记著名京剧表演艺术家李炳淑

　　文/胡铁华 金永勤

　　提到李炳淑的名字，就会想起“文革”中的“样板戏”《龙江颂》。因饰演戏里光彩照人的农村生产大队党支部书记 江水英，李炳淑在那个“八亿人只看八部戏”的时代知名度可谓极高。

　　岁月如梭，时光荏苒，如今已进入21世纪，那位曾打动中国亿万观众的江水英的扮演者现状如何？带着广大观众的 关切，记者在上海京剧院采访了这位著名京剧表演艺术家。

　　初见李炳淑，惊讶她虽已65岁，但豪情不减,风采犹存：行动时步履矫健，身轻如燕；说话时京腔京味、声音柔美 ；一对美丽的大眼睛清澈灵动、顾盼传神，令人想见她在台上的英俊扮相和婀娜身姿。李炳淑现在依然每天上班，除了担任院 内青年演员的业务辅导外，她的社会活动也很多，终日都十分繁忙。

　　毛主席关心她的成长

　　李炳淑是安徽宿县人，1942年生。14岁入宿县京剧团学戏，后调蚌埠专区京剧团，专工青衣。1959年，带 艺入上海市戏曲学校深造2年，曾得言慧珠、杨畹农传授，又先后拜梅派传人魏莲芳、张君秋为师。为了提高自己的艺术素养 ，她给自己每天的日程安排得满满的，清晨五点敲过，她就一骨碌起了床，到教学楼顶的大晒台上，面对文化广场喊嗓子。一 小时后，开始练基本功：腰腿、圆场、翻身、水袖……七点半钟，和同学们一起进早餐。八点整起，和大家一起连续上四节毯 子功课：“趴虎”、“抢背”、刀枪、把子……午饭后两小时戏校规定的午休时间，她也从不放过，独自去练功房预习下午将 进行的课程。接着，到杨畹农主教的青衣组，上四节排戏课。吃完晚饭，六点半开始，进行调嗓，一句句、一段段地反复唱， 一丝不苟地请琴师指正提醒自己的不足之处。两小时后，她又独自去练功房。当时，戏校规定九点钟熄灯就寝，她总摸黑回到 自己的床位。在戏校学习整两年，她连南京路都没有去过一次。

　　1961年夏，李炳淑以全部优秀的成绩取得了上海戏校第一届毕业生的毕业证书。同年8月，上海青年京昆剧团成 立，她成了这个剧团的主要演员。当年应邀赴香港演出，为当地观众带去京昆合演《白蛇传》和京剧《杨门女将》两台大戏。 李炳淑在《杨门女将》一剧中饰演穆桂英一角。穆桂英在后半部戏里演的是武戏，须以刀马旦的扮饰扎靠上场，表演难度相当 大。她出色地完成了这一文武兼重的角色创造，其英姿飒爽的穆桂英形象一炮打响，轰动了港沪两地，她被誉为“国戏后起之 秀”。

　　李炳淑毕业时已成为行内显露峥嵘的奇才。当时上海执意相留，而安徽坚持不放，双方你来我往争执不下，“官司” 居然打到了毛主席那里。毛主席观看了她的表演后对安徽省长曾希圣说：“小李不是安徽的，也不是上海的，是属于国家的。 她是个人才，我们要培养她，上海师资力量强，我看就留在上海吧！希圣同志，你看怎么样？”有毛主席这“一锤定音”，安 徽省长曾希圣只好放人。从此，李炳淑的艺术道路越走越宽。

　　1972年7月30日，李炳淑又一次见到了毛主席，就在曾会见美国前总统尼克松的大书房里，毛主席笑迎着李炳 淑：“小李啊，我们有好几年没见了。可是我已看了五遍你演出的《龙江颂》呢！”毛泽东主席操着一口浓重而又亲切的湖南 乡音，和李炳淑开始了随便且幽默的交谈。“看来，你这张‘饼’已经完全成熟了，可以吃了。”记忆过人的毛泽东主席想起 60年代初，在上海举行的晚会上，偶然耳闻李炳淑的同学喊她“阿炳”，当即幽默地将“炳”和“饼”两字故意混淆，以示 对艺术水平已趋成熟的李炳淑的认可和祝贺。

　　无怨无悔《龙江颂》

　　上世纪的“文革”中，上海京剧院成为“样板团”后演出了《智取威虎山》和《海港》。但仅有“工”和“兵”，独 缺农民的形象。为弥补这一不足，便选了60年代初创作的《龙江颂》一剧进行加工，李炳淑也入列剧组。

　　最初，剧中龙江大队党支部书记由李永德扮演，这位“文革”前就已成名的老生演员是李炳淑的爱人。不久，江青到 上海“审看”了该剧的彩排，见剧中主人公是位强壮干练的男子汉，很不满意，当即向剧组发出指令：“剧本要重写；要把男 支书换成女的；戏里要表现阶级斗争。”于是编创人员重新编剧，“上级”几度审稿，反复折腾，一个以女支书率领广大农民 群众抗旱救灾的《龙江颂》新版剧本终于问世。因气质更贴近剧中人江水英，李炳淑从B角一跃而成为A角，受命完成这项艰 巨而光荣的政治使命。

　　当时，按“三突出”创作模式创作，江水英一角的唱腔，要占全剧所有唱腔的五分之四左右，至于念白和表演的分量 亦是同样的繁重。为了演好江水英，李炳淑先后五次深入农村体验生活，长期跟定一位深受群众喜爱的生产队女队长，学习割 稻、打场、种棉花等各种农业劳动。通过细心观察、亲身体验，使她得以比较准确地把握江水英这一人物的性格，塑造出一个 有血有肉、真实感人的农村基层干部的形象。随后，《龙江颂》又搬上银幕。舞台上和银幕上《龙江颂》的双双成功，使李炳 淑名声大噪，家喻户晓。

　　然而，随着“文革”的结束，李炳淑却因《龙江颂》成了被“揭批查”的对象，说她是“四人帮头目江青培养的人” ，大会小会批判，1977年至1978年，35岁，正值艺术盛年的她靠边站整整一年。李炳淑就是不服这个理，“我是党 十七年培养的青年演员，不是江青培养的。让我演《龙江颂》中的江水英，完全是组织安排的。”这期间，她相信党的实事求 是的方针，坚信党和群众的眼睛是亮的，仍然坚持每天练功、吊嗓。后来，组织终于对她的问题给予正确结论。1978年， 院里排演京剧现代戏《蝶恋花》，她被选演主角杨开慧，去北京学习后回上海公演一举成功。广大“粉丝”们欣喜地来看她们 心中的“江水英”登台亮相，打电话写信对她给予鼓励，最多一天中她收到了200封观众来信。

　　至今，李炳淑对她演了十年的《龙江颂》依然情有独钟、无怨无悔。她对记者说，“演《龙江颂》，给我的艺术发展 提供了很好的实践机会。而戏中那个舍小家,保大家，发扬共产主义大协作精神的‘龙江风格’，过去、今天和将来，永远都 是值得提倡的。”

　　专攻梅派，兼收并蓄

　　李炳淑在她四十余年的从艺生涯中，始终坚持专攻一派、兼收并蓄的艺术道路，在潜心研习梅派剧艺的同时，博采众 长，以丰富和提高自身的艺术修养。

　　魏莲芳是梅兰芳先生的及门弟子，早年曾长期陪同梅先生登台演出，他所擅长的梅派戏大都遵循梅兰芳先生早期舞台 表演艺术的程式套路。李炳淑虔诚地向这位资深的梅派艺术家求教问艺，认真探索与领悟梅派艺术的真谛。为了掌握梅派表演 艺术的精髓，在综合运用唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等“四功五法”进行舞台演出时，体现出一种以温柔敦厚为底 蕴的具有古典美的表演风格与艺术品质。李炳淑在向魏莲芳学演《廉锦枫》一剧时，仅一个圆转灵活的手腕动作，就不厌其烦 地练了百十次，直到师生俩全都满意为止。这以后，李炳淑先后排演了《凤还巢》、《秦香莲》、《宇宙锋》、《大登殿》、 《英台抗婚》等剧。这些戏经魏老师精心点拨，舞台演出时更见华彩，大受观众欢迎。

　　上世纪60年代初到北京观摩演出期间，李炳淑利用有限的一点空余时间，向前辈艺术家张君秋求教。张君秋看了她 表演的《女起解》等剧后，对李炳淑的表演才能非常欣赏，欣然将自己的代表作《望江亭》手把手地传授给李炳淑。回到上海 以后，李炳淑又自学了张君秋的另外两出代表性名剧《状元媒》与《诗文会》。张派艺术那刚健清新，醇美中显出华丽多姿、 柔曼舒展的唱腔唱法和根据表现剧情和人物的需要“因人设腔”的艺术创作方法，对李炳淑演唱艺术的提高产生了深远的影响 。日后，李炳淑在不同题材的剧目中都能成功地塑造人物的音乐形象，与她融张派演唱方法于梅派艺术，加以寓情于声的艺术 创造是分不开的。

　　粉碎“四人帮”后，京剧作为国粹又恢复上演，李炳淑与许多老艺人一样获得了新生。1979年，她被国家文化部 点名，在“文革”后第一个担任出访任务的上海京剧院《杨门女将》剧组中担纲主角穆桂英。不久，她又获得了一次千载难逢 的良机——在电影《白蛇传》中饰演白素贞。影片公映后，创下建国后戏曲片上座率一年逾七亿人次的最高记录，荣获第五届 《大众电影》百花奖最佳戏曲片奖，1982年获文化部最佳戏曲艺术片奖。此后，她相继主演了梅派剧目《宇宙锋》、《凤 还巢》、《秦香莲》、《三娘教子》，以圆淳清亮的嗓音把戏唱得委婉缠绵、刚柔相济，这种令人回味无穷的梅派演唱艺术赢 得了广大戏曲爱好者的青睐。李炳淑在1995年荣获全国第三届金唱片奖，1999年在纽约林肯艺术中心又获得亚洲杰出 艺人奖第一名。

　　为振兴国粹而奔走呼吁

　　然而，随着时代的发展，人们的生活需求和欣赏口味也在变化，京剧面临着多种新的文艺形式的冲击。而上海京剧院 由于机制守旧、队伍庞大，也面临着生存与发展的考验。1983年，在京剧改革的大潮中，上海京剧院动员童祥苓和李炳淑 分别领衔承包一、二团，按市场经济规律运作，力图走出一条在新的条件下振兴京剧之路。京剧院规定，李炳淑承包团员工只 给70%的工资，其余30%要靠演出来弥补。为了完成指标，弥补亏空，作为主角，在全国巡演的264场中她自己上了1 98场，甚至有时一天演三场，直到把嗓子唱出问题方才休息。她贡献多钱却不多拿，坚持与普通演员一样只拿每场2元的演 出费。一年后承包结束，团内72个演职人员总算保了工资和奖金。事后总结，分析到承包有得有失，“得”是演员多了实践 机会，李炳淑原来一年只演几十场，承包后一年演了198场，“把五年的戏都唱了”。“失”是演员疲于奔命，只顾挣钱， 身体受损，更没时间排新戏。但是，此番“试验”之后，李炳淑最大的收获是亲身体验到了京剧振兴与市场经济的关系。

　　李炳淑曾是全国第四、五届人大代表，上海市剧协连任两届的副主席。现在的社会身份是中国戏剧家协会会员，中国 京剧基金会理事，上海政协常委，上海市文联委员，上海振兴京剧促进会理事长。不管头衔是什么，她最大的职责是“京剧振 兴”。采访中，她忧心忡忡地说，京剧现在又到了低谷,上座率不好,虽然还有演出，但由于票价贵,中间和前排的好位置都 空着。繁荣京剧主要靠年轻人，可团里的年轻演员工资才一千多元。这种条件下，他们还能安心排戏,真是难能可贵。借助人 大、政协和其他参政议政的平台，她和关心京剧发展的同仁们奔走呼吁：通过国家财政拨付一点、社会公众募集一点，海外同 胞赞助一点，团里演出再创收一点,多方筹措资金，提高演员的收入，让年轻人安心排戏、京剧后继有人。

　　2005年，李炳淑担任了刚刚成立的上海市振兴京剧促进会理事长。上任伊始，她与上海华夏文化促进会联手，在 逸夫舞台搞了一台老艺人专场演出。两年来，她紧紧依靠上海京剧界那一大批资深艺术家，积极抢救、继承这些艺术家身上宝 贵的艺术资源。她介绍说，今后我们将陆续组织举办京剧名家的示范演出，挖掘整理濒临失传的经典剧目，创排适合艺术家表 演风格的新编剧目，同时培养、提携有潜力的青年演员，以多种方式促进京剧艺术振兴发展。

　　为将京剧艺术传播到世界各地，李炳淑和丈夫还多次远涉重洋，经香港，至美国、法国、荷兰进行艺术交流。在大不 列颠岛，在泰晤士河畔，在凯旋门下……李炳淑不知疲倦地播撒着东方艺术的美妙种子。

　　1988年1月19日，李炳淑使自己毕生崇尚的艺术，首次登上了联合国教科文组织总部的国际讲坛。面对满堂听 众，李炳淑对京剧艺术做了一系列绘声绘色的介绍，边讲边做示范，做了“开门上拴”，“上楼下梯”，“跋山涉水”，“缝 衣绣花”，“乘船骑马”，“走路跑步”等惟妙惟肖、形象逼真的虚拟与夸张相结合的浪漫主义艺术表演。接着，李炳淑播放 了自己演出的录像片段，一是《宇宙锋》中大段“反二黄”载歌载舞的场面，二是以武打为主的《白蛇传》中“水漫金山寺” 的情景。最后，李炳淑当场演唱了《霸王别姬》片断。她那圆润甜亮的歌喉，端庄大方的表演，产生了强烈的艺术感染力，使 各国观众仿佛身临其境，与剧情融为一体，博得了经久不息的掌声。

　　滴水之恩涌泉相报

　　无私奉献培养新人

　　尊重师长,这个中华民族的优良传统在李炳淑身上得到充分体现。

　　1960年李炳淑随上海戏校的同学赴京演《十二寡妇征西》，曾向张君秋先生学戏，也算得是亲授弟子。“文革” 中,李炳淑在全国走红,而张君秋却被作为“牛鬼蛇神”、“学术权威”批判，政治地位和生活景况落到了最低谷。在此特殊 的境况下，李炳淑依然不忘师恩，她乘到北京电影制片厂拍摄《龙江颂》以及其他一些机会，冒着极大的政治风险去看望张君 秋。张老平时爱品尝各式小吃和点心，李炳淑每次去总要从上海捎一些可口的食品。张老异常感动，再三劝阻：“你们工资少 ，下回可别买。”

　　和张君秋先生处境类似的魏莲芳先生，也不住夸赞：“炳淑好，没人理我那阵，就她对我亲，打老远见我就喊。”

　　1983年，功成名就的李炳淑回到阔别多年的安徽宿县老家演出。繁忙的演出中,她也没忘记去慰问一下当年的老 师。在昏黄的灯下，面对昔日宿县戏曲进修班七十开外的启蒙老师张孝庵、双目失明的琴师朱桂堂,李炳淑一口一个“老师” 地叫着。老师们感叹道,“炳淑是闻名全国的大演员，还不忘我们这些小老师，真是难能可贵。”

　　“没有老师，就没有我的一切。”时至今日,李炳淑提到这些往事时,还再三说,“滴水之恩,当涌泉相报，这是我 做人的基本准则。”　　　

　　作为承上启下的一代，李炳淑不忘恩师，亦将培养青年演员作为自己的职责。在院里，她每年都要带几个青年演员， 讲明纯属尽义务,做奉献。她亲自带了五个戏校学生,对学生说，“只要你们肯学，我就肯教。礼拜天你们来我家也没问题， 还外带管午饭”。她真正做到了有求必应、分文不取，牺牲自己大量业余时间为学生讲授了《杨门女将》、《龙江颂》、《白 蛇传》、《宇宙锋》、《三娘教子》等剧的经典片段。有时院里排练演出，她站在幕后仔细观察年轻演员的表演，下场后一边 热情鼓励，一边指出不足，说戏时常常是不厌其烦，甚至手把手教。

　　2006年，上海戏校聘她为兼职教授，但是学校经费有限，一堂课仅能给38.5元。她不嫌少，把这项工作当成 事业来做，备课讲授都非常认真，每天从上午九点半一气讲到中午十二点半。

　　李炳淑以高度的事业心责任感，带出了一代代青年演员，可唯独没培养出自己的独生女儿。女儿聪明美丽，气质极佳 ，但虽生活在京剧名家却没得到父母传授。李炳淑夫妇常年在外参加演出，女儿只能交给姐姐照顾，错失了教授京剧的时机。 不过，她在上海京剧院里长大，也学会了几段唱腔，听到的人无不拍手叫好，又都惋惜她不能当正式演员。现在女儿在一家公 司做会计，与夫婿承担起了回报母恩的义务。

　　困境中的永恒之爱

　　正当李炳淑艺术道路如日中天的时候，家庭生活的不幸向她连连袭来。先是她的丈夫李永德因病卧床。这位由李少春 、言少朋亲授的余派老生，与她同校毕业、同台演出过《二进宫》、《凤还巢》、《武家坡》的优秀演员，因脑梗阻和糖尿病 并发症，行走不便，生活难以自理达五年。在那艰苦的日日夜夜，李炳淑一方面应付繁忙的演出，一方面还要尽一个妻子的责 任，照顾病床上的丈夫。然而，偏偏祸不单行，李炳淑积劳成疾，也患了一场大病，2000年在瑞金医院做了一次大手术。

　　家庭的危机骤然而降，这一对重病在身的夫妇经受着严峻的考验。在最艰难的日子里，这两个人生伴侣和艺术上的知 音依然凭着他们最钟爱的京剧支撑着精神世界。李炳淑说：“那段时间，虽然我们都养病在家，但对京剧艺术的爱丝毫未减， 中央台11频道的戏剧节目，是我和丈夫每天晚上的专利。”

　　李炳淑是国家一级演员，享受国务院特殊津贴，但工资水平与她的同行比不算高，总和只有2000元多一点。院里 搞工资改革,基础工资1000元,外加演出补贴，演一场大戏加800元,小戏400元。可她自打改革就生病,手术后就 更不能演了,所以每月到手工资只有1000多元。后来大家反映,工会也支持,才把工资调到1500元。谁敢相信,像她 这样的“大腕”也有“看病贵、看病难”的问题呀。

　　2004年，李永德撒手而去了。李炳淑忍着巨大的悲痛，积极配合医院治疗，经过一段时间的静心养病，身体恢复 很快，硬是当年重新登台演出。人们惊叹她居然嗓子还这么好，李炳淑说出了自己的养生秘诀：热爱生活,热爱艺术。她称“ 京剧是我的精神寄托，只要一上台,就年轻十岁。”

　　高尚戏德垂范社会

　　晚霞映照下的李炳淑在京剧界可谓德高望重。为了纪录京剧大师们一生的艺术成就，中央电视台制作播出了“京剧彩 霞工程”节目，其中就有李炳淑专辑。不过，李炳淑在上海政协和戏曲协会兼职以来，忙于政务，观众已难得在舞台上见到她 的美丽身影了。

　　观众想念李炳淑。面对每年几千封来信,李炳淑心里很是不安。她说，广大观众就是我的衣食父母，在力所能及的情 况下，我要尽量多参加一些演出回报他们。

　　李炳淑演出专选政治意义重大的“义演”。上世纪“九八抗洪”时，她不顾有病在身，坚持参加了国家组织的赈灾义 演,到北京、武汉、合肥连演数场,不但分文不取，每到一地还力所能及地捐些钱。

　　2006年底，中国京剧基金会组织了一台《杨门女将》赴澳门演出,当时主演柴郡主的青年演员临时缺阵,而有关 领导马上就要审查。情急之下有人推荐李炳淑,但知她从年轻时起一直是演穆桂英的,从没演过配角，大家怕她嫌角色小不接 受。可是接到电话，李炳淑首先想的不是自己的面子，而是作为老演员的戏德：“角色无大小，救场如救火。”当即表示，“ 迫在眉睫了，快把本子寄过来吧。柴郡主的词零碎，接不好就要晾在台上。我年纪大了,记词不如年轻人,必须早点准备。” 对方非常感动,“没想到您这么大的腕,这么个小角色也能接。”李炳淑不负众望，作为配角，她把戏捧得很足,有深度有分 量，演出大获成功。中央领导赞扬说,老演员出场一下子把戏给抬上去了。中国京剧院院长刘长瑜对媒体说，“李炳淑老师不 计较名利,一心提携后代,为青年演员配戏，体现了一位老演员的高风亮节。”

　　李炳淑现在与女儿、女婿以及外孙住在一起，三世同堂、非常甜蜜。谈到今后打算,除了继续扶植青年，李炳淑正计 划出一本自传,总结一下自己的戏剧人生,也为中国的京剧事业留下点精神财富。