小剧场话剧《我爱桃花》剧照 本报记者 强军 摄

　　

　　张宗良展示自己以前的剧照，回忆话剧的辉煌时期 本报记者 王警 摄

　　在北京上演百场而依然火爆的小剧场话剧，“泊来”西安后只演了5场便草草收班。这多少使得一度在古城呼声甚高的小剧场话剧，刚萌新芽便遭打击。

　　究竟是小剧场在西安“水土不服”，还是别有瓶颈？

　　一年前还在为指导《我爱桃花》忙前忙后的中国戏剧家协会西北分会副秘书长张宗良，如今只能在家里看看这部戏的光碟了。

　　比起该剧在北京的火爆，《我爱桃花》剧在西安的境况，几近落寞。

　　作为本地小剧场话剧的滥觞之作，《我爱桃花》剧无疑是对一部已在北京获得演出成功的小剧场话剧的“拿来主义”，尽管这种“拿来”的更大意义在于尝试，可最终还是被市场“撞了一下腰”，演了5场，便草草收班。

　　老演员的困惑

　　“桔生淮南则为桔，生于淮北则为枳”？

　　对坊间小剧场话剧“水土不服”的说法，演了一辈子戏的张宗良是不认同的。“你不能说北京人喜欢看戏，西安人就不（爱看），关键要看你是不是做足了功课、弄懂了戏的市场。”7月13日，张宗良接受《华商报》记者采访时说。

　　顾名思义，小剧场话剧相对于传统大剧场话剧而言，特点是空间小，演员与观众近，剧情比较先锋。自1982年我国第一部小剧场话剧在北京人艺小剧场上演以来，小剧场话剧已经成为当今话剧艺术的一种重要生存方式。

　　半路夭折的《我爱桃花》剧，其实很有意思。

　　故事讲的是唐代渔阳少年冯燕与牙将张婴之妻有染，一夜张婴醉归，张妻忙把冯燕藏至柜中，不想张婴醉卧时压住了冯燕忘在椅子上的头巾，冯燕欲逃，示意张妻将头巾拿给他，不料张妻误会了，以为情人要她把丈夫的配刀拿给他，杀掉张婴，于是将刀取出递给冯燕。冯一看，心想：我要头巾你却递给我刀杀夫，其心太毒，于是反手一刀，杀了张妻——这是戏的引子，随后展开的是排戏的剧团男女演员对情爱关系的无休止争论——于是冯燕拿刀后杀与不杀的选择，成了这部颇具实验话剧气息的小剧场话剧的核心卖点……

　　也许正契合了当前男女对婚姻情爱关系的迷茫心理，这部戏在北京竞争激烈的小剧场市场中，居然演了百场而不衰。但即便如此，该剧拿到西安，却没能赢得西安的观众。每场不到百人的上座率，不仅让该剧的赢利成为泡影，更使得投资方对市场的方向变得茫然。“投资8万，从台本到音乐，包括舞蹈，能省钱的地方都想办法省了——但收回投资几乎没什么指望。”

　　张宗良的学生何某投资了这部剧，由于演了5场便没了下文，他很为学生能否收回投资担忧。不过他听说后来曾有地产商要重新投资这部戏，但附带的要求是对戏加以改动，比如演员可以穿得再暴露一点，现场互动再热烈一点——对此，他只能摇摇头。“这部戏是探讨婚姻关系的戏，故事充满哲理和思辨，如果单纯试图从形式和表象上去迎合观众，不是往面包里加辣子酱吗？”

　　果不其然，这部戏最终没了声息。

　　指导《我爱桃花》剧排练时，张宗良已67岁。从早期的《于无声处》到后来的《大决战》，这位从业43年的陕西人民艺术剧院老演员，始终没有离开过老本行。戏剧对他而言，是艺术，也是乐趣，可现在更多是无奈。“文革后，戏剧能火到什么程度——走在大街上有人找着签名，一张5角的门票能炒到5元。”张宗良说，现在话剧快成了边缘艺术，很让人可惜。

　　针对这部颇具“试水”意味的《我爱桃花》剧的“覆没”，张宗良认为剧本没什么问题，演员演得也很出彩，失败原因在于没弄清市场，没搞懂观众。“戏剧有它很复杂专业的解释，但简单地说就是演员当众表演一个故事，有人演，有人看，戏剧就成立；有人演，没人看，戏剧就不成立。所以吸引观众是最终的生存之道。”

　　尽管《我爱桃花》剧没能扛起古城小剧场话剧的大旗，但小剧场在儿童剧方面却发生了令人可喜的变化。随着儿童剧小剧场渐渐走入一些家长和孩子的视野，小剧场话剧的未来也现出了一线光明。

　　小剧场赢在“小”

　　夏日的黄昏，风清云淡。位于西安市文艺路北口的中贝元小剧场门外，刚才还是一片“咿咿呀呀”的喧闹声，此刻却悄无声息了。

　　孩子们的欢乐正在剧场内延续。而这种欢乐，既来源于剧本身，更来源于小剧场无法比拟的“近”。“我们的小剧场只有11排，第一排距离舞台不到1.5米，台上台下互动得非常好。”小剧场的总经理李黎说。

　　相比于电视、电影，剧场是最能表现“演员当众表演故事”的场地，而更进一层，小剧场的“小而近”，能把演员“当众表演”体现得更为淋漓尽致。

　　通常大剧场要800到1500个座位，中型剧场则有500到700个座位，小剧场只有150个左右的座位；大剧场的舞台要15米到10米宽、10米纵深、七八米高，加上走廊，舞台距离观众会更远，相比之下，小剧场舞台只有4到8米，有百余名观众来看，这种小舞台无疑具有让观众看得更真切，更能“身临其境”的优点。“大剧场投入也大，经常要几十万元排一部戏，而这还不像北京、上海等地，舞美、灯光、音响，动辄上百万的大制作，一般大剧院排一台诸如《卖火柴的小女孩》，要20万元到60万元，如在大剧场演，一张票卖50元，即便全部爆满，一场才5万多元。”李黎说，

　　家长带孩子看了一场戏，在大剧院至少要等两个月才能看新戏。大剧场要1000个座位，得500个家长、500个孩子，要演50场才能回收成本，而且，要把这么多的家长和孩子集中起来，有多大可能？而小剧场150个座位，70多位家长和70多个孩子，就满场了。

　　五四剧院是1954年成立的老剧院，过去有1300个座位，如今为了经营，已调整为800个，但即便如此，除了“六一”期间能场场爆满，此外的时间大多能坐到30%就不错了。“这一方面是家长本身接触戏剧很少，看不到戏剧对孩子成长好的影响；另一方面，幼儿园也不愿带孩子出来看，就算是大一些的孩子，写学校作业都写不过来，哪有时间来剧院看戏？”该剧院业务主任张永昌介绍，无论小剧场还是大剧场，戏剧（儿童剧）对孩子们的影响和熏陶作用是非常强大的，而且大剧场有大剧场的优势，但经营起来，小剧场要更灵活一些。目前，剧院的主要收入，就来自向一些搞庆典的企业出租场地。“说实话，儿童剧要想打开局面，还得靠宣传。”张永昌不无感慨地说。

　　据介绍，这个暑假期间，西安儿童剧的固定观众有明显增加，其中三四岁到十二三岁的孩子比过去多了二三百名。

　　“寓乐于教”的启示

　　离孩子近了，互动也就有了，一旦产生认同，有了良性循环，戏剧对孩子的吸引力、影响力也就非同寻常了。但小剧场的“近”，不仅仅是靠“小”，更多的还是在表达方式上下工夫。

　　通常一台儿童剧从拿到剧本到排练、公演，需要两个月的时间。以前大剧场排新剧周期长，且市场会出现断层，有的时候甚至三到四个月更新一个剧，而小剧场却可以每个月上演一台新剧，而且不同于大剧场的是，小剧场一场剧只有20多分钟，大剧场却要50分钟，从孩子注意力只有20多分钟的生理学角度看，小剧场的吸引力更强些。

　　为了适合低龄儿童观看，小剧场儿童剧目前还只能选取知名童话进行立体再现，像大一点的《白雪公主》只要14个演员来演，《小红帽》只要7个演员，通常演员的“对词”提前两个月进行。

　　基于与孩子互动的考虑，在表达方式上，小剧场儿童剧还会增添一些现代元素，例如《渔夫与蛇》的开场白使用了陕北话；《霹雳小猪》里就有“白天不懂夜的黑”的歌词道白。

　　“儿童剧来源于日本的偶型剧，人和木偶同台演出，后来就成了卡通剧。”做过多年木偶剧演员的李黎说，通常在大剧场上演儿童剧，马就是一只道具，而在小剧场里，为了增加互动性，则是由两个人装扮，这样，马的动作多了，灵活度大了，舞台也就好看了；此外，在引进的剧目中，还会增加一些能够吸引孩子们眼球的创新，如《白雪公主》里就加入了小野猪、小花雀，而《小红帽》的结尾，以前是大灰狼死了，现在却改成把大灰狼送到了动物园，渗透了环保的观念。

　　更深一层的创新是来自于对大剧场儿童剧“寓教于乐”的颠覆，而这，恐怕也是当前小剧场儿童剧之所以能在古城扎根的根源所在。李黎认为，小剧场就是要讲融入，大剧场先要“教”，其次才是“乐”，而小剧场的儿童剧就是要“寓乐于教”，让孩子先娱乐、开心，然后再告诉你什么是对还是不对。这个乐，靠的就是互动和融入。“大剧场舞台很好看，灯光五颜六色，但掌声只有2分钟，而小剧场整个20多分钟都是掌声和欢笑声。”李黎说。

　　尽管西安小剧场的儿童剧正出现方兴未艾的喜人态势，但距离京沪成规模的小剧场，距离“成气候”还有很长路要走。

　　如今，北京的小剧场儿童剧已有了“双语互动”，而国外的小剧场则在理论观念上作了新的跨越，他们认为“儿童剧不仅仅是穿着儿童服装的话剧”。

　　找到观众，就找到了市场

　　尽管眼下小剧场儿童剧在古城还不景气，但已令张宗良感到些许安慰。

　　回顾以往的话剧创作，他说，以前排戏，大多数是搞政绩工程，投一大笔钱，给领导看看，获了奖，就马放南山了。很多名演员，不是观众定下的，而是领导定下的，用行政管理的办法来搞戏剧，戏剧也就被异化了，这样搞出的戏剧也就没有生命力了。“其实搞戏剧，说到底得让观众来买账。买账了，你就有饭吃，就能生存下去，这才是符合演艺规律的。”张宗良指出，小剧场话剧为什么能在京沪成气候，是因为它符合戏剧的本质，“戏剧是真实的演出，观众要互动，会有泪水、有掌声，它还是群众性的审美活动，是人们审美需要里最亲切的感觉。”

　　如果真能让观众在小剧场找到了审美需要里最亲切的感觉，那显然小剧场的市场也就找到了。“比如儿童剧就是给孩子看的，过于说教、过于讲求艺术性的戏剧理念，已被一些西方小剧场话剧所摒弃，可我们还做不到。”李黎说，为了更贴近孩子，国外正在慢慢打破舞台常规的东西，如丹麦上演的儿童剧《神奇的莫扎特》，其中有一个情节是莫扎特环游地球，演员将一个印着地球图案的大气球从舞台上抛到台下，台下的孩子、大人也都兴高采烈地参与，就这么抛来抛去，让孩子在兴奋的活动中，完成了莫扎特的“漫游地球”。

　　这充分体现了丹麦在小剧场戏剧中所强调的“我们的孩子是坐在地上看戏剧”的观念，对此，李黎表示认同。在她看来，近距离、无隔膜地感受戏剧，互动表演，才是让小剧场走进孩子心里、赢得观众的有效途径——不过，她同样认为这做起来的确很难。

　　眼下小剧场话剧由于条件限制，还无法像中贝元一样有固定的演出场所，而现实的情况是，尽管租个小点的场地，一天的租金就要上万元——可这也似乎并不足以成为小剧场在西安发展的瓶颈。

　　一位6年前曾在北京看过小剧场话剧的年轻人就说，那次看过后，印象很深，很希望在西安也能看到小剧场话剧，可就是不知道哪里有。

　　对于观众，至今在《我爱桃花》剧上还有几分割舍不开的张宗良说，“就像一个姑娘，可能会有很多人喜欢她，但不能要全民族都爱她、娶她的，最终只能是一个人。而这个人对小剧场而言就是忠实观众。要做到这些，小剧场话剧不能浮躁。”