵律中，《英雄》里的盲琴师合上了双眼。人是凡尘中的人，再超脱的心性，再高洁的品行，也无济于时间的冷酷。

　　琴师徐匡华走了。然而，他的身影，在黄山顶上的空灵演绎，在西湖边上的闲情吟唱，还有《英雄》中的那一抹仙风道骨，伴随着他的琴声，永远地烙在了人们的心里。

　　后继有人，如今的西湖琴社社长徐君跃，为徐匡华之子，自幼随父习琴，深得乃父三昧。1992年，获得了全国古琴比赛最高奖；2004年，又荣膺“全国古琴大赛”业余组金奖，成为新一代琴家。

　　南山路勾山里，一条不起眼的小弄堂记载着一家三代与古琴结下的不解之缘：徐元白、徐匡华和徐君跃，他们执著地热爱古琴，同时也影响着周围一大批爱乐者，痴迷于这门古老的艺术。

　　徐氏一门对古琴的执著，是中国文化史中一卷，我们读着他们的故事，不禁要问，我们是谁？我们这个群体是谁？我们为什么爱它，爱得那么久？

　　我们爱它是因为一种自我的实现，古琴悠远的琴声中，一定秘藏着“我们是谁”这个问题的答案。