中国当代摄影强策展时代来临

　　本周二的下午，在南方广播影视传媒集团一楼会议室正在举行一场摄影节的新闻发布——第三届连州国际摄影年展新闻发布会于此举行，拥用强大阵容的策展团队向中国当代艺术与当代摄影界展示了“强”策展的重要性以及在一个小城市举办一个具有国际影响力的摄影节的奇迹。

　　广东省的连州市是一个坐落在山区的小城市，于2005年11月举办第一届摄影年展，由于主创团队的专业化和国际化，使得这个艺术项目在举办的第一年就让世人侧目，有人说这是一个让人耳目全新的摄影节，之前大家只知道中国有个平遥摄影节，今年已经三岁的连州国际摄影年展如今已被海内外媒体及专业界认为是国内学术水准及专业水平都极高的一个摄影年展，由于它同时对广东省文化建设的影响力，这个项目已于去年被广东省列入“十一五”重点文化项目。

　　但是，曾发起“连州摄影年展”这个项目和拥有国际摄影大展评审及策展经验的艺术总监段煜婷却说，这只是万里长征第一步，她和今年的总策展人高士明以及整个策展团队的梦想是让“连州”成为中国的“阿尔勒”和“卡塞尔”！前者与后者分别是世界最著名的摄影节和艺术展举办地，也同样是两个创造奇迹的小城市。也许有人会说，这可能很难具有可比性，中国的情况还不太一样，但是君不见中国当代艺术的发展伴随着

中国经济如一匹黑马般飚出的劲头，至少在当下已成无人能挡之势。

　　在体制外成就一个专业化的展览模式，这是“连州”一贯坚持的方向，在中国当代艺术赶上一个好时机的时候，这也是“连州”的一个可持续发展的时机，也正是因为从开始连州就抱定了这样一个长远的目标，所以策展团队的工作越干越风声水起，后劲也越来越足。今年的策展团队可谓是一个中国摄影大展前所未有的豪华阵容：首先是曾参与策划上海双年展的总策展人高士明，他也是明年广州三年展的总策展人，这个颇具实力的青年策展人正在用他越来越可观的业绩书写着将来的辉煌。早于80年代就一马当先驰骋于国际当代艺术舞台的“老革命家”张颂仁先生也拿出了自己的香港“私房货”，他将理所当然地推出香港本地近年来在此领域活动的艺术家的力作！近年来在摄影界颇为另人瞩目、一直以倡导纪实摄影为已任的著名策展人、文化批评家姜纬更是打破了以往只作深度小规模展览的惯例，投身到连州这个大展中来，他说他就是被连州所秉承的专业精神打动，决定尝试去实现在这样地大展中如何实现作深度展览的理想。团队的其他成员，著名摄影策展人、文化批评家鲍昆先生曾参与策划了中国摄影史上许多重要的项目，在国内摄影批评界有着举足轻重的地位。郭晓彦、邱志杰已经是耳熟能详的人物了。国内策展人孙善春拥有同济大学哲学博士的背景，是团队不可或缺的学术支持者。而国际团队是由四位巾帼组成。英国伯明翰摄影节主席朗达·威尔逊(Rhonda Wilson)，法兰克福国际摄影档案馆主席赛丽娜·朗丝福德(Celina Lunsford)，以及拥有多个摄影节评审经验的贝蒂·思吉尔斯卡(Beate Cegielska)和曾经多次为欧洲著名博物馆策展的艾蒂·瓦丝(Addie Vassie)。

　　“对于整个连州国际摄影年展策展团队来说，策展不止是表述或再现(re-presentation)方式，而且是一种塑形(reshaping)方式。我们坚信行动的力量与主观知识在当代的重要意义，所以策展是一种直接在历史暗房中进行的实践性的写作。我们关心的是中国当代摄影以何种方式对世界做出回馈。我们坚信当代艺术在不同文化语境中有不同的责任和命运，我们希望策展工作可以纳入一条特定的文化思考的轨道，即：如何从后殖民话语出走，摆脱身份政治和关系美学的思维惯性，从中国当代深层现实经验出发，重新构筑一种介入性的、当代视觉文化的表述体系。策展团队希望以两种方式推进连州摄影年展的工作：一种是做最细腻的读者，以个案精读的模式，做深度策展，在商业个展满天飞的时代做出真正有学术分量的个展；另外一种是“强”策展，高度理论性的学术框架，做跨领域的、真正能够构筑知识共同体的专题系列展，艺术家在其中的工作只是三分之一。”

　　从第一届由杨小彦博士提纲学术主持的“双重视野——从连州出发”，年展首次实现摄影、艺术、社会学、人类学、城市学跨学科的合作，打开视野，让摄影溶入到“影像”这个概念中，从探讨摄影本身过渡到对影像文化的探究中去，以释放影像全部的力量。到第二届以“原点，观察与被观察”为学术主题，希望能够使观者能够在其固有的观看模式中发现新的观看方式，“希望通过丰富多彩的展览，着重讨论观察者的位置、影像工作者的立场、观察的作用以及被观察者的价值。因为，正是他们之间错综复杂的关系，构成了人类影像世界的全部意义。”

　　今年连州摄影年展的主题——影子的炼金术，一方面它把我们重新引向1830年代，摄影术发明之初，图像在化学药剂的作用下显影并被留存之际所引发的创始性的惊奇，在影像形成的刹那，时空凝聚，世界成形显像——在今天，在这个图像增殖且泛滥的时代，这种源始性的惊奇早已沦丧。另一方面，这个主题也喻指了艺术家摄影创作的天赋和能力。这是一种把握时机与气象的能力，化凡庸为神奇的能力，在刹那中穿越时间的能力，为世界造像的能力。在当代艺术家的摄影实践中，这种能力被进一步转化为一种用光与影创造可能世界的实验的冲动。摄影是发生在时间中的一个事件，也是发生在我们这个世界中的秘密世界。摄影渴望重新获得它的源初命名——光之书写，重新召唤出它内在的时间性，在摄影内在的时间性中，光之书写和相机之记忆共同成就了“时间剧场”中的一幕影子的戏剧。在这场剧目中，光之遗迹造就了影子的奇观，时间的形状在此为我们所见。这一切，都应该归功于“影子的炼金术”。

　　在这个主题下，今年的展览将按以下结构划分：

　　I主题展：时间剧场

　　主题展“时间剧场”是对于摄影时间性与事件性的反复强调，是对摄影内在时光的重新确认。按照主题需要，主题展由以下两部分构成：

　　1.光之剧场：本单元旨在全面开发夜间摄影的可能性，光的书写轨迹在相机记忆的延迟中显影成形，那是因光的书写和相机的记忆而成就的一幕独特的摄影戏剧。在这里，黑暗是时间的容器，光与影的剧场。

　　2.摄影叙事：摄影家如何拓展摄影的叙事容量？摄影叙事如何应对运动影像和DV时代的挑战？摄影拼贴中混合的此刻，混乱的时间现场……从大卫·霍克尼到Jeff wall的最近期的作品中，摄影叙事发生了怎样的变化？

　　II文献展：摄影作为经验

　　本单元将力图从文化研究的角度，重新检视摄影对人类经验的塑造作用，以记录/记忆、摄影/造像、留影/存念、显影/定影、历史/

神话等不同版块，共同构造起一个跨学科的讨论平台，展现摄影的生存论和人类学意蕴。本单元将邀请国内外知名文化研究学者和摄影家，共同探讨摄影的历史与政治，摄影作为日常体验对人类经验史的意义。

　　III实验展: 元摄影

　　摄影作为当代艺术实践的重要媒介，半个世纪以来已经形成了丰富的视觉积累，近年来，观念性摄影更成为国际艺坛的关注焦点。摄影在当代艺术实验中的意义早已超越了摄影的惯常范畴，摄影作为一个可复制的视觉-意义场域，已经被转化成为平面性的观念“发生-展示”的现场。实验展单元将选择10位当代艺术家的摄影作品，从不同角度建立个案，展示摄影在当代艺术中的可能性。实验展涵盖摄影、装置、绘画、多媒体表演等多种当代艺术形式，是以摄影为媒介和借口的当代艺术实验，是对“摄影之后的摄影”的富有想象力的探索和展示。

　　IV开放展：摄影部落

　　本单元将呈现国内外60余位知名摄影家、艺术家的视觉个案，旨在展示国际摄影领域的最新探索和成就，强调当代摄影创作多元、生动的面貌。参与本单元的艺术家将由国内外重要的学术机构提名，策展团队评议审核，众多个体共同构成一个摄影部落。

　　一个成熟的艺术展览与空间的创造性使用密切相关，这也使得“连州”由艺术关注到建筑，由建筑进而关注到这个城市的旧建筑改造。第一届年展，

哈佛大学的建筑博士、负责广东南沙开发的刘珩女士开发改造了两个旧建筑区作为展场；去年，留德建筑师陈旭东先生凭着自己精深的建筑设计经验以及对艺术项目的热爱，进行了粮仓展区的设计改造，至此，连州独具特色的展览空间成为连州摄影年展区别于体制内展览的一大亮点。

　　摄影节期间的活动还包括学术论坛、摄影家幻灯放映会等，众多国际一流的艺术家、学者将参与展览和学术研讨。

　　连州国际摄影年展为帮助艺术家和摄影家进行艺术创作，还特别设立了“连州国际摄影年展年度艺术家大奖”，评委会在每年参展的摄影家、艺术家当中评出三位获奖者。另外“年度策展人大奖”也是一个颇具专业份量的奖项，由海内外专家组成的评委去年评出的获奖人是广东美术馆的策展人郭晓彦。