心灵的万花筒

　　BY 非 青

　　初看王鹰的作品，被她作品的“人形”、“物形”打动。简单怪异却极富生命力的生物们一个个跃入眼帘，慢慢带你 走进一个灵异的、充满纯真的美好世界。在今天热门泛滥的中国当代艺术中，像王鹰这样非主流的、却掌握着艺术本质的作品 来得正是时候。它既区别于后现代艺术家的玩弄艺术，又背离中国老夫子式的悉心安排，是一支难得的奇葩。

　　大卫·林奇用电影来刻画人类欲望在心灵的黑暗面，王鹰的作品则散发着与其相对的纯真美好一面。他们都用强烈的 心理感受力和天分，再现我们似曾熟悉的“另一个世界”——心灵世界。说到心灵的真善美，自然会想到纯真如白纸的童心。

　　王鹰的线描绘画方式很符合超现实主义中的“心理自动”理论：脱离任何既定的审美观、道德观、逻辑理由，用不被 打断的线条来发现真实的思维过程。而当时弗洛伊德亦用这种方式来治疗心理病人，就像是制作“脑电图”般来找出病因。从 某种程度上说，王鹰就像我们“请笔仙”一样，用磁场来进行潜意识的痕迹保留。她作品中的线条跟随着感觉游走，是半无意 识的，没有“计划”所导致的生硬，也没有“知识”捆绑的虚伪。它们自由而有生命力：如万花筒般地幻变，一个事物还未完 成便直接转化到另一个事物，生生不息；也是母性的，一个事物套嵌在、或孕育着另一个事物；有包容的态度，她的画里人具 有动物性，动物具有人性。哪怕像面条、声音等，在她的画里，都具有了生命力。正是由于这种真实，让观者受到感染。

　　王鹰画中的人物形状，都显示着好奇和开心，但基本是躯干大、头小、四肢小。这似乎是无意识的回归生物的原始性 ，像是婴儿在母体中的形状。寻找物质的形状是人类的本能，作品没有透视等科学介入的理性，所有画面都是平面的。但是简 单而松弛的布局，以及有些奇怪的视角，比如俯视、背视等，使她的画在童真中又显老练。动物和家庭，在王鹰的线描和色粉 笔画中有很大的比重。她的动物和人平等，大人和小孩平等，有的甚至混淆了不同事物的形体。

　　王鹰在德国期间开始运用色粉笔材料，并一直沿用至今。它与油画相比，不失笔与纸的对抗力并具有不间断性的优点 。色粉笔画保持了王鹰线描的线条张力，又充分展现了她对色彩的直观感受度和特殊的控制才能。在西方抽象大师的影响下， 她的绘画语言慢慢更趋国际性，造型更简，色调趋雅。纯色的艳丽和大量雅致的灰度形成有趣的节奏。时而是平面的色彩，时 而有立体层次的色彩叠加，结合画面的整体线条形状，形成王鹰的风格：天真中混含成熟，稚嫩中透出智慧。

　　王鹰不像很多艺人作为一个外围者观望，而是把自己和其他事物融入一起被观察，被想象。这表面看来是一种自恋， 是狭隘的，但是它真实、人性。她关注身边一切有生命的东西，没有批判，没有言论，不夸夸其谈，只有感激。

　　这个世界已憎爱分明，太多抱怨，尤其在物欲横流、诱惑和评判并驱、矛盾中难以找到生活平衡点的当今社会，作品 中纯真的释放、真诚善良和对生活的积极趣味，无疑是对这些正在挣扎中的人心的一剂良药。