静物是有表情的

　　BY 贾德江

　　赵澄襄与上海的读者是有缘的，她的作品经常出现在上海的报章上，尺幅不大，却以鲜明的风格给人们留下深刻印象 。她创作的主体是民居，在民居中体现潮汕地区的民风、民俗、民情。她用自己的心灵统一诸多复杂的思绪，让静止的一桌一 椅、一瓶一花变成活的物象，诉说着往年的情境。这一切都不是属实再现的描绘，而是简约提炼的结果。

　　赵澄襄以其浓浓的乡情、人文的主题、温馨的气息、古雅的诗情，流露出对潮汕文化的情思，特别是对远逝文化的追 怀，使她的作品以书卷气、文化气息与怀旧的意蕴而别开生面。

　　赵澄襄曾在上海办过多次个展，并获得美术界的很高评价，上周末，徐家汇藏书楼底层的云峰画廊又为她举办了一次 个展，这一次，我们能在她的画面中看到怎样的新情致呢？

　　这些年来，赵澄襄一直在创作两个系列：一是对那安宁的百姓生活氛围的眷念，对早年生活的回望；一是对飘荡着文 人气书卷气的书斋、茶坊、雅舍的向往，试图营造出心灵的理想空间。

　　由于绘画主旨的不同，赵澄襄没有选择“逸笔草草”的文人画的意笔形式，也没有选择制作精微的宏篇巨构，而是选 择了“以工写意”的工笔设色形式，画的是“无人之境”，表达的却是“一切景语皆情语”的象外之意。赵澄襄的用笔较之写 意画要工整得多，取其流畅活泼；较之工笔画要放逸一些，取其“周密不苟”。

　　从美学层面上讲，赵澄襄并没有简单地复制古法古意，她意识到“写意”和浪漫、想象这些美学概念并不独为写意画 所有，工致的笔法与简明的构成、随意的赋彩、象外之意综合的表现，完全可以升华工笔画的美学品格。其关键在于画家是否 有文思，不仅要工于形、工于笔，还要工于意，工于象外之意。

　　对特定地域客体特征的关注，使赵澄襄“以工写意”的工笔画所开拓的审美品格不仅仅是笔墨方向的，在她表现古雅 民居内景外景的众多作品探索中，都让我们看到了现代构成意味的图式所起到的重大作用。艺术最讲个性，个性即风格，而每 个画家艺术风格的最根本体现在于图式构成。当然也包括图式构成所展现出的思想、情感、个性、气质等。我们从她的《闲读 诗书图》、《福荫嘉祥图》、《斑斓图》、《岁月留痕》、《雅舍品茗图》中，不难体会到画家在图式构成上的匠心独运。或 以平面的分割，赋予画面空间大小带来的文雅和从容；或以几何形面的对比，构成画面缠绵悱恻的情调；或以黑白灰的处理， 强调视觉感官上的节奏和韵律；或以点线面的交错，呈现出隐喻、飘逸、明快的审美体验。这里有源自于民间剪纸的简洁，有 版画黑白效果的融合，也有西方构成理念的汲取，更有传统经营位置的调度。

　　在当代中国画坛，赵澄襄是“纯艺术”的追求者，是具有创造力的艺术家。赵澄襄以典雅清逸的画风、现代构成的图 式、感情充溢的色彩所表现的书香门第特有的闲适与自足，应属于当代工笔画坛尚不多见的学养之作，那正宗的文化气息，品 位十足的书卷气，那种清雅平和、古意悠悠、文质彬彬的韵味，正是一种人文的笔墨，文人的艺术。-