浙江美术馆：艺术没有门槛

　　□本报评论员 林梢青

　　这将是足以令每位浙江人都感到自豪的一天——本周末，浙江美术馆正式开馆，这绝不是件只和艺术家有关的事，它是为我们每个人而来的。

　　回想起上世纪80年代的杭州，展览真是少得可怜。在很多人的记忆中，只有杭州工人文化宫会偶尔举办一些小型展览。虽然规模很小，很多时候也只与扫除封建迷信有关，但在那个文化生活贫乏的日子里，我们依然看得津津有味。

　　著名油画家陈丹青曾说：“美术馆最要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。”

　　1982年元月，还是毛头小子的陈丹青怀揣着几十美元远渡重洋抵达美国纽约。多年后，已是著名艺术家的他，回忆当年孤独“出走”的初衷，只说了一句话——奔美术馆看原作。在他看来，要真正能够感性地、全面地、实实在在地了解世界，就应该走进美术馆，与大师作品面对面。美术馆，是一本巨大的活的百科全书，它的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。

　　而早在上世纪30年代，著名教育家蔡元培先生便提出“以美育代宗教”的观点，强调美育是一种重要的世界观教育。直至今日，这句话依然影响深远。

　　作为一个普通人，我们想的或许不如蔡元培、陈丹青那么深远宏伟，但我们却实实在在地懂得，如同一座城市需要品位与格调，一个人，同样需要这些。

　　那么，让我们想想。身在杭州，我们幸运地拥有西子湖，日日接受自然山水的滋养，懂得了散步、喝茶对于生活的意义；身在杭州，我们幸运地与中国美术学院毗邻，感受艺术家们的才情与风雅，懂得了笔墨、色彩对于美的意义；今天，身在杭州，我们还将幸运地拥有目前全国一等一的美术馆，而它，将让我们懂得更多……

　　当代英国著名艺术批评家约翰·伯格曾说：“一个始终把自己置身于历史的民族，和一个遗忘历史的民族相比，在选择和行动时要自由得多。”长期以来，现代艺术颠覆了我们过去的认识和趣味，我们知道我们失去了许多美，却不知道如何将它拾回来，我们正是缺乏美术馆带给我们的文脉感。很多人喜欢说，我不懂艺术，其实，真正的问题在于，你想不想懂、有没有地方去懂，如果有一个地方能让人去体会和感受美术之“美”，有一天你会懂的。