发现中国--马克•吕布和他的朋友们

　　摄影是沉默的，但它并非无所表达，最好的例证就是马克•吕布的作品。自1957年开始，马克吕布怀着持续的热情与好奇心探访中国。发现中国，对于马克吕布和吴家林来说具有不同的意义，他们文化背景不同，兴趣和视角有着很大的差异，在语言不通的情况下他们却成为至交，是摄影和用摄影去发现(而不是试图去阐释)中国的愿望将他们联系在一起。不评判过去，也不试图预言未来，他们观看，并向我们呈现了他们眼中的中国，这个他们深爱着的，让他们忧喜交加的中国。

　　尽管摄影是沉默的，但马克吕布和他的朋友们用摄影为我们描述了一个他们眼中的中国。这并非中国的全貌，也不是由官方和媒体所塑造出来的中国，而是那些平常百姓：农民、工人、小城镇居民以及城市人的中国。这些摄影作品超越了一切语言，向我们展示了那些造就了今日中国的变革与动荡。尽管马克和他的朋友们并未试图为我们解读现实，但他们的影像为我们记录了历史，得益于对这些往事的理解，我们得以用一种忧虑的态度去面对现实，并且更勇敢地面对未来。这些摄影作品不仅仅为我们讲述中国，同时也使我们有机会去理解和认识这些摄影师。最优秀的影像作品：摄影，电影或者绘画，所有这些艺术形式都是在向我们讲述它们的创作者，艺术品反映了艺术家本人的观点。观看中国的同时，马克•吕布和他的朋友展现了他们的个性以及他们的情绪和感受。

　　人文关怀和热情是马克先生的作品中最基本的元素，这些元素同样呈现在他的朋友们身上。吴家林展露了他幽默和俏皮的独特方式；安哥，我们的兄弟，无论对年长的还是对年轻的都体现出他慷慨的特性；肖全为我们打开了一道通往“他们那一代”内心深处的门；中国的夜晚让Patrick Zachmann产生的浓厚兴趣，并非只是受到了异国情色的感染；Guy Le Querrec用图像的精确谱写出一首用眼睛击出节拍的乐曲；Klavdij Sluban在此展示了他忧郁的目光，同时展现的还有他那种诱人而有节律的视觉音乐的魅力。是友谊使马克吕布这位不可思议的旅行家和所有这些艺术家联系在一起，尽管他们相聚的地方总是越来越远，巴黎，深圳或者纽约，也许三年才相见一次，但他们一直保持联系，相对于用电子邮件通信，他们更喜欢相互交换作品！当斯鲁本遇到马克•吕布，他们之间的年龄差距不存在了，他们在对方的作品中找到了轻松和快乐。在他们之间友谊代替了语言的交流，并填补了那些远离的旅行造成的缺席感，使得他们仍然得以共同地身临其境。这些摄影师的工作方式正在转变，摄影和媒体正在遭遇大变革。当摄影术出现时，一些知识分子认为绘画将失去往日的光辉。当然我们都是摄影数码时代来临的见证人。这种技术震撼了我们对图像的理解，首先它不可辩驳的证明了摄影并非总是与真实、现实相联系的，就好像19世纪的绘画，摄影将自己从现实的束缚中解放出来，并将我们带至一个更生动更具感染力的世界。

　　此次展览正是这些变革的反映，马克•吕布的摄影向我们讲述和介绍了，英国人称之为“关注摄影师”的新闻主义向更个人的、立场更鲜明的艺术蜕变的漫长过程。对于观众，马克吕布和他的朋友们为我们提供的旅行既不是悲观主义的也不是浪漫主义的，它是那些发现者的个人热情。它使我们察觉、感知和发现艺术家们和中国的变化，并常常使我们会心一笑。

　　策展人 阿兰•朱利安