BY 程远

　　作为一个在上海街头奔波的摄影家，胡杨抢在许多老建筑被推倒之前，保留了一份珍贵的影像档案。这些年来，他还 以摄影展的方式，将这些经过镜头筛选的图片呈现给我们，使我们获得了一份熟稔的陌生感。最近，他的个展《上海弄堂》在 800艺术区展出，我和朋友看了之后，相当感慨。并且感到这个影像不可阻挡地要离我们而去，只留下淡淡的记忆，这不仅 是我们个人的损失，更是这座城市的损失。是我们行进在现代化的路程中必须支付的代价。

　　随后，我们在书店里发现了由锦绣文章出版社推出的胡杨的三本摄影集，分别是《上海人家》、《上海弄堂》和《上 海青年》。这三本由王刚策划的精美画册，更为详尽地记录了三个时段中，三个层面上海人的原生态。拍摄上海人家这样一个 主题，只有形成一个宏大的叙事规模，照片的纪实力量才可能渐渐呈现出来，然后在一种巨大的重压之下，让观众承认世界原 本应该是什么样子的。这也是出版社考虑到这点后才决定出版三大本画册的原因吧。自然地，上个月在上海书展上，不少读者 对画册的评价很高，以致卖得脱销。

　　也有人质疑胡杨，为什么有些照片看起来是摆拍的，这种摆出来的照片，其真实性又如何保证？其实，当摄影师介入 生活之时，一切镜头都是经过修正和设计的，被反映的对象本身很难保证最最原始的进行时状态。而对于上海弄堂形态、上海 普通人家的生活而言，记录它的真实性当然是重要的。但为了更加真实，有时不得不进行一下局部安排。这也是对被拍摄者的 关怀，照顾他们的体面和隐私。有一个原则是不变的，那就是尽可能还原生活的本来面目。

　　无论从社会学的角度，还是文化学的范畴，人们都可以对这一独特的视觉空间加上一些有价值的批注。然而我们更要 思考的是，这批被我们熟视无睹的照片，究竟说出了什么值得我们留恋的视觉故事。

　　再看摄影展，胡杨的照片的确构成了21世纪初上海弄堂普通人家的真实写照；生活在逼仄空间里的芸芸众生在这里 集体亮相，虽然生活对大多数人而言即将改变，但留下来的这些人，是顶顶底层的民众。他们的眼神与动作因此有了一些无赖 与无奈。读完这些照片，也许就会对上海城市历史与精神有更为刻骨铭心的认识。

　　然而这是一位摄影家看到的上海，是胡杨带给你的“上海人家”，因此必定带有摄影家独特的视角。正如美国著名的 社会学家苏珊·桑塔格所说：“在这个社会里，摄影师的实践是一种外来的侵入：摄影师只能是一个观察者。”胡杨在他踏入 每一个家庭的刹那，就已经开始用他的目光为这些照片做出了定位。因此我们在胡杨的“上海人家”中，还可以读出一位关注 上海人生存状况的摄影家的心态。当然，胡杨给了这些观照对象一点温情，一丝希望，这也是摄影展和画册打动人们的地方。 毕竟艺术是要给人希望和力量的。