实习生 杨昊曦 本报记者 初霞

　　2009年春节，国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》取得过亿票房，创下国产动画电影最高票房纪录，为被国外动漫产业层层包围的中国动漫带来新的曙光。

　　短短几年间，中国动漫产业从无到有，从弱到强，动漫企业已从最初的几百家发展到如今的5600多家，从业人员超过20万，动漫产量突破13万分钟，跻身动漫大国的行列。

　　去年以来，尽管金融危机带来了全球性经济下滑，但中国的文化产业逆势上扬，尤其是动漫产业以97%的增幅飞速发展，市场空间为每年1000亿元以上，成为中国经济发展新的增长点。与此同时，同美日韩等国家相比，中国动漫产业在原创能力、产品质量、版权交易、市场营销以及动漫教育等方面的差距也日益凸显。中国动漫产业正面临着严峻的考验。

　　“中国动漫要自强，动漫产业要发展，培养人才是重中之重。”在昨天举行的2009中国国际动漫教育与人才战略高峰论坛上，来自国内外的顶尖动漫专家、学者达成了这样一个共识。在为期一天的会程中，在思想与观点的不断碰撞、交锋中，大家不约而同地在为中国原创动漫探寻深层次发展的路径与办法。

　　数万月薪引创意高手

　　观点 动漫制作人才相对过剩，高端创意人才却严重缺失，归根结底是兼通艺术和技术的复合型动漫人才的稀缺。目前，我国动漫等数字内容产业发展迅速，潜力巨大，但本土原创动漫产业发展一直受到专业人才不足特别是高端创新人才缺乏和外国产业挤压的双重压力，面临着发展瓶颈。

　　背景 根据智联招聘统计的数据表明，虽然受金融危机影响，但仅今年5月份，全国就有6680个动漫影视制作公司、游戏公司、软件公司在其网站贴出人才招聘需求，并对行业的中端人才给出了月收入6000元以上的优厚待遇。一些知名企业为招揽人才甚至开出了数万元月薪，以吸引具备动漫创新创意能力的高手加盟。

　　反思 截至2007年，全国共有447所大学设立动画专业，1234所院校开办设计动漫专业的院系，涉及动漫专业的大学毕业生达6.4万人，在校学生46.6万人。开设动漫专业的高校在数量上虽然快速增长，但师资力量整体比较薄弱，人才的质量与应用情况令人担忧。

　　动漫毕业生数量的快速增长与动漫高端优秀人才的严重缺乏，是如今中国动漫产业发展面临的一个十分尴尬的问题。专家认为，应注重动漫高端人才的培养、注重人才培养的质量，而不是单纯的数量问题。要按照市场需求和动漫产业发展趋势，改革人才培养模式，充分发挥动漫企业、科研院所、协会、高等教育和职业教育等机构的积极性，开展动漫技术人才实训，共同培养和培训动漫人才，造就更多实用型、复合型的“精品”人才。

　　失衡的教育结构

　　观点 当前动漫人才的缺口是相对缺口，中国动漫产业发展缺的不是会基本技术的从业人员，而是有着更高素质的动画专业人才。前者凭借着多年来的动漫产业外包、代工业务，已经积累了相当数量，而后者由于当前尚没有比较明确的培养模式，还仅仅局限于对动漫基本技术的传授，因此培养出来的学生也有很大局限性。

　　背景 目前，国内动画行业中，制作人员占相当大的比例，且大都是通过对当地美术人才的再培训产生的，普遍存在知识技能片面、实践经验不足等问题。由于企业成本和实用性的要求，其工作内容也是动画加工的低技术、低成本的重复劳动，知识结构与目前大学的动画教育内容相去甚远。

　　反思 发达国家动漫产业的发展是本国经济发展以及长期全方位培养文化创意人才的结果。这些国家重视人才培养，注重文化创意氛围，讲究艺术教育规律，强调教学与实践相结合，大力推动科学进步、科学研发。比如在美国，没有一窝蜂地发展动漫业规模，而是在较深层面上储备了更多的动漫人才，从而推动了动漫产业的巩固发展。

　　目前，国内编写的动漫教材多以介绍欧美日动漫作品和解读生产动漫片的流程为主，缺乏对动漫作品文化性和创意性以及视听语言本身艺术规律的探索课程。今后，无论是高校动漫专业学历教育，还是社会短期动漫培训，都应结合中国动漫产业的特点，对教育教学内容进行梳理、调整，遵循动漫产业的形成和相关产业运营、发展来制定培养人才的方式及规律，多开发、编写对动漫行业有探索、研究的前瞻性教材。

　　动漫需要大师级人才

　　观点 动漫是一门艺术，需要大师级的人才，这种大师级的人才有几个、几十个，就能拉动整个国家动漫产业和文化的进步。否则，我们将沦为海外动漫厂商的加工厂。动漫产业作为一个完整的产业链，各个环节对人才的需求都不尽相同，构建以市场需求为导向的人才教育战略体系，建立多种人才的培养模式是我国动漫产业发展的当务之急。

　　背景 中国缺少动漫大师，既没有迪士尼，也没有宫崎骏。宫崎骏推动了日本动画电影的发展，手冢治虫则带动了整个日本动漫产业实现了质的飞跃，这种大师级的人才，一两个就能拉动整个国家经济产业和文化的进步。

　　反思 动漫是一种创造性活动，产业能否成功，人才是关键，因此必须大力实施人才培养战略。眼下，中国动漫教育和动漫产业已步入快车道和变轨期，要促使动漫发展提速、作品质量提升，精英创意人才的数量和高校对专业人才的培养将起到重要作用。同时，由于动漫是文化艺术，也是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的创作功底，还必须具有深厚的文化底蕴。因此，中国动漫教育与人才战略的实施要落实到民族文化元素与现代文化艺术相结合，以及落实到版权交易与授权代理知识的教育培训上。

　　从小抓起孕育生力军

　　观点 “我们要有自己的动漫产业，要让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”中国动漫产业要发展，就必须从娃娃抓起，发掘青少年的创新潜力，给他们提供更多了解、学习、培训、交流的机会，让更多的青少年走近中国本土的动漫形象，更多地感受中国本土文化的内涵，使他们成为未来中国动漫原创队伍中的中坚力量。

　　背景 今年热映的美国动画片———《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国国粹，但中国文化元素却被“梦工厂”变身为美国好莱坞的商业文化。日本把中国四大名著题材演绎制造出系列动漫产品，完全颠覆了中国原有的民族文化。这些被中国孩子喜欢的作品，在增加欣赏性的同时，也正悄悄而深刻地影响着中国青少年的文化价值观和世界观。据统计，中国13亿人口中，有5亿是青少年，他们喜爱的动漫产品有九成是舶来品。

　　反思 动漫作品的文化传播功能要加强，“寓教于乐”的教育理念和教学精神要弘扬。应该利用动漫活泼、形象、孩子们喜闻乐见的特点和优势，将它引入到中小学的教学实践中，通过科学课、美术课、信息技术课和校本课程等方式，使中小学生与动漫零距离接触。提高学生学习兴趣，丰富课堂内容，提高学生创新实践动手能力。动漫的普及教育对极早发现培养动漫的高级人才将有重要的基础性作用，也有利于把优秀的原创作品介绍给青少年，帮助国内动漫产业开拓原创市场，帮助中国动漫产业从国外产业的包夹中突围出来，走上良性的市场运作轨道。

　　中国虽已跻身动画大国，但如何成为动漫强国是本次论坛讨论的焦点。本报记者 王东摄