青年歌手大奖赛：中国音乐界之华美盛事

　　-蔡恩泽

　　3月15日，第十三届CCTV青年歌手大奖赛在北京拉开帷幕。由于首次增加了合唱类别，因此，本届青歌赛参赛 人数创下了历年之最，共有2000余名歌手齐聚京城参加角逐。两年一届的青歌赛对于全国广大爱好音乐、喜欢唱歌的观众 来说无疑是一大盛事，作为全国最顶级的声乐比赛，青歌赛的含金量无疑是乐坛其他赛事无可比拟的，因而倍受关注。

　　摒弃浮躁恪守本色

　　CCTV青年歌手电视大奖赛是一项由国家广播电影电视总局主办、中央电视台承办、各省级电视台协办的国家政府 级赛事。大赛每两年举行一届，经过多年的发展已经成为我国规模和影响很大的声乐赛事和中央电视台最受广大观众关注的综 艺品牌节目之一。

　　这个曾经在上世纪八十年代中到九十年代初影响了数亿电视观众甚至是几代中国人的歌唱比赛，始终坚持“繁荣音乐 创作、推出新人新作、丰富电视银屏”的宗旨，坚持公平、公正和公开评比的原则，使大赛导向正确、专家认可、群众欢迎， 充满了常办常新的活力。

　　青歌赛坚持为国家选拔声乐人才的目标定位，并将此项赛事发展成为全国规模最大、最权威、最具影响力和美誉度的 音乐大赛。

　　然而这几年，随着歌坛发展的多元化以及“超女”、“快男”、“梦想中国”、“好男”等各种选秀比赛节目的冲击 ，青歌大赛不可避免地受到严峻的挑战。

　　在第十三届青歌大赛媒体吹风会上，当有记者提出“青歌赛多年来形式上过于死板，没有其他选秀那么好看”的问题 时，青歌赛节目总策划秦新民强烈反对这种说法，他指出：“我们每届都在创新，增加团体赛、增加综合素质测试，这些都是 创新。”

　　不过，他又强调，青歌赛的基本规则不能变，就像高考招生一样，这是原则。秦新民话中带话，“而且，如果不保持 这样的基本形式，青歌赛就办不到今天了。”

　　青歌赛组委会严格要求参赛选手着装得体，台风端正，严禁猥琐、轻浮、搔首弄肢的舞台动作，连声音也作出严格规 定，禁止港台式的“嗲”声。倡导本色的演唱风格。

　　青歌赛有别于其他选秀节目，这是一场只提供展示舞台、不签“卖身契”的国家级专业歌唱大赛，要选拔的是具有艺 术魅力的演唱者，因而不存在浮躁的商业气息。

　　硕大拼盘五味杂陈

　　从某种程度上说，青歌赛就像个大拼盘，歌手、评委、嘉宾、观众，包括主持人，就像里面的各种菜肴，酸甜苦辣， 有着不同的味道和品质，留给观众无尽的回味。

　　辛酸。对于一个年轻歌手来说，能够让自己的歌声通过央视青歌大赛展现在广大观众面前，应该是一种难得的荣耀。 可荣耀背后的辛酸又有多少人能知。在第十二届青歌赛上，一位女歌手曾坦露自己的心迹—她的父亲患了肾病需要经常作析透 。学校为她免除了所有的学习费用并对她参加大赛给予了支持，她感谢学校对她的培养。女歌手把目光对准镜头：“爸爸，你 一定要安心治病，我一定要好好唱歌，治好你的病。”对这位女歌手来说，层层选拔，过关斩将，努力争得好名次，将来能挣 更多的钱，一切努力、一切汗水、一切辛酸、一切泪水，凝聚到一起，就是要治好父亲的病。她的心声让电视机前的亿万观众 为之动容。

　　甜蜜。担任青歌赛综合素质考评试唱练耳评委的赵易山，以其温文尔雅的风度、从容优雅的谈吐和专业的点评，赢得 了无数观众的喜爱和认可，人气指数节节飙升。甚至还有一位平时不爱看综艺节目的白领丽人，也每晚“点灯熬油”地守候着 央视三套，就是为了欣赏赵易山的风采，心里像灌了蜜一样甜。

　　苦闷。观众对余秋雨的点评风格讥讽嘲笑，甚至非常尖锐。这让余秋雨感到十分苦闷，他说：“文化的正路是传播， 我有一颗愿与民众交流的心。在青歌赛上，我不是去表现的，我希望在一个收视率高的电视节目里，能给大家传播一点点文化 讯号，包括文化知识和文化观念。”平心而论，在一个浮躁的社会里，能在青歌大赛中享受到余秋雨先生纵论古今文化是一种 愉悦，难怪当余秋雨在点评时，台上的交头接耳的评委们都会静下心来倾听。

　　麻辣。大赛离不开幕后的“麻辣”服务。作为第十二届青歌大赛云南代表队的领队李新，她是惟一一个每天要陪着选 手到现场去走台比赛的人。选手的项链断了，找谁？找李新。舞台效果不理想，找谁？找李新。话筒位置不妥当？还是找李新 ……后方专家组与选手间的交流也都由她一人负责，可以说每场比赛云南省选手所取得的成绩都和李新在背后的努力有着巨大 的关系。像李新这样的，青歌赛幕后英雄，甘为选手做“麻辣保姆”的人不计其数，歌手们的辉煌离不开他们的辛勤工作。

　　咸涩。成功背后有咸涩。好多歌星在青歌大奖赛上一炮走红之前，都经历了咸涩的人生奋斗。王宏伟在2000年第 九届大赛上获得民族唱法金奖，此前，他曾三次参加青歌赛，还因为违反部队纪律受到处分。

　　那是1995年海南椰子节后，海南省文体厅邀请王宏伟代表海南出征当年的央视青年歌手大奖赛。这个消息让王宏 伟喜出望外，但他同时也很担忧，因部队的纪律很严，擅自离队这么长时间，将受到什么样的处分他心里实在没底。结果比赛 虽然没有拿到名次，但他还是进了决赛，并得了一个优秀奖。回部队后，王宏伟作了深刻检查，请组织上从宽处理。

　　面向观众老少咸宜

　　青歌大赛是一个大众电视艺术观赏平台，民族、流行、美声、原生态四大类别的唱法让音乐爱好者们各取所需，各得 其所。虽说是青年歌手大奖赛，但民族唱法中有好多是老歌，特别受到中老年观众的喜爱。

　　青歌大赛又是一次文化知识普及，素质考核成为荧屏歪打正着的最亮点。综合素质考核，不但检验了选手，增加了可 视性，也让电视屏幕前的观众增强了参与意识，搭建了一个普及文化的大舞台。比如，人们虽然会觉得余秋雨是一个唠唠叨叨 的老男人，但不可否认他是一个学富五车的才子，人们从余秋雨的“唠唠叨叨”中拓宽了知识面。

　　青歌大赛还是一次音乐知识的普及。从主持人董卿与评委徐沛东的调侃中，我们可以了解到，一般来讲，美声唱法的 歌手要具备较强的身体素质，说得形象点，就是唱美声的人大都体态丰满。这是因为音域的宽广、音色的圆润、浑厚与身体素 质是紧密相关的。试想，一个连说话都没有力气的纤纤姑娘，怎么能角逐美声唱法的比赛呢？

　　青歌大赛也让家庭气氛变得和谐融洽。有一对父女，平时代沟很严重，老爸看不惯女儿“另类”，女儿瞧不起老爸“ 土气”，平时父女俩时常怄气，可是一轮到看两年一度的青歌大赛，父女俩每晚七点半便会不约而同地坐到电视机前，一边嗑 瓜籽，一边评头论足。父女俩所见略同，看到精彩处，都会情不自禁地鼓掌喝彩，在评选“我最喜爱的歌手”时，父女俩还联 名发短信，好温馨的亲情。

　　一路创新异彩纷呈

　　青歌赛虽然不能像选秀节目那样玩PK、搞海选，但也不是一成不变，如从取消文化笔试到减少综合素质得分比重、 从增加原生态唱法和多声部大合唱到取消新歌加分等，一路走来，不断创新，因而亮点纷呈，很有吸引力。大赛力挺新人，造 就歌星，成为青年歌手们的梦工场。

　　1984年，第一届青年歌手大奖赛不仅没有现在的综合素质考核环节，也没有流行(以前称为“通俗唱法”)、民 族、美声唱法之分，更没有专业组、业余组的组别之分，所有参赛选手都在一起进行比赛。当时受技术条件限制，只是录像播 出。参赛选手都是当时全国最优秀的青年歌手，如关牧村、殷秀梅、彭丽媛等。这次赛事，标志着中国音乐史和中国电视文艺 史从此翻开了新的一页。

　　1986年，第二届大赛开始按专业和业余划分组别，同时首次划分美声、民族、通俗三种唱法，并且将录像播出改 为现场直播，这三项改革确立了青歌赛区的基本格局和样式，并一直沿用到第十一届。三种唱法的划分，改变了中国声乐赛事 的格局，促进了中国歌坛的百花齐放。这一届，彭丽媛获得民族唱法金奖，韦唯、毛阿敏、魏松、顾欣、巴哈尔古丽脱颖而出 。

　　1988年举办的第三届大赛，在通俗唱法选手中刮起了一股强劲的“西北风”。《我热恋的故乡》、《黄土高坡》 、《祖国赞美诗》等参赛歌曲在比赛后迅速传唱开来，这一届的一批获奖歌手如杭天琪、胡月、付笛声、李杰、屠洪刚等一时 引领了我国流行歌坛的潮流。

　　1990年的第四届是推出歌手最多的一届，宋祖英、刘斌、吕继宏、万山红、蔡国庆、解晓东、张咪、朱哲琴等众 多优秀选手纷纷拿奖，随后歌坛群雄争霸、争奇斗艳的局面由此形成。

　　而到了2002年的第十届大赛，这届比赛的两大看点是唱爵士风格歌曲的歌手偏多，同时增加了歌唱技巧的考核， 将大家熟悉的有难度而又比较经典的曲目按难度划分为a、b、c三类，分别乘以1、0.95、0.9的难度系数。这一届 大赛少数民族歌手大获丰收。来自西藏的牧羊姑娘索朗旺姆一举夺冠，因而改变了人生。“阿里郎组合”也从此成了朝鲜族歌 手的代名词。

　　在2006年第十二届大赛期间，央视国际网络以网络的形式全方位地将青歌大赛的每一个细节放大，传达给广大网 民，形成了一种轰轰烈烈上演的态势。利用网络新媒体，增强了观众与节目的互动性。这一届比赛，来自云南彝族小山寨的李 怀秀、李怀福姐弟俩捧走了原生态金奖。而空政歌舞团的刘和刚以一曲催人泪下的《父亲》感动全体评委，获得青歌大赛开赛 以来第一个满分100分的殊荣，众望所归地捧走了民族唱法金奖。

　　今年第十三届大赛增加了合唱项目，嘹亮的歌声，磅礴的气势，多声部浑然一体，令所有关心青歌大赛的人们为之一 振。

　　由此可见，青歌大赛的历史是不断发现和选拔歌坛新人的音乐历史，大赛的成功取决于不断总结经验、改革创新、完 善赛制，这正是此项赛事为什么能得到全国电视界和音乐界的大力支持、能得到全国广大观众的热心关注和积极参与、能永葆 常办常新并具有旺盛生命力的根本原因。