正在本色美术馆展出的管怀宾的大型装置作品，应用了很多东方与后工业元素。

　　大运会的临近，将深圳置于城市文化形象输出世界视域的审视终端，然而谈到城市文化形象，虽然这个年轻城市给自己加冕了诸多名头，比如“两城一都”、“先锋城市”，但细察之，距离其实甚远，荣光存在虚拟。由政府主导的文化输出项目，几近于无。文博会、城市建筑双年展、读书月等文化样式的打造在深圳本城可谓轰轰烈烈，但放置他城，或异域，其品牌认可度则仍需时日，有待加强。重要的是政府缺乏将其作为城市文化形象的项目加以推广的意识。反观之，在深圳民间，这种品牌运作的胎动，似乎更为强烈。比如本色酒吧在苏州古运河边上盖起了本色美术馆、紫苑茶馆将分店开到了北京的故宫边上、华强集团在安徽芜湖建成中国第四代主题公园———方特欢乐世界，这些项目因为其具体、细微，且具有自身生命力的品牌运作方式，可谓体现了深圳人走出去的文化视野与建构雄心。他们使深圳的文化形象与推广不停留在虚拟上，令深圳文化输出具有了从自发性向自觉性迈进的特征。

　　以本色美术馆为例，这个目前国内场馆面积最大的民营美术馆，依赖的是本色酒吧的造血功能。从推动原创音乐跨入到艺术的立体式营造，从深圳到苏州，这种跨区域与跨领域发展，使本色这个历经十年的深圳原创品牌，开始具有了大文化视野。它除了展示创办者陈翰星的艺术梦想，更像一记有力的叩问，值得深圳文化的推广者躬身自省。

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　　美术馆的定位是做21世纪的东方文化美学

　　7月8日下午，艺术家、苏州国画院高级画师叶放家来了两位客人，一位是本色美术馆的创办人陈翰星，一位是本色美术馆的艺术总监江山。正在接受《光明日报》记者采访的叶放，将两位请入屋，客人直奔他家的后院“南石皮记”而去。叶放是最近艺术圈的红人，他的作品“达园”正在威尼斯国际大学建造，这个作品原是今年威尼斯双年展中国馆“给马可波罗的礼物”之一。据说，在威尼斯类似的永久性建筑这是第二件，另一件是西班牙设计师设计的一座桥。能在威尼斯古城建造一个中国的园子，作为永久性作品被保留，这使叶放的风头一时盖过了其他参展的中国艺术家，成为关注焦点。

　　陈翰星也正是冲着叶放能将中国园林做成当代艺术品而来的。他随身携带的是本色美术馆二期的建筑图纸。当他们坐下来时话题就一直围绕着本色美术馆二期的规划与建设。在他们初步的协商中，陈翰星邀请叶放在本色美术馆也造一个“园子”，作为他的作品被美术馆收藏。在陈翰星的期待中“这个园子是能与威尼斯的园子形成对望的”。陈翰星的想法得到叶放的欣然接受，两人可谓一拍既合。

　　叶放认为陈翰星是一个有艺术梦的人，那么本色美术馆大格局的梦由他来做，而自己的作品则可以以美术馆藏品的概念，令这个梦得以更加充实。在叶放看来，本色美术馆可以做成一个艺术与生活结合得很好的城市文化样本。二期的规划，从地板、阳台、厨房、餐具都可以做成艺术家的作品，而陈翰星要做的就是设一个局，提供一个艺术家舞台，让各路艺术家来认领。把整个美术馆空间像一张画一样来进行布局，运用水及光影投射，让古典的元素与当代呼应，为当代所使有，再加入艺术精神与实用精神，他觉得这是贝聿铭也无法想象的。

　　叶放的构想得到陈翰星的认可。如果说在去年年底，本色美术馆开馆时，陈翰星对于美术馆的学术定位还没有一个明确的想法，那么在他去看了今年的威尼斯双年展、巴塞尔文献展等重要的国际艺术展览，及与叶放、陆蓉之等艺术界人士有了深入交流后，现在这一想法开始得以清晰呈现。“美术馆的定位是做21世纪的东方文化美学。”陈翰星说，他所致力的就是要建立一个东方审美上的新的艺术体系，而不是拷贝西方的艺术观念。

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　　美术馆二期将注入本色模式的造血功能

　　陈翰星一直认为自己建一个美术馆其实是在做一件不自量力的事情。在西方，办民间美术馆基本都是大财团才能干的事，再加上有合理的艺术法律与法规的支撑，使美术馆与艺术成为其国家文化形象的重要注脚。而在国内，当下民营美术馆的困境举目可见。众多民营美术馆在金融危机环境下难以为继。不仅是美术馆的公众性质无法成形，连基本的展示功能也无法正常维持。

　　陈翰星在这种情形下却“逆市而为”，紧锣密鼓地在做美术馆二期的建设。目前美术馆占地13亩，二期面积则为16亩。据陈翰星介绍，目前美术馆投入资金已达3500万，每天美术馆开支需要1万元，如果做一个像样的展览需要50万-200万。而美术馆在去年底开馆时则是五个展览同时开幕：“‘欲象Ⅱ’现代艺术展”（由长风策展）、“‘过/园’管怀宾作品展”、“栗宪庭电影基金会影像展”（朱日坤策展）、“法丹个展”、“余黎明概念影像作品展”。

　　陈翰星为何敢于“逆市而为”？作为一个企业家，他就真的只想到为艺术梦想烧钱，而不考虑现实问题吗？

　　当然不会。目前本色美术馆靠本色酒吧输血，他想到的是希望通过二期建设，引入本色模式，让美术馆能自己造血。所以他在想抓住上海世博会举行的契机，将美术馆二期加紧上马，将二期建造成一个可供艺术家进行艺术交流、艺术狂欢的跨艺术空间。在陈翰星的构想中，二期是可以按照本色酒吧艺术与生活相结合的模式来进行操作的，那将是一个可进行音乐、戏曲、戏剧等多种形式的表演，艺术家派对、雅集、创意市集等多功能的艺术空间。不仅邀请叶放做园林，还将移建一座古宅，作为观众互动的交流平台，还将有广场、有餐饮等多重功能空间。“我想在生活中融入更多美学，把价值做到可以与人分享。”陈翰星说。他还表示，当美术馆的学术成系统后，还将回深圳做一个艺术空间，作为本色跨界发展的延伸。

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　　深圳文化品牌输出急需整体包装

　　当一个深圳人站在古运河边，看到本色那个简捷的“面孔”L O G O，他无疑会感觉十分亲切。而当一个对深圳不算陌生的苏州人看到这样的L O G O，他或许也会会意它的来历。当然文化的互动不一定体现在这样一个细微的LO G O上，但通过它，或许可以找到打开关于文化输出这样一个话题的钥匙。

　　陈翰星当年为什么不在深圳建美术馆呢？他的回答是做美术馆需要长期的固定的地方，深圳地价贵，拿一块地来做美术馆肯定不现实，而要去租一个空间，租期太短，根本无法实现做成美术馆的愿望。深圳公共艺术中心负责人孙振华对这一说法，表示理解与认可，他觉得在深圳做文化成本确实太高，而到异地，或许他能得到更多的资源、观众、回应和支持。他认为民营美术馆能否在城市空间中生存，一方面取决于自身的资金来源，一方面取决于政府的支持，政府如何支持？支持到什么程度？这些都是问题。在他看来，民营美术馆的运作应该多借鉴西方国家的制作模式。而谈到这种民间自发的文化品牌输出，他觉得深圳已具备这种能力和可能性，只是还过于潜性，不那么明显与自觉。

　　深圳特区文化研究中心学术总监毛少莹认为，深圳文化品牌输出可以分两个层面来谈，一方面是政府主导的，一方面是民间自发的。在她看来，当下民间自发的似乎更具活力与生命力，像雅昌艺术指数、华强集团的主题公园等；而政府主导的主要集中在文化产业，像文博会、城市建筑双年展，政府只是搭建了一个向内的交流平台，尝未有向外输出的品牌意识。从城市营销的角度讲，深圳在这方面需要做一个整体包装，而目前尚没有一个部门来进行推介整合。她觉得整体上，深圳还是缺少有文化眼光的人，原创力量薄弱，大艺术家、艺术团体都少，而一个品牌的成长，需要这样的人群进行氛围营造，需要铺垫与高品质的价值取向。

　　艺文记者谢湘南报道

　　谢湘南 潘宇峰 摄影

　　艺文资讯

　　“非20度C———台湾当代艺术的‘常温’影像”展

　　去年在台湾美术馆展出的“非20度C———台湾当代艺术的‘常温’影像”，将于近期移至何香凝美术馆向深圳市民开放。此次展览以跳脱在暗房显影时需要维持“恒温”摄氏20度C标准的传统为引喻，以“图影·锚点”和“层迭·凝滞”两主题呈现，从摄影艺术中多重语义的文本现象角度，挑选出影像内涵上属于“缓慢”、“宁静”形态的方式，呈现台湾当代摄影艺术多样发展中的一种现象。

　　展览时间：7月22日-8月23日

　　地点：何香凝美术馆

　　（王相明）

　　2009观澜国际版画双年展精选展

　　由观澜版画原创产业基地和深圳画院联合主办的2009观澜国际版画双年展精选展已于近期开幕，面向市民免费开放。此次展出的40幅作品来自21个不同国家，其中包括11件“观澜国际版画奖”获奖作品，含凹版、凸版、并用版、网版等多种表现技法。

　　展览时间：7月16日至8月6日

　　地点：深圳画院

　　（王相明）