“青春版”《桃花扇》深圳上演

　　可以说是借了白先勇的光，昆曲这个古老的地方戏种才重新焕发光彩。作为中国传统戏曲艺术之集大成者，被誉为“百戏之祖”的昆曲在白先勇的青春版《牡丹亭》上演之前，已与大多数地方戏种一样面临败落的处境，当青春版《牡丹亭》在全国引起轰动之后，昆曲逐渐重返公众视野。继去年青春版《牡丹亭》深圳巡演之后，同出名门的《1699·桃花扇》也将于11月15日与鹏城观众见面。

　　中国古典传奇巅峰之作

　　《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心经营、三易其稿的巅峰之作。故事讲述了明末复社文人侯方域在南京旧院结识李香君，两人订下婚约，阉党余孽阮大铖拉拢不成反诬告侯方域暗中勾结左良玉背叛朝廷，迫使侯逃离南京。崇祯自缢后，马士英、阮大铖在南京拥立福王，重新得势。他们强迫香君改嫁党羽田仰，香君誓死不从，血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上血迹点染成折枝桃花，名曰桃花扇。清兵南下，史可法独木难支，南明王朝灭亡。几经波折，侯、李重逢，但国已破何以为家?栖霞山上张道人的一席话惊醒梦中人，桃花扇损裂，侯、李出家入道……

　　《桃花扇》讲述的既是一段“溅血点作桃花扇，比作枝头分外鲜”的乱世儿女情，又是一幅描绘“秦淮金粉，燕舞莺歌”的风情画。在爱情故事的背后，南明兴亡历史被交织展现，无怪当年写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。

　　昆曲四大经典曲目中，《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》几乎都是小说家的虚构，只有《桃花扇》是一个传奇，有事实根据，具现实主义色彩。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作

　　众星捧月捧出昆曲珍品

　　《1699·桃花扇》由江苏省演艺集团聘请话剧名导田沁鑫执导，并请文学名家余光中挂名顾问，余光中在接受媒体采访时表示，自己非常喜欢看昆曲折子戏，但昆剧演出始终没有看过。年轻时看过《桃花扇》这本书，里面的一些句子仍印象深刻，像“福王少小风流惯，不爱江山爱美人”、“南朝剩有伤心泪，更向胭脂井畔流”等。他觉得《桃花扇》里美文很多，孔尚任这支笔真是了不起，他的对话是很白，可是唱词本身又非常雅。听说江苏要排演昆曲《桃花扇》，令他想起年少读书时感受到的那种凄美、悲壮。余光中表示，与其说自己是该剧的顾问，还不如说是借这个机会来亲近昆曲。

　　对于昆曲来说，用明星阵容参演来吸引观众的方法行不通，昆曲表演需要专业演员。记者了解到，挑起该剧大梁的，都是平均年龄18岁的年轻演员。参演之前，这些演员都历经了一年时间的诗、词、书、画训练。在他们背后，有一批退居幕后的三代昆曲前辈大师把原汁原味的昆曲表演艺术，在唱、念、做、打的一招一式中倾囊相授。

　　“面对昆剧艺术，我们能做的便是向祖先留下的传统询问、学习、识别、辨认，打理出某种文化记忆。过程中有感动、惊讶，更多的是叹息。”导演田沁鑫表示，此次参与补救的昆剧《桃花扇》有“末世百象图”之说，内容庞杂，人物众多，场景斑驳。曲谱大都失传，昆剧以唱为主，整理难度加大。但是好在这次中方创作人员大都年纪很轻，大家喜欢相互交流，想把“残篇”拼贴边角，修补一新。

　　重量级舞美打造盛世景象

　　此外，演出的灯光舞美等制作人员也颇有份量。据介绍，2002年韩日世界杯开幕式总导演、韩国“国师级”导演孙振策担任外籍戏剧顾问；曾以《荆轲刺秦》一片夺得戛纳电影节技术大奖的莫小敏担任服装设计师；2008北京奥运会开幕式的女性舞美灯光设计师、曾囊括所有中国舞台灯光大奖的萧丽河则负责为观众打造惊艳的舞台视觉效果。

　　据工作人员介绍，为了打造原汁原味的昆曲意境，萧丽河将舞台打造成一个“博物馆”:舞台两侧回廊上喷绘了堪比《清明上河图》的明代画作《南都繁会图》，中间是一个6米×6米的庭院式小台，从而缔造出一个流动可变的空间。据介绍，《南都繁会图》是中国国家博物院馆藏一级文物，素有“明代清明上河图”之称。此次也将全景亮相，再现300年前文武并重的昆曲盛世景象。

　　在之前的演出中，《1699·桃花扇》最后的谢幕让人印象深刻，落幕之时，每名小演员都请出他们的指导老师，这些老师或已鬓发斑白、或仍身手矫捷，师生对拜的场面甚为感人，台下的掌声一阵比一阵热烈，也能让观众真实感受到古老传统文化的传承之礼。

　　为满足不同国家和地区观众的需要，《1699·桃花扇》有几个演出版本。记者了解到，此次演出是《1699·桃花扇》首次来深，据演出方面负责人介绍，在深圳的演出将会是一个“音乐会”版本。

　　小知识

　　昆曲，原名“昆山腔”，或简称“昆腔”，晚清以来又被称为“昆剧”。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在演唱技巧上，注重声音的控制、节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。场面伴奏乐器齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐更婉丽妩媚，一唱三叹。

　　由于表演艺术的全面发展，昆曲脚色行当越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面；另有丑角，俗称小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚色都在表演上形成一套完整的表演程式，这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

　　昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的剧目。其中包括王世贞的《鸣凤记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》，高濂的《玉簪记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《相梁刺梁》、《秋江》、《借梦》、《痴梦》、《思凡》、《断桥》等。