1月14日古典音乐皇冠上的明珠

　　“情满海西”全球通2008新年音乐季新年交响乐音乐专场将于本月17日在福州大戏院举行，记者采访了有关专家，请他们为读者详解交响乐的起源与发展。

　　交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐”之意。交响乐被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。交响曲从创作到演奏都要求较高超的技巧，为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

　　文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

　　18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。

　　18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是“乐圣”贝多芬、“神童”莫扎特以及有着“交响乐之父”之称的海顿。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了巅峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

　　之后，欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形式、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，拉赫马尼诺夫、马勒等作曲家将欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　进入20世纪后，交响乐仍然在不停地发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中，令其又有了突破性发展。以韦伯恩为首的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现！

　　如今，气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

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