王川抽象水墨作品。 资料图片

　　

作品里都透露出无法言喻的缓慢甚至静止意味。

　　

置身于展馆，很容易联想起今年4月何香凝美术馆举办的内地80后摄影艺术家迟鹏的作品展。

　　

这里，看不到哪怕一幅捕捉运动状态的影像。

　　如果要寻找内地和台湾两地在当代艺术上的某些共性，不妨去到何香凝美术馆近期开幕的“非20度C———台湾当代艺术的‘常温’影像”展，这场集合了游本宽、陈顺筑、陈永贤等13位台湾摄影艺术家80余件作品的展览难得地以本位视角向公众展示了台湾当代摄影艺术发展的一部分样貌。而对比内地当代摄影艺术的状况，我们会发现，在艺术观念全球化的渗透下，两岸在摄影艺术的当代性、创作手法上表现出趋同感，甚至连传统写实摄影与观念摄影的争论也同样存在。

　　不愤怒的“常温”影像，试图超越文本语义

　　与常见的充满怒气、诡异和扭曲的当代艺术展不同，台湾摄影艺术家们在此次展览中所要寻求的是一种温和中性的情貌，无论思考的问题指向的层面怎么多元，也不论定格的画面是艳丽或朴素、具体或宏观，所有的作品都保持在一种恒定的温暖状态，这与策展人施淑萍对展览的定义有关。她用“非20度C”来跳脱传统暗房显影时需要维持的“恒温”摄氏20度、引喻展览的当代性和先锋性，偏偏又加上“常温”的定语，选定这批富含理性、安静、缓慢、超越时空的文本语意的作品，将台湾摄影艺术家们面对周遭环境和社会情况时那部分温和的内在感觉、判断、理解及解释展示出来，真是对矛盾的组合。

　　不过从展览现场看，“非20度C”与“常温”的搭配只是两个层面的嵌合，并不存在冲突。所选的大部分作品在创作上都契合了当代摄影艺术的流行手法，不安于现实拍摄的影像作品，而是在现实作品的基础上通过计算机软件以及其它媒材的辅助，呈现新的诠释方式，这是“非20度C”。展览分为两个主题———“图影·锚点”和“层迭·凝滞”。“图影·锚点”主题下的作品，必有一个聚焦的标志性影像作为整幅作品的重心；“层迭·凝滞”主题下的作品，则带有重叠、排列的视觉布景。但无论哪个主题，作品里都透露出无法言喻的缓慢甚至静止意味，即便是穿流的摩托车，也要拍成远景式的清晰个体再刻意地排列整齐，呈现出作者视角中时空静谧的队列感。这里，看不到哪怕一幅捕捉运动状态的影像，也看不到哪怕一个超越常规的表情或影像，是为“常温”。

　　在个体观念的艺术呈现上，内地艺术家跳跃得更快

　　空寂的酒吧台边，衣冠楚楚的中年男人对着镜子审视自己的脸，被相机定格成像，但这幅影像不是作品的全部，作品的另一幅图中，场景、人物、动作没有丝毫偏差，不同之处在于衣冠楚楚的中年男人除去了衣衫，袒露出并不耐看的身体。台湾摄影艺术家陈永贤类似的作品还有很多，每个作品都有两幅影像，人物、场景被固定，唯一的区别是着衣与裸身。陈永贤相信个人化的身体沾惹了太多社会化的属性，他故意设置着衣和裸体的古怪对比触发受众心中的非对称感，呼唤理性思考：“人”究竟是私人的还是公共的？真实的还是虚伪的？自然的还是人工的？本地化的还是全球化的？“因为人们总是容易混淆‘我们在哪里’”。

　　参展艺术家赖易志则表现出与色彩有仇的倾向，一切定格于相机中的现实影像，都被毫不犹豫地抽离色彩，还原成惨白的骨骼，其中就有麦当劳原本黄绿醒目的汉堡包，作者还别有用意地取名为《空白系列》，透露出对西方快餐文化的调侃意味。

　　置身于展馆，很容易联想起今年4月何香凝美术馆举办的内地80后摄影艺术家迟鹏的作品展，同样借助计算机的后期处理，同样有触摸心灵的裸身人物，同样有对外来文化的调侃，似乎内地和台湾的摄影艺术家在摄影艺术的当代性、创作手法上走向了同步。

　　“在接受西方艺术观念这一块，台湾和内地的艺术家并不存在时间上的异差。”国立台湾美术馆副馆长张仁吉表示，接受西方艺术观念的同步及交流的扩展，使得内地和台湾艺术家的创作同质化越来越明显，包括艺术表现思维、形式和手法。而在涵盖着后期合成的观念摄影艺术中，在观念转变为艺术的探索上，在艺术家将对社会的观察转变为艺术性的呈现上，“内地要比台湾跳跃得更快。”

　　参展艺术家陈宛伶接触过很多内地的当代艺术作品，在她看来，摄影艺术方面，内地与台湾在创作手法上不存在区别，“但创作倾向上有个很大的不同，内地的很多作品在概念上常常跟历史存在纠结，而台湾一直处在有根无根的状态，台湾的艺术家尤其是年轻的艺术家往往会刻意地切割掉对历史和政治的思考，作品显得轻松惬意。”

　　应对两岸创作同质化越来越趋同的情况，张仁吉将“保留当地特色”视为台湾摄影艺术突出自我的途径之一，“工具会相同，创作手法会相同，甚至所学的西方艺术观念也相同，但创作题材和特有文化背景下的思考一定不会相同，台湾艺术家对本地自然和人文的感受肯定没有人能取代。”

　　传统摄影与观念摄影艺术在台湾同样存在争论

　　除去两岸摄影艺术创作同质化倾向明显不说，在台湾的摄影艺术界，同样存在传统写实摄影与观念摄影的争论。施淑萍承认，科技的进步改变了摄影本质的同时，让许多台湾的传统摄影艺术家感到恐慌，上世纪90年代以后，数字化影像出现，拍摄者可以通过计算机，以剪辑、拼贴、喷修等方式，改变在相机景窗中所看见的固有影像的任何图素，或是无中生有创造新影像。台湾甚至有艺术家表示如果因为数字技术取代了主题构思与布局，让创作者不必再三审视摄影素材，去发现前人未曾意识的角度，那么只要会用计算机影像处理软件的任何人，都可以是艺术家，而艺术的创作，就可以是数字技术的随机组合，这等于宣告传统写实摄影艺术生命的死亡。

　　陈宛伶告诉记者，台湾确实有不少年轻的善用计算机等技术手段的观念派摄影艺术家反感扛着相机、满世界找影像的传统写实摄影艺术。而在内地，迟鹏曾旗帜鲜明地表达过相似的不满，“整天比拼相机有多贵、能去哪些普通人去不到的地方，这有意义吗？”

　　当然，传统写实摄影艺术并没有因为观念摄影的兴起而死亡，无论是参展的台湾艺术家还是策展人都表示，技术、器材只有艺术创作的附加元素，真正决定作品的质量的还在于创作者的思考深度。“传统写实摄影与数字摄影只是媒材的不同，抛去媒材，艺术创作的本质并无区别。”施淑萍甚至不认同将传统写实摄影与数字摄影刻意划分的做法，“无论哪种摄影艺术都可以在当代摄影艺术中找到自己的位置，刻意区分很容易给人造成写实摄影艺术与当代摄影艺术存在距离的感觉。”

　　“就像比较究竟是毛笔还是油画笔画出来的画更好看一样，没有意义。”张仁吉承认传统写实摄影与观念摄影之间会存在消长，但不是新的取代旧的，“没有必然的取代性，而是不同表现形式的区分，两种方式代表了不同的特点和想象空间，不同的思考方法和制作过程，是艺术的多元化而不是替代。”

　　■艺术家访谈

　　观念摄影到现在

　　并无突破

　　游本宽 台湾写实摄影艺术家 “非20度C———台湾当代艺术的‘常温’影像”参展艺术家

　　对我来说，探索如何让摄影回到最简单的状态，与对象保持最中性的距离是首要问题，通过镜头把无聊的影像变得有趣，维持摄影记录的本质，不会附加后期处理。我一直在思考，为什么会产生创作的冲动？就是因为对象本身给了我创作的动力，就好比新鲜的生鱼片，本来就很美味，只有那些不好的鱼才会去油炸蒸煮。

　　在传统写实摄影与观念摄影的争论中，器材一直是讨论的焦点，在我看来，投资器材是很个人化的事情，追求的也是个体的满足感；至于去到普通人去不了的地方，这并没什么不妥，大家应该感谢有这样一群人把平日里看不到的景象展示出来。再说，100个人去登同一座山所拍出的作品一定是不同的，各人的视角、感受不同，实地开发挖掘的内容也不同，每个作品背后的思考、故事都不同。

　　摄影从出现时就分出了两条线，一条是着重摄影的记录本质，另一条是走绘画型路线，做合成。不是说有了计算机以后大家才想到合成，只不过现在的技术发达，合成起来更方便，但这条路线，从开始到现在，观念上并没有突破。写实摄影和观念摄影都各凭本事，创作方式不同而已，属于花开两朵、各表一枝的情况，没必要去立什么山头。

　　艺文资讯

　　王川2009抽象水墨展在抽象中找回主观的真实

　　“王川2009抽象水墨展”将于8月2日开幕，免费向公众开放。作为“八五新潮”中的重要艺术家之一，王川的画风从上世纪90年代以后由写实转向抽象，早 在1990年，他就在深圳举办了融装置、行为和抽象水墨为一体的大型个展《墨点》，成为中国观念主义水墨实验运动的一个标志性起点。

　　王川的艺术复杂、难以归类，其作品以前可能是他对当代艺术趋势的研究和把握，而现在则是他生命的文本———作品面貌多样，颇具变化和跳跃性，在抽象中找回主观的真实，成为一种个人生命体验的记录，一种逃避现实、洁身自好的方式，或一种找寻内心平静的修炼。

　　时间：8月2日-9月2日

　　地点：深圳1001画廊(福田区香梅路缇香名苑一楼20J)

　　“2009深圳美术创作特展”全景视角扫描深圳

　　“成长的见证———2009深圳美术创作特展”于7月29日在深圳美术馆开幕，此次展览共展出110余件深圳本土美术家的新作，以全景视角扫描深圳美术创作的整体面貌。

　　据深圳市美协主席骆文冠介绍，深圳美术家为迎接第11届全国美展及庆祝建国60周年创作了500多幅作品，由广东省挑选了64件作品参加全省美展，14件作品被选送参加全国美展。此次展览作品除了全省美展作品外，另外增补了部分作品，涵盖中国画、油画、版画等多个类别，包括写实、探索实验性等多种手法变化。骆文冠表示，深圳的美术创作在国内不乏高水准表现，此次展览较为全面地反映了深圳的美术力量和创作水平。

　　时间：7月29日-8月5日

　　地点：深圳美术馆(罗湖区爱国路东湖一街32号)

　　2009深港双城双年展将开幕女性策展团队唱主角

　　2009年深港双城双年展将于12月11日开幕，至2010年1月31日闭幕。本次双年展将以城市动员为主题，旨在探测中国当代城市对社会的运营和组织以及在民间动员方面的可能性，强调亲和力与参与感。

　　据了解，双年展日本策展人太田加代子已于本月飞抵北京，策展团队集结完毕，并对来自世界各地的160个参展提案进行了初选，最终有60个参展方案入选。此次双年展深圳主展场为市民广场和南山商业文化中心区，策展团队主要由女性组成，以彰显女性力量。

　　顾丞峰何馆开讲探讨艺术的公共性与私密性

　　何香凝美术馆人文之声系列学术讲座“艺术的公共性与私密性”将于8月15日下午两点半在该馆报告厅开讲，免费对市民开放。此次讲座将邀请南京艺术学院美术学院教授顾丞峰以国外艺术家蒙克和波依斯的作品为例，分析个人话语进入到公共话语的转换过程的两种情形，并以数轴作为一个坐标系来表示艺术的公共性与私密性同艺术价值的转换关系，为人们在观看和理解艺术作品提供启示，为公众解析艺术公共性与私密性的分野。

　　在顾丞峰看来，片面地强调艺术的公共性以其为评价艺术品的唯一标准，有可能会进入一个误区———忽视对艺术的私密性的关注，而艺术家对私密性的关注与完成同样有可能让艺术品达到相当的高度。具有强烈私密性的作品也许一时并不能为公众所理解并得到公众视野的投注，但这并不意味着这类作品的意义小于公共性见长的作品。

　　本土动漫企业出新短片《正义红师》北京路演

　　深圳方块动漫画文化发展有限公司近期在北京召开新闻发布会，推出其制作的动漫短片《正义红师》及M V，该短片已在北京卡酷动画卫星频道首播。据了解，《正义红师》由深圳方块动漫画文化发展有限公司和中国人民解放军八一电影制片厂联合出品，希望通过动漫和玩具形式宣传爱国理念和全新的军队形象，利用暑期开展新型的青少年爱国主义教育。《正义红师》M V由著名音乐人张亚东监制，果味V C乐队演唱。

　　此外，该短片的衍生玩具产品全部根据解放军真实装备开发而成，每款玩具均按照真实装备1：18的比例设计制作，目前已在各地沃尔玛超市上架。

　　艺文记者王相明 报道

　　艺文记者单增辉 摄影

　　(除署名外)