最佳影片，半部完美

　　-阿零

　　作为奥斯卡最佳影片种子选手NO.1，影片《赎罪》是一个关于谎言、邪恶、忏悔、救赎与宽恕的故事，这也是西 方文化中一个永恒的主题

　　在刚刚揭晓的第65届金球奖中，具有浓浓英伦味的《赎罪》获得了7项提名，并最终斩获了剧情类最佳影片奖。美 国一些媒体也认为它是“奥斯卡最佳影片种子选手NO.1”。在2007年威尼斯电影节上，它作为开幕影片赢得了广泛的 关注。

　　这部具有英国气质的影片在美国的票房并不高，但是却获得了评论界的普遍好评。甚至有《新闻周刊》、《滚石》、 《综艺》等11家大媒体给该片打了满分。还有人把《赎罪》和当年的爱情史诗《英国病人》相提并论，认为是由“完美的原 著衍生出完美的电影”。而《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特——唯一获得普利策奖的影评人，甚至曾直言：“这是2007 年最好的电影！”

　　影片导演是年仅35岁的英国人乔·怀特，他的处女作是改编英国经典名作《傲慢与偏见》，并凭着此部影片在年轻 导演中脱颖而出。

　　故事的前段发生在英国小说中常见的清新广袤、带点荒凉的乡村，在荒原中坐落着一座维多利亚风格的庄园。由一个 13岁的女孩拉开影片的序幕。

　　13岁的Briony是个敏感，想象力丰富的女孩，对周围的人和事充满了幻想。这个阶段的少女处于孩子和成人 之间，情窦初开，对性更是似懂非懂，充满好奇和想象，而对戏剧文学的迷恋更是让她常常陷入妄想。影片中的Briony 正是带着好奇、不安、恐惧、嫉妒、排斥，甚至憎恶的眼神去窥探成人的世界——她的姐姐Cecilia，和她所暗恋的女 仆的儿子Robbie。

　　而成人世界中，对她构成最大的吸引的则是男女之间的爱与性。正是这种她所不甚了解的男女关系，让她一步步误入 歧途。当她透过窗户窥看：姐姐在Robbie面前脱掉外衣，跳进喷泉湖中，很快爬了出来，浑身湿漉漉肌肤可见地站在他 面前。Briony被眼前的这一幕所惊呆。而Robbie在恍惚间所写的大胆露骨的情话，又碰巧被Briony所看到 。后来她又再次目睹了图书馆中他与姐姐激情的一幕。再三的误会，使Briony对男主人公的误解和憎恶越来越深，加上 她少女式的疯狂妄想，终于违心地撒谎，指认他为强奸犯。一个敏感的少女就这么在一念之差间，堕入谎言与邪恶中。故事讲 得顺利成章，新鲜细腻，又带着点神秘的孩子式的小邪恶。

　　此段情节，有几处采用《罗生门》式的叙事方式，先是从Briony的视角来展现部分情节，然后又从客观的视角 再描述一遍事情真正的来龙去脉。这种叙述方式在这部影片中被运用得恰到好处，既直截了当地展示了妄想与现实的双重视角 ，避免繁琐的解释，又使影片的节奏紧凑又欢快，显得尤为贴切，新意倍增。

　　影片把这样一个女孩的复杂心理刻画得非常到位，而小演员西尔莎·罗南则显示出与年龄不相符的成熟和老练，成为 最大的亮点。影片的前半部分的确可称得上是让人惊艳。

　　随着情节的推进和场景的转换，《赎罪》被鲜明地分割成前后两部分。而影片的精彩和新意则几乎都集中在前半部分 。此部分生动、清新、神秘，堪称影片精华。

　　此后，影片的场景离开了英国的乡村，切换至第二次世界大战的法国战场。之后的部分，则不再让人有多少的惊喜， 无论是敦克尔克大撤退时、海边的那个长镜头，还是对故事的结局虚构，都似曾相识。而那些关于战争尸体的场面、战地医院 里受伤死亡的士兵，滞留在敦克尔克海滩的无助的士兵，以及因败血症而死的男主人公，都把观众引向关于战争反思的方向。 虽然这是延续前面的情节发展而下，但仍然会让人一时无法适应这种转变，而感到前后两部分的轻微脱节。

　　尽管如此，影片煽情的结尾还是把男女主人公的爱情悲剧推向了高潮，并足以感动太多脆弱的心灵。总体来说，这是 一部带有新鲜元素的优秀影片，演员表演精彩，影片画面唯美，而被放大的打字机声音则和配乐完美结合，颇有新意。

　　很显然，这是一个关于谎言、邪恶、忏悔、救赎与宽恕的故事，影片改编自伊恩·麦克尤恩赢得多项大奖的小说《赎 罪》。

　　赎罪在西方文化中一直是一个永恒的主题。在基督教中，原罪一直是困扰人类的终极问题。对于信仰基督教的人来说 ，忏悔是日常生活中的经常行为，所以赎罪几乎成为诸多文艺作品的一大命题。无论是卢梭的《忏悔录》，或这部《赎罪》， 还是那一系列的战争反思影片，都是这种文化的体现。

　　影片中Briony始终处于悔恨自责和忏悔中，而当她有勇气把真相公开讲述出来时，已是一位满脸皱纹的老太太 。正如她所说，这是她的最后一本书，实际上也是第一本书。赎罪并不是一件容易的事，而对有些人来说，人生就是一个漫长 的赎罪过程。