文/朱维扬

　　刘宇一刘浩眉父女联手七年绘制世界第一百米油画长卷

　　置身于专门为《奥林匹克颂》所建的巨大画室之中，第一感受是异常强烈的视觉震撼。

　　百米长卷以圣火在人间为画魂，以希腊古代传说中的英雄普罗米修斯偷运圣火到人间开始，多角度地反映了现代奥林 匹克运动112年的历史。从1896年第一届现代奥运会在希腊雅典开幕，到2008年人们在北京将圣火高高举起；从为 现代奥运会做出特殊贡献的代表人物，到参与传递圣火的各国民众；从中国北京申奥成功，到五环旗下各种肤色的人们把圣火 传递到北京；从欢乐的儿童与健康的老人，到在五彩斑斓的云海中翩翩起舞的仙女，画面上有形形色色人物近2000人，其 中有名有姓的各国运动员、官员有1000多人……耀目的五环标志、生龙活虎的运动形体、一脉相承的奥运故事，场面宏大 、背景绚丽……

　　2008年夏，笔者在画室里倾听了刘宇一全家与奥运圣火的情感故事。

　　“油画重工业”中的

　　传奇人物

　　巨幅油画的作者，是油画领域中的“重工业”劳动者，创作巨幅油画不仅要求创作者具有深厚的艺术功底和巨大的创 造力，还意味着体力和财力的付出。正因为这样，涉足这个领域的艺术家往往是功底深厚的大师，其代表作也经常是毕生只有 一两幅。然而，刘宇一却一反常规，接连不断地在这个领域中创造出奇迹。

　　刘宇一，祖籍江苏，1940年出生，现居中国香港。曾任广西艺术学院副院长。现为香港宇一画院院长，美国萨凡 那国际艺术大学人文学荣誉博士，南京大学、中山大学等七所大学客座教授，第十届全国政协委员……

　　他在中央美术学院附中的中专学历基础上起步，从他的足迹中人们能清晰看到他之所以创作出《奥林匹克颂》，有其 一定的必然性。

　　1993年，他的油画《良宵》汇集了80名建国初期的第一代国家领导人和各界名流；

　　1994年，他在油画《瑶池会仙图》中展现了108名中国的历史人物和神话传说中的人物；

　　1997年，他为庆祝香港回归创作的油画《良辰》描绘了300多名当代中国名人；

　　2000年，他创作的油画《和平颂》中人物达到400多人，其中包括了近300名世界各国的元首和国际名人… …

　　刘宇一的油画巨作，长度通常在10米开外，描绘人物数量之总和在全世界无人可比。至今他创作的汇聚上百人物的 巨幅油画已达到15幅之多。

　　“中国是个大国，中华民族是个大族，大国和大族应该产生与之相称的鸿篇巨制，而这必须由这片沃土抚育出的中国 人来完成。”在这样的认识下，刘宇一提出了他的“经纬构制”的创作思想。“经”，就是贯穿古今，用开阔的视野表现中华 民族5000年文化的博大精深、华美尊贵和一脉相承。在他的巨幅史诗油画中，《女娲之歌》表现的是至纯至美，《瑶池会 仙》表现的是至尊至贵。 “纬”就是反映他所生活的时代，如《良宵》的和谐升平、《和平颂》的人类共创和平大业，放眼 世界，表现中华民族在世界大舞台上的地位、作用和融合。

　　他被誉为“油画重工业第一人”、“用画见证历史第一人”,是因为他在世界美术史上多年保持着油画创作尺度和人 物数量第一名的地位。

　　他被美术界权威人士誉为“人民艺术家”，是因为毛主席纪念堂、人民大会堂、天安门城楼、全国政协礼堂、钓鱼台 国宾馆等众多国家级殿堂的重要位置上，都悬挂着他捐赠的巨幅油画。

　　他被誉为“当代画王”，是因为他的作品从1993年到1997年四次在香港公开拍卖中，连续打破中国油画拍卖 成交价的最高纪录。油画《良辰》以2300万港币价格产生了当代中国画家画价最高纪录。他因作品在海外艺术市场上屡创 新高而跻身于国际高价成功画家的行列。

　　在奥运圣火即将在神州大地点燃之际，作为脉搏始终与人民和历史一起跳动的油画巨匠，刘宇一偕女儿历时七年，向 世界奉献出一幅独特的百年奥运宏图。

　　北京申奥成功的启示

　　2001年7月13日，世界的目光聚焦在莫斯科的世界贸易中心会场。

　　夜幕降临之际，刘宇一和女儿刘浩眉来到央视直播大厅，和全中国13亿人民一起翘首盼望着选举的最后结果。北京 时间22时15分，大屏幕上，国际奥委会主席萨马兰奇郑重宣布：“2008年奥运会主办城市——北京。”话音刚落，央 视直播大厅的几个主持人在台上热烈拥抱在一起，全场几百人骤然爆发出一阵雷鸣般的欢呼声。

　　在刘宇一从央视返回东单住所的途中，最便捷的道路本应是沿长安街东行，但此刻天安门广场已经变成群众欢庆的海 洋，长安街上的交通完全中断了。于是刘宇一的汽车选择了绕道前门大街，但这里的道路也被狂欢的人潮全部堵塞，汽车根本 无法行进。于是刘宇一父女摇下车窗和狂欢的市民握手，和他们一起歌唱。在那一刻，民族的自豪感和凝聚力把陌生的路人全 都变成了朋友，团结和欢乐的气氛笼罩着整个北京。

　　回到家中，已是7月14日的凌晨，但刘宇一的心情仍然激荡起伏，以致没有丝毫倦意。北京申奥的成功，激发出这 位钟情于史诗画作的艺术家如潮涌动的创作灵感，他提起画笔连夜完成了一幅名为《龙飞凤舞荡神州》的油画草图。画面以天 安门城楼为背景，表现了广场上人山人海的欢庆场面。

　　刘宇一扪心自问：“北京奥运是世界体育的一场盛事，更是中华民族向世界展现自己的一次前所未有的机遇，我作为 一名中国画家、作为一个炎黄子孙，该做些什么才对得起这个时代？”刘宇一决定和女儿刘浩眉合作一幅描绘百年奥运的史诗 性油画长卷，借以体现奥运精神和中华振兴，也表达父女两人作为中国画家对北京奥运会这场世界盛事的衷心祝愿。

　　从北京申奥成功之夜的《龙飞凤舞荡神州》草图，到2008年6月《奥林匹克颂》的创作收笔，刘宇一和刘浩眉笔 下的这幅百年奥运图的诞生历时整整7年时间，其间经历了五大创作阶段。

　　第一个阶段是用碳素笔完成素描草图。第二个阶段是用水粉画作出效果，第三个阶段完成9米长的大幅油画样稿，第 四个阶段开始把样稿正式搬上百米画布，第五个阶段是对画作进行精细描绘并反复推敲后定稿。前后用去了他们7年的时间。 美术史上近似的情况只有《创世纪》。

　　公元1536年，米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的天幕画《创世纪》共描绘了343个人物，画幅总面积220 平方米，为这幅前无古人的艺术巨作，刚刚进入不惑之年的米开朗基罗付出了四年零五个月的时间。

　　在世界油画史上，能够超过《创世纪》规模的作品只有《奥林匹克颂》。此画卷上的人物近两千，画幅长度112米 ，高5米，面积达560平方米。这对于一幅油画作品来说几乎是一个天文数字。而要展现112年的现代奥运历史和200 8年北京奥运为中国发展带来的深厚文化内涵，非如此规模则难以充分表达作者的创作意图。

　　鸿篇巨制《奥林匹克颂》显示出的不仅是画家个人的、更是全体中国人民迎接奥运会的宽广胸怀。

　　从“体育盲”到“体育迷”

　　奥运会是世界顶级的体育盛会，用巨幅油画描绘它的百年历史，画家的体育知识是不可或缺的前提。令人难以想象的 是：《奥林匹克颂》的主创者刘宇一直到北京申奥成功之时竟还是个老“体育盲”。

　　1957年，体弱多病的刘宇一考取了中央美术学院附中来到北京，他的绘画天赋在这里得到充分展现。在他的成绩 单上，除了创作课得分是4+之外，其他课目清一色都是5分。唯一使刘宇一感到难堪的是体育课的分数都是班级的最后一名 。为此，刘宇一下大决心锻炼身体。在整整三年学习期间，他坚持每天早上沿着学校附近的街道跑上一公里，即使是大风、大 暑、大雪和大雨天气都不例外，为此他还一度被评为体育活动积极分子。但他也只是强身健体而已，体育知识依旧甚少。

　　造化弄人，谁也不曾想到，刘宇一竟会有一天痴迷起体育来，并且成为了一个真正的“体育迷”。发生这一变化的动 力正是他要创作世界第一大油画《奥林匹克颂》。

　　米开朗基罗一生完成了《创世纪》和《最后的审判》两幅巨型壁画，在最终收笔之际，他已是63岁的垂垂老者，体 能被消耗得临近枯竭。而今天的刘宇一在《奥林匹克颂》完成之际，已经是一位68岁的老人，但他的创作力并没有枯竭，反 而更加旺盛。

　　“要完成《奥林匹克颂》这样的大画，除了思想内涵和艺术造诣之外，画家还必须具备极为充沛的精力和体力。我在 体育上先天不足，要想实现目标，就得在体能和体育知识两方面加强修炼和恶补。”刘宇一和女儿刘浩眉一起收集了大量的体 育书籍和资料，其中一半以上是英文的。刘宇一全家每次从香港飞北京时，随身的行李总是成箱的奥运书籍。在《奥林匹克颂 》画室的西端，有一条宽2米、长12米的巨大书案，上面堆满了刘宇一和刘浩眉在7年间收集到的有关奥运的书刊、图片、 资料和文稿。显然，在中国民间很难找到第二个这么大的奥运文库。

　　刘宇一侃侃而谈：“这幅画要囊括一个多世纪里最精彩的奥运故事、最著名的奥运人物、最感人的奥运细节，同时要 交待大量的国家、城市的文化和风貌，历届的吉祥物、标志等，要做到这些，首先要学习，要了解体育。只有掌握了浩瀚如海 的基本材料，你才能谈得上浓缩和提炼。”

　　在《奥林匹克颂》的7年创作过程中，刘宇一从一个体育知识极为贫乏的画家变成了一个“高段位”的奥运通，其奥 运知识水平曾多次得到顶尖专家的检验。

　　国际奥委会的海伯格先生在第一次观摩画室时，极为认真地观看了《奥林匹克颂》的所有细节，最后只指出了一点缺 陷：挪威运动员服装的标志色有少少误差。

　　国际奥委会的中国官员何振梁先生来到画室，边看画边作记录，在长达三个小时的考察时间里很少说话，最后他不动 声色地问刘宇一：“近代奥运会一共有几届啊？”刘宇一说：“一共有49届，其中有29届夏季奥运会，20届冬季奥运会 。”何振梁直视着画家又问道：“有一对捷克运动员夫妇是同一天生日，并且一同在奥运会上获得冠军，这在你的画里有体现 吗？”刘宇一平静地答道：“那是1952年在赫尔辛基举行的第15届奥运会上，扎托佩克刚刚获得了5000米长跑金牌 ，他的妻子塔娜就获得了标枪金牌，他们应该是那一天世界上最幸福的夫妻了，他们是同年同月同日生的夫妻。”说话之间， 刘宇一抬手就在画上指出了这对奥运金牌夫妻。

　　何振梁终于笑了：“现在你是专家了。”

　　“财政总管”撑起一片天

　　外人在了解《奥林匹克颂》的创作计划时，无不惊叹画家的超人气魄。很多人的第一反应是：“这样的工作量，对常 人来说很可能是要穷尽毕生的精力！”话中潜藏的疑问非常清楚：“以你刘教授这样一把年纪和单薄的身板，能行吗？”

　　“大家怀疑的不错。在这样艰巨的创作任务面前，我和女儿只要松一口气，《奥林匹克颂》就立即会变成幻想。”刘 宇一脸上的淡淡笑容中透出一股英气：“如果我热衷于赚钱，这样一个财力投入巨大而回报尚不明朗的创作计划，是不会纳入 我的工作计划的。我完全可以去搞一些商业性的画作，但是那不符合我的性格。有人说我是给自己背上了一副社会责任的十字 架，奉献了社会，压垮了自己；也有人说我好大喜功到了不可自控的地步。不管别人怎么说，我认为自己有这个责任。”刘宇 一说：“我的基本态度就是四个字：不顾一切。”在作品的最终用途和经济回报方式都不明的情况下，刘宇一锲而不舍地开始 了全家人的“长征”。

　　2005年初，刘宇一在香山脚下租下了一片场地，并决定把场地上的一个室外网球场改建为画室。这个在全世界堪 称独一无二的画室长30米，宽15米，高7米，规模之大如同一个车间。香山地区的城管人员发现这个轻钢结构的庞然大物 超过了市政部门为香山地区规定的最高限度。为此刘宇一亲自跑到香山镇的管理部门去解释画室的用途。对方的领导为之感动 ，立即召集城管和公安系统的相关人员开会，在会上向大家说明了情况，要求有关人员感谢、尊重和支持画家刘宇一的工作。

　　画室建成后，接下来的问题是寻找大画布。能够生产宽度达5米的巨幅画布的厂家目前在世界上很难找到。刘宇一听 说东北牡丹江的一个工厂可以定制巨幅画布，据说天安门城楼上的毛主席画像就是用这家工厂生产的画布绘制的，于是他和这 家工厂取得联系并发去了订单，终于完成了超大的、最好的雨露亚麻布的购置，然后又从香港运来了荷兰进口的涂料，完成了 大画布的制作。

　　由于画室巨大，整体的供暖水平无法达到正常的室内温度，隆冬时节刘宇一身着皮衣登高作画。夏季酷暑时，空调冷 气只能在画室的中下部运行，刘宇一在高处作画的时候经常只穿短裤半裸体挥汗工作。除了用餐和休息，他把全部精力投入到 《奥林匹克颂》之中，半夜12点才走下画台是经常的事。但收笔之刻往往并非就寝之时，有几次他在半夜上卫生间时突发灵 感，又怕打扰家人休息，就坐在马桶上把刚刚出现的想法写在纸上。

　　超大型油画需要画家长时期地专注投入。为此，刘宇一决定把一切以创收为目的的艺术活动都放下，为《奥林匹克颂 》让路。这幅巨作的创作没有人发动，没有人安排，完全由刘宇一全家投入。大作品需要大支出。在长时间不挣钱的情况下， 刘宇一同时必须为这幅大画继续投资人民币来支撑绘画材料和资料、办公器材、升降机、助手工资、几十名员工每年年终红包 、模特费、大画完工时的画面摄影与560平方米的全画合成等繁多的日常费用，而这里面还不包括他和女儿刘浩眉的劳动价 值。

　　刘宇一全家定居香港，《奥林匹克颂》的创作工作在北京，要维持这两地的生活和工作的正常运行，每天的日常支出 也异常巨大。在一般人的想象中，刘宇一是一位名利双收、腰缠万贯的大画家，生活潇洒无忧，事业进退自如，搞点大手笔的 动作应该不在话下，但知道画家险境的只有他们自己。

　　刘宇一说：“我已经进入了一个不可逆转的大创作、高支出的状态。我把每一个新的作品都看做是实现自己为国家创 作史诗型大画的新起点。作为一个艺术家，我从不把金钱的多少和生活是否安逸作为生活设计的准绳。我的钱是为艺术事业而 进的，也为艺术事业而出。现在停止创收的同时又要花很多钱，我太太瑞眉把这种状况称为‘吃谷种’。但甘于‘吃谷种’和 ‘谷种’够不够吃是两回事。因为投资回报的前景不明，创作《奥林匹克颂》对我来说意味着很大的财政风险。”

　　但是，艺术创作需要一种忘我的亢奋，过多地考虑生活和利益必然会束缚住艺术家的灵感和能力发挥。为了创作，刘 宇一不可能挤出时间和精力去筹划运作家庭财政，于是，打理家庭财政，避免入不敷出的任务就责无旁贷地落在了太太瑞眉的 肩上。

　　瑞眉深知丈夫需要在事业上集中精力，因此总是尽可能地独自排解财政难题。有一次她忍不住提醒丈夫要爱护身体， 不能无穷无尽地给自己加码。刘宇一大发脾气，喊道：“我是政协委员，我是中国人，就是明天死，今天也得画！”瑞眉闻言 后不再说话。这对在十年动乱中结缘的夫妻曾共同经历过苦难的生活，瑞眉对刘宇一的了解如同对自己，她的选择唯有理解、 宽容和分忧。

　　香港媒体曾把刘宇一一家称作“一门三杰”，现在这一家人又合力推出了奥运史上的第一大油画，这7年中包含着欢 乐、也浸满了艰辛。以刘宇一一家的生活条件，他们完全可以把日子过得潇洒而舒适。1995年前，他们全家每年都要出国 旅游一两次，但从1996年以后，这样的机会就没有再出现过。女儿刘浩眉曾经问父亲：“为什么我们总没有机会安排休闲 一下？”刘宇一回答道：“没办法，现在是非常时期。”女儿又问：“那我们为什么总是在非常时期呢？”父亲无言以对，因 为他的目标看起来似乎是没有尽头的。作为一个年近七旬的人，他深知生命留给自己的创作时间并不宽裕，除了拼搏之外，他 别无选择。为了奥运宏图，他需要家庭的支持，也需要妻子和女儿和自己一起去向事业高峰冲刺。妻子在身后为他撑起一片天 。

　　天下最孝顺的女儿

　　《奥林匹克颂》的创作，对刘宇一父女来说是一座从未遇到过的高峰。

　　刘宇一的油画重视吸收欧洲古典写实主义传统的养分，而刘浩眉的创作则更多地充满了新写实主义的现代感，父女二 人在油画创作上的立意和手法并非完全一致。女儿在多年的西方现代绘画艺术的熏陶下，重视简练、流畅、虚实结合和色彩的 大胆运用，而父亲刘宇一则侧重于细腻、唯美和写实。在工作方法上，女儿重视严谨和程序，而父亲则不拘一格，随心所欲。 《奥林匹克颂》的创作，是刘宇一和刘浩眉父女规模空前的一次合作，也是两种艺术风格前所未有的一次碰撞和交融。

　　在构思和设计方案的阶段，刘浩眉的才思异常丰富活跃，但一旦确定了整体布局和细节构思，她则倾向于按部就班地 深入展现。而刘宇一却有自己的独特的创作路数，他不但在草创阶段有更为活跃的思路，而且在实施阶段也时常迸发出种种奇 思妙想，灵感和新意源源不断，这就意味着对很多既定方案的推翻和对大量已经完成的画面的废弃。每一次更改，都意味着刘 浩眉已经付出的一部分心血被化作无形的云烟，父女之间的创作碰撞随之产生。

　　最让刘浩眉难以接受的还不是那些徒劳的付出，尽管刘宇一多次向女儿解释这种增舍之间的关系不是“好”与“不好 ”，而是“鱼”与“熊掌”之别的关系，但作为具有自身艺术理念和卓越能力的画坛才女，让刘浩眉坦然接受所有的创作变动 是件不容易的事。

　　在创作《奥林匹克颂》的几年时间里，父女二人的争论一直就没有间断过。选材、构图、手法和修改都是分歧点，按 照刘浩眉的说法是“三天一小改，五天一大改”。统一意见的过程就是争论的过程。

　　在画小巨人姚明的时候，刘浩眉追求完美的那份执著表现得更为充分。她坚持要找到和当时姚明所穿背心配套的短裤 ，从头到脚，起码改了三次，直到8月3日(奥运即将开幕)，浩眉找到姚明的脸和服装更好的照片，又重新从头画一遍，果 然效果更好了。刘宇一为此仰天长叹：“认真到如此程度的人，谁还能合作？也只有我一个吧！”

　　父女之间的合作是最无私的，同时也容易是最随性的。在意见不合时，刘宇一和刘浩眉之间经常出现争论，在争到激 烈的时候，两人会同时表示今后再不同对方合作，此时就是刘宇一的贤内助瑞眉为冲突双方做调解工作的时候，而这一过程的 开始语经常是三个字：“又翻啦？”

　　看过《奥林匹克颂》创作过程的人很容易发现，最终面世的作品和初期画布上的样子有着何等巨大的差别。毫不夸张 地说，几乎在每一处差异的背后都有过刘浩眉和父亲的一次争论。难能可贵的是，刘浩眉从来没有因为这种争论而改变她参与 的态度。噘嘴、嘟囔都有过，但她从未放慢过创作的节奏，从未摔过一次画笔……

　　刘宇一为此感叹道：“在一定意义上说，女儿是为了我的追求而牺牲了她自己的追求。说白了，她是在尽一份女儿的 孝心。对女儿，我不求认同，只希望理解。而浩眉确实是真正理解我的人，也是我最好的合作者。她在心理上对我钟情的大题 材的历史背景是有距离的，在老父亲的追求过程中，只有女儿能够给予最无私和最全力的专业支持，因此，她放下了自己的艺 术事业来成就我的追求。女儿多么希望再生一个孩子，可因这几年来要爬上爬下的，最好的生育期被耽误了，对此，浩眉只好 苦忍，谁叫她是天下最孝顺父母的孩子呢！”

　　对于《奥林匹克颂》这样一幅大题材、大视野、大世界的巨制，创作的基础素材必然以世界性资料为主。刘宇一不善 外语，英文资料的收集、阅读、提炼和中文翻译的工作落在了刘浩眉的肩上。但刘浩眉并不是一个简单的英文翻译。她能在阅 读大量的国外资料后，凭借自己的艺术感悟，参照父亲的需要，用最简单的语言浓缩纷乱的信息，帮助父亲迅速作出判断和决 策。这样的效果是任何一个外聘翻译都无法替代的。

　　《奥林匹克颂》是美的构思和创造，而在这幅美轮美奂的作品的漫长诞生过程中，刘浩眉也由一个姑娘变成了母亲。 长时间的绘画创作工作，使她没有足够的时间和女儿玥玥相守。在她半夜收工时，往往是女儿睡熟的时候。每当女儿在菲籍工 人的陪伴下来画室看妈妈的时候，刘浩眉心里总是交织着喜悦和愧疚。作为艺术家，她把对女儿的爱融进了创作。在《奥林匹 克颂》的最后篇章“奔向未来”中，有一个古装老翁和现代儿童在云空中欢笑同舞的场面，那个天真烂漫的儿童画的就是女儿 玥玥七个月时的形象。画中的孩子代表世界的希望和未来，也展现出画家以特殊形式表达出的深深母爱。难怪一位长者来看画 后指着玥玥的形象说：“这就是画的灵魂所在！”

　　《奥林匹克颂》不仅融合着刘浩眉和父亲的汗水和心血，也使父女二人的合作达到了一个新的高峰。对此刘宇一感叹 道：“没有女儿的参与，《奥林匹克颂》对我来说就是一个梦想，因为我一个人搞不了。时间、手段都不够。古人言：得一良 将胜雄兵百万。我虽需要良将，但我有一个最棒的女儿在和我并肩开拓拼搏，我也很荣幸了！”

　　以画记载历史

　　《奥林匹克颂》不仅是世界第一大油画，同时也是全世界唯一一幅连贯现代奥运百年历史的艺术长卷。它以一条光明 的主线把现代奥运的29次夏季奥运会、20次冬季奥运会和28个赛项一气呵成地贯穿起来，所有的举办城市、盛会标志、 吉祥物无一遗漏。历届奥委会主席、业绩卓著的奥委会执行委员、脱颖而出的金牌健儿、动人心弦的奥运故事……都被画家父 女一一搬上画布。

　　画家把这幅巨作切分为三个板块。在首、尾两个板块中，画家用浪漫的手法描绘了奥林匹克运动的起源和未来的光辉 前景。中间的板块最大，在面积上占据了全画的80％以上。画家在这一板块中采用基本写实的艺术手法，配合虚实结合的远 近背景，展现了现代奥运史上的历届盛会。对于这个最大的板块，画家以现代奥运发展的不同时期把画面分成五大篇章。

　　第一大篇章以1893年为起点，记录了巴黎会议恢复奥林匹克运动代表大会和制定奥林匹克运动宪章这一划时代的 事件，而1894年国际奥委会的诞生，则成为画作开卷部分的一个高潮，其中奥运之父顾拜旦和他亲手设计的奥运五环标志 占据了最突出的位置。随后便是从1896年在雅典举行的第1届奥运会直至1928年在阿姆斯特丹举行的第9届奥运会， 画面中众多的奥组委精英和杰出运动员跃然画面，色彩深沉，显示出厚重的历史感。

　　第二大篇章展现了从1932年到1956年的现代奥运历史，从洛杉矶第10届奥运会直至在墨尔本举行的第16 届奥运会。在这部分画面中，最早参加奥运会比赛的中国人刘长春占据了显赫的位置。“他是一位悲情英雄。一定要上画！” 刘宇一说，“悲情，是因为他只身一人代表着动荡和贫困的祖国参加了第10届奥运会的田径比赛，而且在预赛中就被淘汰。 说他是英雄，是因为他在太平洋乘船颠簸21天后依然敢于接受世界顶级选手的竞技挑战，更因为他代表中国人第一次推开了 奥运会的大门。”

　　第三大篇章描绘了从1960年到1980年之间的奥运发展历程。从罗马第17届奥运会直至1980年莫斯科第 22届奥运会。在这段历史时期，人类告别了世界大战的灾难。尽管冷战的寒流依然存在，但全球性的民族独立运动蓬勃兴起 ，追求和平、合作和平等的理想日益成为国际意识的主流。中国在这段时期里历经了“文革”动荡，又进入改革开放。这虽然 是一段没有中华人民共和国参加的奥运历史，但画家父女以宽阔的胸怀为这个时期的奥运历史倾注了鲜艳的色彩，既揭示出奥 运历史的延伸和人类进步的关联，又显示出中国对奥运的关注。

　　第四大篇章把1984年洛杉矶第23届奥运会作为开端，一直描绘到1996年亚特兰大第26届奥运会。中国加 入国际奥运大家庭的洛杉矶奥运会，是长卷画面中的一个令人振奋的新高潮。在男子自选手枪慢射比赛中夺得中国奥运史上第 一枚金牌的许海峰，在画面上众多奥运健儿中尤显高大挺拔，英姿勃发。他佩戴着中国历史上的第一枚奥运金牌，高举着鲜花 向世人招手，宣告了中国奥运史的零的突破。

　　有多大的情怀，就有多大的想象力。刘宇一刘浩眉父女在《奥林匹克颂》的创作中一改以往在大历史题材油画中的写 实笔法，大胆地将神话和现实、历史和当代、古中国和古希腊结合在一起，把“神游奥运”的意境表现得淋漓尽致。

　　在长卷开篇的第一板块中，画家以普罗米修斯偷盗圣火到人间的神话作为落笔的起点，继而让孔子和苏格拉底这两位 中西古代文化的代表人物共赏古奥运赛事。这出神入化的一笔，将人类古老文明在历史上的时间、地理和文化上的巨大距离化 为无形，十分巧妙地把世界交流与友好的理念回溯到久远的古代。

　　与此相呼应，长卷的收篇板块“奔向未来”充满了人类畅想光辉前景的浪漫色彩，把长卷的气氛推向高潮。代表五大 洲的五个女运动员分别以运动中的凌空姿态围绕着鲜艳的五环标志游走云天。一个手擎火炬，赤裸着古铜色上身的中国古代老 者和一个稚嫩可爱的裸体幼童在一只飞翔的巨大和平鸽上方凌空起舞，既包含了古代和未来、继承和创新相融的寓意，又隐含 着人类对古老的奥林匹克运动未来的期盼。在全篇的结尾部分，火焰般灿烂的大背景中露出一片深远的浩瀚星空，五个不同肤 色的裸体男女青年以飞天的姿态共同点燃奥运火炬，揭示出奥运圣火传遍五大洲、奥运精神与宇宙同在的深刻寓意。

　　从虚拟到写实，从现实到希望，从运动活力的展现到天人合一的思想，《奥林匹克颂》的各个篇章新意层出，蕴涵深 远，犹如一出高潮迭起、情节连贯、节奏分明、气势恢弘的精彩舞剧，落幕之时，仍令人回味无穷，不忍离去。

　　在创作期间，刘宇一和刘浩眉的香山画室是不对外开放的，能体会《奥林匹克颂》创作步步推进的人，除了创作人员 和服务人员外，剩下的就是为数极少的有关官员和专家。

　　2007年的一天，美国著名的黑人明星、爵士乐和布鲁斯演唱家、作曲家、表演家JoanCartwright 女士在朋友的引荐下破例被引进画室参观。这位行走世界的歌坛名宿沿着画室的巨大走廊缓慢地移步，安静而认真地细细品味 了《奥林匹克颂》的所有篇章。在离开画室的时候，她在刘宇一面前突然弯腰鞠躬，而且持久地保持着这个姿势。当刘宇一把 她扶起来时，她眼含热泪地说：“太震撼，太感动，太敬佩了……”艺术的感染力是可以跨越民族界限而传递的。显然，Ca rtwright女士在《奥林匹克颂》的画面之前体会到的是黑人的奋争和希望，感受到的是世界和谐的意境，看到的是面 前这对中国父女画家的善良心地和博大胸襟。

　　国际奥委会的褒奖

　　和画作的定稿过程一样，画家在解决《奥林匹克颂》的用途和归宿问题上也经历了一段曲折而漫长的道路。

　　在《奥林匹克颂》的草创时期，刘宇一和刘浩眉父女来不及多想作品的用途和回报，完全凭借着一股自发的激情开始 了这项浩大的油画工程。这个阶段历时整整三年。直到2004年初在《奥林匹克颂》草图基本成熟之际，刘宇一才开始考虑 作品的出路问题。他通过全国政协给北京奥组委写了一封信，报告了自己的创作计划并表达了捐赠意向。

　　北京奥组委对此非常重视，很快给全国政协回信表示：一般不接受捐赠，但此画可以例外。北京奥组委执委会副主席 蒋效愚也很快来到《奥林匹克颂》的创作画室，在指导改进工作的同时，开始和画家父女讨论作品的使用和市场回报问题，并 两次在北京奥组委主持会议进行讨论。只是《奥林匹克颂》的版权归属问题，最终还须由国际奥委会市场委员会作出权威解答 。

　　对于一幅总耗资千万元人民币以上的作品，刘宇一无法回避经济回报的问题。他最初的想法是利用对《奥林匹克颂》 拥有的版权，在国内外以各种形式的使用中获得相应的版权收入。按照国际版权法的伯尔尼公约，艺术创作品在捐献出去之后 ，版权仍然掌握在画家手里。在画家去世后的50年内，版权由画家的后人继承，再过50年后，版权才不复存在。但直到《 奥林匹克颂》的创作启动之后，刘宇一和刘浩眉才了解到，凡使用五环标志和奥运会冠军形象的艺术品，其知识产权归国际奥 委会所有。出售此类艺术品必须有授权，否则即属触犯奥委会的知识产权的行为。

　　消息传到瑞士洛桑，国际奥委会官员格尔哈德·海伯格(GerhardHeiberg)很快亲临画室了解《奥林 匹克颂》的创作。作为国际奥委会市场委员会的主席，海伯格的出面具有深意。

　　《奥林匹克颂》是奥林匹克历史上前所未有的一幅艺术作品，它既是现代奥运会的一幅“家史”图，也是由民间艺术 家策动并投资实施的一项规模空前的奥运文化工程。在海伯格视察《奥林匹克颂》画室后，国际奥委会充分肯定了《奥林匹克 颂》画作的意义和作用，他说今天感受了一种美好的震撼，并表示：“奥运会的百年历史上从来没有出现过这样的作品，现在 中国人做出来，我非常高兴，也分外钦佩。”但在《奥林匹克颂》作品对画家投入的回报方式上，海伯格态度仍然很谨慎，一 段时间的考察和研究在所难免。

　　在第二次会见刘宇一时，海伯格带来了国际奥委会的结论。他首先指出，《奥林匹克颂》问世时代的国际奥委会当家 人罗格先生在画面的形象很重要，可以选一张更有神采的照片参考。刘宇一和刘浩眉欣然接受了这一建议。接着，海伯格微笑 着把一个亲自签署的授权文件交给了刘宇一。这份文件的语言十分简练，内容却非常明确：刘宇一先生对于油画《奥林匹克颂 》拥有的知识产权得到国际奥委会的认可，为了表彰作者的突出贡献，免予向奥委会交纳版权费。在临别握手的时候，这位挪 威老人以一言九鼎的语气说：“如果有人说你个人不能使用这张画，你就告诉他海伯格已经点头了。”

　　柳暗花明。《奥林匹克颂》的魅力打动了国际奥委会，画家在向世界展现作品的方式上获得了充分的自主权。这是对 作品的肯定，也是对画家人格的认可。2008年7月15日，国际奥委会主席罗格先生热情洋溢地给刘宇一来信，表示“这 是一幅优秀的权威性的巨作”，并欣然给画作题词。

　　艺术大师刘海粟先生曾将刘宇一的史诗性油画巨制的创作概括为两句话：“一杆擎天笔，千秋动地歌。”

　　国学大师文怀沙在审视了刘宇一的系列油画作品后冷静地说：“一个大国，一个大族，要有和它历史相称的宏图巨制 ，忠于历史的人将来要借鉴刘宇一的画。”

　　毫无疑问，具有如此情怀的画家是不会在有生之年轻易止息自己的追求的。当人们看到年近七十的刘宇一在巨大的画 室里，站在高墙一样的画幅面前一笔一笔地给《奥林匹克颂》加色增彩时，这种感觉会油然而生。

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