赵纯福和他设计的“银铃”赵纯福/供图

　　核心速读

　　伴随着优美的旋律和奇光异彩，56个民族的112套华丽盛装交相辉映，200余名鼓阵舞者身着绚丽多姿的服饰激情击鼓，200名弹跳飞人穿着奇特的袋鼠鞋腾挪闪跃，1148名银铃舞者摇曳着银铃服饰上柔美清脆的银铃……这是北京奥运闭幕式上的精彩场景，而这些被永久传诵和铭记的经典，都凝聚了10位来自中国的服装设计大师组成的设计团队的智慧和汗水，在这个团队中，就有一名来自云南本土的服装设计大师。他就是国家一级舞台美术设计师、一级服装设计师、中国舞台美术家学会理事赵纯福先生。

　　心声

　　精雕细琢是为出其不意

　　“奥运开幕式和闭幕式，是中国乃至全世界的文化艺术盛会，灯光、焰火、歌舞、道具等环节演出要求相当苛刻，服装设计与制作也不例外。”赵纯福说，去年4月份，奥运闭幕式服装总设计师、北京舞蹈学院艺术设计系主任韩春启打来电话，邀请他作为奥运闭幕式服装设计组成员时，他感到非常的荣耀。随后，奥运开幕式、闭幕式营运中心发来邀请证书后，在去年7月份到达北京，投入到奥运会的服装设计、制作工作中，与韩春启、李锐丁、梁明玉、陈钧、张伯源等全国著名服装设计大师一起并肩作战。

　　“既要出其不意、匪夷所思，又要充分展现中国悠久灿烂文化和现代文明，更要突出科技奥运和人文奥运主题及狂欢盛会主旨。”赵纯福说，他们服装设计组的10位成员，根据总导演对闭幕式庆典的这一要求，丝毫不敢疏忽和松懈，在工作室贴上“国家利益高于一切”等标语互相勉励，“银铃”、“红樱树”、“袋鼠鞋”、“五彩缤纷”、“鼓阵舞服”、“民族盛装”等服饰作品，最终在闭幕式上精彩呈现前，都经过了他们服装设计团队和导演组吹毛求疵般的反复修改和完善才得以最终呈现于舞台。每幅作品最终问世前，全体服装设计组成员都要进行各种创意思路与理念的尝试与修改，往往要画很多方案，最终才能够得以认可。

　　“目前，全体设计师准备把我们在奥运闭幕式工作期间设计的图纸结集出版，这个画册不久就可与读者见面了！”

　　说起服装设计要求的严厉苛刻和制作时的精雕细作，赵纯福感慨良深，列举了作为闭幕式“银铃服饰”出炉的艰辛历程：在这件最终由2000多只铃铛以及若干只闪灯“编织”而成的“银铃”最终面世前，经历了若干次图样设计和样衣修缮，不仅使“银铃”更加明亮灵动，更具现代感，同时也在“银铃”上显示了造型和图案，在演出中提供了更为广阔的艺术展示空间。

　　心迹

　　让云南元素惊艳奥运会

　　众所周知，精彩纷呈的奥运闭幕式，从道具、歌舞到服装的创意与亮点，都融入了大量鲜活的云南民族文化元素，展现了彩云南多姿多彩的民族风情和悠久浓厚的历史文化：开场表演《相聚》中取自哈尼族元素的磨秋舞蹈表演，新奇而有张力；112套民族盛装华彩登台；改编自云南弥渡民歌《小河淌水》的《今夜月明》优美浪漫；来自彝族民歌的《远方的客人请你留下来》精彩压轴……云南元素也在奥运会开幕式上精彩亮相。8月8日开幕式前的18时54分，在一组名为“欢天喜地庆奥运”的表演中，来自石屏县的彝族花腰女子舞龙队表演了“凤舞龙飞”。20时59分，“凤舞龙飞”又出现在开幕式的谢幕表演上。另外，在北京文艺展演活动中，云南文化可谓魅力四射，“蝴蝶之梦”飞进天桥剧场，昆明交响乐团走进国家大剧院，大型民族风情歌舞“太阳女”在北京海淀剧院上演，曲靖画院朱锐的版画“东川印象”入选“第三届中国北京国际美术双年展”，被誉为古茶第一镇的西双版纳勐腊县易武古镇“茶山人家”，作为2008北京奥运“中国故事”主题文化展活动唯一茶文化参展项目。

　　据了解，奥运闭幕式上，除了云南元素，还有众多来自云南的编创人员和歌舞演员，云南省歌舞剧院院长陶春，被邀成为北京奥运会闭幕式第一章节《相聚》编导组组长，9名编导成员中就有5人来自云南。35个参演团体中，云南就占了3个，成为全国演出团体最多的省份。来自云南省歌舞剧院、云南省艺术学院、云南玉溪聂耳竹乐团的104名专业舞蹈演员倾情演出，在鼓车和飞天鼓上表演以及跳磨秋舞的全是云南演员；有一辆鼓车的原型取自傣族象脚鼓；银铃姑娘中，也有30多位云南女孩的身影。

　　心愿

　　希望民族服饰成为时尚

　　谈及自己目前的梦想，赵纯福说，除了继续发现、培养有天赋的民族服装设计人才，传承、保护和开发少数民族的服饰文化，为演员和艺人“量身定做”演出服装外，就是希望民族服饰打破本民族服饰选择界限，成为年轻人买衣穿衣的时尚选择。为此，他将根据服饰时尚潮流和市场需求，把更多精力用于设计和批量生产实用、美观、华丽、个性化的民族服装，让更多追逐时尚的年轻人喜欢穿戴。“到那时，再谈实现民族服饰产业化就实际多了。因为服饰艺术是云南文化产业在世界表演舞台上的第一形象，如果服饰不好看，世界眼中的云南民族文化形象将大打折扣。而且，发展服饰文化产业不能靠炒作，它是一个循序渐进过程。只有积累厚实服饰艺术的吸引力，让民族服饰大众化，被更多人尤其是年轻人喜爱和消费，才能打造出有影响力的服饰品牌和健全的服饰文化市场。当然，要实现这个目标，肯定是任重道远的事情……”

　　■ 对话

　　云南民族服饰不能拘泥本土

　　记者（以下简称记）首先恭喜你成为唯一参加奥运会闭幕式服装设计的云南设计师。请问，你在北京长达一年的工作中，做了哪些努力或贡献？

　　赵纯福（以下简称赵）我主要承担了奥运会闭幕式民族盛装和其他服装的设计。说实在话，这都不是我一个人的功劳，而是整个服装设计团队集体心血和智慧的结晶。

　　记能与韩春启等服装设计大师一同设计奥运闭幕式服装，你感受如何？这对你今后的艺术创作有何影响？

　　赵能和韩春启这些国内外都有名的大师一起工作，那是我的幸运，我也一直珍惜这次和他们在一起工作的机会，从中得到了不少启发，更加坚定了我继续搞民族文化工作的信念，拓宽了我对民族服饰的设计理念和创作思维。现在，我正忙着“金鼎杯”云南风情全国青年服装设计师邀请赛征稿和评稿，“云南民族元素”是参赛作品的必备条件，以便为今年12月，将在怒江傈僳族自治州举行的“云南原生态民族文化盛典系列活动——首届云南民族服装服饰文化节”作好准备。

　　记跟国内外民族服饰的设计理念和制作工艺相比，你认为云南民族服饰目前还存在哪些差距，怎样缩小这些差距？

　　赵我认为，在设计理念上，不少云南民族服饰缺乏创新，过多地拘泥于本土，没有面向全国及世界的眼光，民族服饰色调单一，款式陈旧，种类较少，忽略了消费者的个性化需求。在制作工艺上，云南民族服饰还停留在传统工艺上，对时下走俏的LC（又名奥普赛洛）、EVA橡塑等各类新型塑胶制品、材料的关注和应用太少。所以，云南民族服饰要发展壮大，创新再创新才是唯一出路。

　　■ 人物档案

　　赵纯福毕业于云南艺术学院工艺美术系，现任昆明市民族歌舞剧院国家一级舞美设计师、服装设计师，中国舞台美术家学会理事、云南舞台美术家学会常务副会长。

　　他多年来从事舞台美术设计和舞台服装的研究和设计工作，主持设计过国家、省、市专业文艺团体的各种剧目(歌舞、舞剧、音乐剧、歌剧、民族风格时装晚会、滇剧、京剧、花灯、话剧及各种大型晚会）的服装设计工作共计100多台次，荣获国家及省、市各类大奖30多项。20多年来在云南民族服饰的创新和发展上作出了贡献，是云南艺术界有影响的设计师之一。国家级获奖作品有大型歌剧《青铜魂》、舞蹈《姑娘的披毡》、舞蹈《勾裙》、花灯歌舞晚会《云岭华灯》、花灯歌舞《小河淌水》、民族歌舞《彩云南现》、民族歌舞《舞彩云》。其他各类获奖作品有原生态民族音乐晚会《云岭天籁》、歌舞《红土恋歌》、花灯剧《石月亮》；音乐剧《郑和与海》、民族歌舞晚会《阳光大地》、歌舞《蓝月亮》、《风花雪月》、《乌蒙之路》、《鼓舞七乡》、《古滇情花腰韵》、《金布郎》、《红河奔流》、《吉鑫宴舞》、《福天宝地》等。

　　■ 语录

　　“当爱好成为自己的专业和职业时，更容易成就事业！”

　　——赵纯福说，做自己喜欢做的事情是最快乐幸福的，他自小就酷爱绘画，后又从事服装设计和舞美设计，常到各民族地区采风，常披星戴月地创作寻找灵感，再苦再累也是乐在其中。

　　“云南民族服饰文化产业是一块待开采的金矿。”

　　——赵纯福认为，云南文化产业发展前景广阔，26个民族的文化资源为建设民族文化强省提供了丰富内涵和资源，谁先“第一个吃螃蟹”，更早投身于民族服饰的设计、制作、材料开发与供应、市场营销等环节，都将大有作为。

　　记者 申时勋（春城晚报）