看到这个封面，你大概会觉得有点吓一跳。

　　没办法，版面所限，我们只好长话短说，直接把内容端到您面前。

　　展开这页报纸，封面封底连通，这一季华语唱片的精彩尽收眼底。尽管天热有台风，经济不知复苏了没，还是该在心里给自己留点歌声。

　　这样，心里才能阴凉。大树底下好乘凉，真正的大树，都是种在自己心里的。

　　希望这一季声色光影里的幽静美好，能让我们一起想要跳去，心里那个宁静清凉的世界。

　　祝各位，夏安。（何谓）

　　蔡卓妍《二缺一》

　　蔡卓妍很温暖地打出一张“二缺一”的遗憾牌，希望能找回一点合作的感觉，也唱出自己缺少另一半的失落。周博贤的出现让主打歌有了一点新意，只不过谢安琪的味道很浓，一下叫人转不过弯来。

　　杨乃文《Self-Selected我自选》

　　杨乃文为人们喜爱的，正是她一直以来的冲劲和摇滚派头。这张自选里的歌曲足够经典，杨乃文的演绎也足够到位。每一首歌保留了些许原版气息之外，大部分都是她“冷”的诠释。

　　梁咏琪《礼物》

　　梁咏琪越来越像一个自由游走在主流边缘的知性女子，她已经不需要努力地用一首首作品证明自己，高呼我在这里。《礼物》可以说没有很抓人的主打歌，但有很多慵懒随性的感觉。

　　古巨基《Strings Fever》

　　开篇的《大师作品》林夕歌词的立意不错，有点自嘲的口吻。可编曲上听起来和李克勤之前的作品有点类似。倒是《男左女右》和关淑怡的合唱有点新意思。张佳添把电子融入弦乐的《乱》也是亮眼之作。

　　洪启《九棵树》

　　洪启的新民歌不是校园民谣，不是城市里有钱人怀旧的消费品。《九棵树》几乎就是给草根群众的歌，有时鼓励有时也批判着普遍的不公平。辛酸与心痛被他用优美的旋律和轻松的和弦故意盖过。你要发现洪启的用心其实很容易，只要你跟着他一起唱这些简单的歌，就可感受其中揪心的力量。

　　容祖儿《A Tim e ForUs》

　　随着祖儿在英皇的地位一天天提高，她的作品也越来越趋于平淡。这张新作很中庸。保留了她现在擅长的舞曲节拍，也有《搜神记》这种洒狗血的歌曲，林夕这次的视角来得较新颖，从一定程度上打救了了无新意的专辑。

　　黄征《我是谁的谁》

　　对于黄征来说，我们熟悉的是硬汉中兼有柔情的形象，太合麦田却把他打造成了一个清新小情歌和柔情摇滚的时尚先生。封面设计很雷人不说，歌曲也是口水得紧。其实整张专辑旋律还是不错，就是定位需要更清晰些。

　　戴佩妮《原谅我就是这样的女生》

　　对歌坛曾经有过失望的新派女生戴佩妮，一直都是温柔中不失个性。看《吹哔哔》有几分范晓萱的搞怪特色，《天生好手》则是用自嘲来反击她看不惯的人，同样最后的《这就是我》毫不客气地点出自己的坚持。《Lafite》有点Trip Hop的味道，算是她在常规曲风之外的一点新尝试。

　　小肥《Festival Traveler》

　　这是一张蛮有创意的专辑，小肥想用几个有关节日的故事来唱出周遭的世界和他的观点。每首歌都尽量拿出爆点，比如《不平安夜》把平安夜的平静变成了孤独的心的感伤故事，小肥高超的假音和转音技巧得到了很好发挥。《儿童节谋杀案》也颇有当年达明一派的特色，连故事也有点相似的味道。

　　许慧欣《爱·极限》

　　尽管第一首歌还有点早期的意味，但是接下来的《幸福的糖e》迅速用摇滚打造新许慧欣。接下来的慢板作品也开始用成熟的口吻、过来人的姿态唱爱情唱失落。参与作曲写词有点向更全面的方向发展的意思。

　　潘玮柏《零零七》

　　和美国巨星Akon合作的《Be W ithYou》是最重量的一首，有与国际接轨的欲望。只不过《亲爱的》太周杰伦，和方文山搭档就一定要变得很周董吗？

　　Tank《第三回合》

　　从死亡线上走回来的Tank突然爆发。之前的主打歌总是比较幽默比较时尚的，这一次《绷带俱乐部》他可不和你玩虚的，强烈的摇滚气息完全抛弃了小家子气的主题，直奔内心的坚强。

　　徐佳莹《Lala》

　　从星光大道一路闯关过来，大家对徐佳莹的期待显然是很高的。而同名专辑里的大部分作品都在现场唱过，现在欣赏到的只不过是更精致的录音室版本而已。

　　凤凰传奇《最炫民族风》

　　由于凤凰传奇的很多歌曲都被人们当作彩铃，他们也不免和山寨有了密不可分的关系。这张《最炫民族风》看来是要把山寨之路走到底。做一个好山寨，必须有良好的旋律，通俗的歌词，还有一些人们喜闻乐见的形式。他们都轻易做到，说唱和嘻哈与民族风情结合，平白无奇的歌词，正适合草根大众。玲花的声音又是一般人无法随意模仿的，给复制设置障碍。这种若即若离的“俗”，就是他们成功的道理所在。

　　言承旭《多出来的自由》

　　《多出来的自由》，我看不如更名为“多出来的唱片”。显然它是做给纯言承旭的歌迷听的，其他人肯定在里面找不到任何感动。因为他的唱功没有进步，每一个尾音都匆忙吞掉；高音扯着嗓子顶上去，叫人听起来很不舒服。里面的歌曲也是口水得一塌糊涂，几乎全都是在说“我爱你”，内容空洞了无新意。

　　曹格《超级4th场》

　　显然曹格为了自己的“超级”系列伤透了脑筋，这一张专辑纯粹是为了做而做，不是有感而发。那些黑色情歌都在狠命地用力剖开自己的内心，希望把伤疤剜给别人看。

　　林一峰《思路》

　　比起上一张专辑北京香港的小范围游走，《思路》他从美国到英国又环回香港。内容也横跨旅人的对话、风景的描写、行者的心情、触景生情的回忆等等，加之青山大乐队参与编曲之后融合了百老汇、宫廷华尔兹等多种风格，把林一峰这一路变得如此立体。

　　周蕙《周蕙》

　　一首《约定》足以叫所有人记住周蕙，这次《自己的电影》多少也会在一段时间内成为K厅里很多人对唱的选择。

　　张敬轩《Love& Living》

　　张敬轩不是写诗的人，但是也算得上歌手中有诗意的一位。在他的身上有很浓的怀旧气息，而这张集中了伦永亮、林子祥、潘源良一等八十年代里叱咤风云人物当制作的唱片《Love&Living》，把听众带回了那个时期，故意制造着和这个时代的距离。

　　谭咏麟《M r Tam再度感动》

　　他的开朗、他的成就、他在行业里的地位都具有强大的说服力。在他的带动下，一群本来不容易在一个场合里出现的人又聚在一起。有温暖回忆、亲切的人生道理、积极的生活态度，还有久违的整篇摇滚曲风。执笔：大地

　　张悬《城市》

　　每一个世代最好的音乐人都试图用音乐反映时代的矛盾与想象。张悬也一直相信，音乐应该要跟社会连结。她的第一张专辑还只是青春期的低语。但在她的第三张专辑《城市》，她开始实践这个理念，做出一张企图心雄厚的专辑。我们看到一个不一样的张悬，以及，一个令人期待可以思考时代的歌手。（张铁志）

　　关淑怡《Shirley‘sEra》

　　有点精选唱片的味道。制作历时逾两年，也让整体风格显得不太统一。换了是其他流行之辈倒没有什么，可是像关小姐这样的性格女子就有点不是味儿了。不过偏偏又是因为关淑怡，让那些所谓的问题变得不是问题。放眼华语乐坛，谁可以替代关淑怡？（彭力）

　　群星《红色推土机》

　　专辑源于周云蓬发起的一个资助贫困盲童的计划。专辑几乎囊括了眼下中国的大半个“新民谣”版图。以童谣作为共同的情感宣泄出口，或原创、或翻唱，无不姿态谦卑、态度诚恳，不仅以质朴的音乐力量驱散盲童无边无际的黑暗，还为成人世界送来丝丝久违的童真。（慕容小虫）

　　第九届华语音乐传媒大奖颁奖礼刚刚落幕，新一届的评选又拉开了帷幕。从本季开始，我们将恢复往届的季度十大专辑评选，以此作为每个季度的重头推荐。在夏季评选中，27位评委从上百张专辑中挑选出最具代表性的10张，包括张悬的《城市》、林生祥的《野生》、苏打绿的《春·日光》、民谣群星公益专辑《红色推土机》、关淑怡的《Shirley‘s Era》、张惠妹的《阿密特》等。

　　林生祥《野生》

　　《野生》是林生祥一次更深沉的思考，它将探讨主题的测试针伸向了中国农村社会的一项传统规则———男尊女卑。从表面看，林生祥似乎掩盖了猛烈的批判色彩，而转向了社会纹理更深邃的挖掘。《野生》就像一名平凡农村女性一生的回忆录。它结结实实地唱出了54分钟，这样娓娓道来的弹唱，就像一个异乡人对你回忆着他和你相同的先辈血脉，诉说着他们相同的命运历险，但，没有愁容，只有从容。（邱大立）

　　张惠妹《阿密特》

　　这张专辑比阿妹之前的专辑更加注重了整体风格的统一，虽然以摇滚为主却也很好听上口。而且看看专辑的制作班底：阿弟仔、姚若龙、林夕、吴青峰……全是著名的得奖专业户。张惠妹凭借这张专辑的强势回归收复失地，重新回到华语乐坛的风口浪尖。（蔡颖哲）

　　CarsickCars《YouCanListen，YouCanTalk》

　　CarsickCars在他们第二张作品中，适时收起了《中南海》中乱丢烟头的那种少年心气，更加明确了乐队在独立摇滚乐道路上的上下求索之旅。他们尝试了更多新的演奏方式和人声表现手段，在歌曲的写作上则是更上一层楼。剖开实验元素的外壳，歌曲无不有着冷静的叙事和思考。毋庸置疑，CarsickCars已经远远地走在了国内其他年轻乐队的前头。（小樱）

　　莫文蔚《回蔚》

　　想不到向以前卫著称的莫文蔚，这次新尝试会是一张民歌翻唱。然而在她和张亚东的电子混音下，炮制出的还是那位惯在意大利通心粉与中国云吞面跨界混搭的K arenM ok.她只是籍一个所谓“经典红歌翻唱”的潮流出口，继续诠释莫文蔚这名都市摩登女性眼里的后现代时尚碎片。（邮差）

　　苏打绿《春·日光》

　　以“春”作为主题的《春·日光》，象征着苏打绿四季概念专辑的第一季。在这张唱片中，苏打绿在独立音乐的基础上，融入了世界音乐和民谣，使得音乐的立体感更加丰富，也使得看似一场旅行的十二首歌曲彼此之间相互呼应，充盈着异国情调和春日的温暖。（邓宇）

　　Soler《Canto》

　　整张专辑都洋溢在非常热力的摇滚节奏里面，几乎没一首冷场。但有力量之余却丝毫不造作和刺耳，摇滚之余充满细风柔情，歌词内容丰富，既有辛辣的讽刺，也有感概的怀缅。他们是香港未来的摇滚音乐之路的风向标。（大地陈思行）

　　许哲珮《美好的》

　　这是一张很小格调的专辑，小到可能只是一个女生沉迷于自己的童话世界，但专辑的连贯和适当仍是值得赞扬的。所谓适当是指许哲佩的形象、声音、创作和专辑呈现的内容是浑然一体的，并没有“挂羊头卖狗肉”，也没有盲目的“突破”和“炫技”，而这些在浮躁的歌坛已屡见不鲜，所以也有了那么多不伦不类的专辑。（小娱）