“金陵三友” 直追唐宋风雅
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不久前，南京广电书画院院长戴乔奇收到了一则短信，短信写道：“我愿意和您一起，代表三老向南京市政府申请一笔‘南京城市名片之金陵三友文化传播基金’，在国内一线二线城市各地艺术中心举办‘80后的金陵问候’亚洲巡回展……”
短信是一位名叫齐啸虎的南图读者发来的，他所说的“金陵三友”指的是单人耘、俞律、常国武三位老先生，不久前，他们刚刚在南图一楼的古岸艺术中心办完诗书画展。这三位老先生的作品有何特别之处？为何会被喻为南京的城市名片？在戴院长的引荐下，记者见到了三位老先生，他们的传奇经历和高深的艺术造诣让记者叹为观止。本版主笔 快报记者 白雁
“金陵三友”诗书
画展被“雅贼”盯上
“金陵三友”得名于中国文化中的“岁寒三友”。84岁的单人耘先生居长，是“三友”之中的松；82岁的俞律先生，年龄居中，是竹；81岁的常国武先生，因年龄最小，被誉为三友之末的梅。
多年来，三位老先生蛰居南京，在本职工作之余，或吟诗赋词、或作画、或写书法，在艺术领域取得了令人赞叹的成就。然而，因向来低调，他们的画作在市面上流通并不多。2010年6月，三人第一次联合举行诗书画展，轰动艺术界。
对于单人耕先生和俞律先生来说，举办展览不是第一次了。而对于“书法怪杰”常国武先生来说，这样的展览还是第一次。此前，不断有人愿意出钱出力为他办书画展，都被他婉言谢绝了。这一次，有感于“金陵三友”的雅号，他打破常规，也参与了展览。
此次画展，还发生了一件让人遗憾的事情，常国武先生的一幅扇面，居然被偷了。起初，戴乔奇和常国武深感痛惜，后来，戴乔奇想起来，上世纪70年代，林散之先生在办展览时，也丢了一幅字，两相比较，倒也释然：“说明作品得到了观众的肯定，他拿了说明他欣赏他懂，也算得其所，只是手段太让人遗憾了。”
戴乔奇告诉记者，在这次诗书画展前，向来默契的三老，早就被人誉为南京书画界的“三驾马车”，南京的许多园林式建筑，其上的对联和碑记，都有他们的杰作。他们在艺术方面的造诣各有千秋，但有个共同点是，都师出有名，是前辈大家的弟子：单人耘先生在诗书画方面直接师从林散之；俞律先生则是一代宗师李可染的女婿，更是京剧名家苏少卿的弟子；在书法方面有独特造诣的常国武先生，是著名学者、书学大家胡小石的弟子……
“金陵三友”的另一个特点是：个个有癖，或诗或画或书或乐，都不是其本职工作。“人无癖不可与交，以其无深情也。”戴乔奇援引明朝散文家张岱的名言，高度评价三老，“在商业气息浓厚的现代，他们对艺术本身的钟爱与珍视更显可贵。”
“闻名不如见面”，在戴院长的引荐下，记者有幸一一拜访“金陵三友”。
“松”之诗人单人耘
早年写下了继“锄禾日当午”后唯一的爱农警句
单人耘先生是江浦县（今属南京市浦口区）人，出生于1926年。他从小就跟着外祖父彭绍樵读古文，学书法，“我的外公不得了，他是前清的一个武举人，穷苦出身，但是他的文学很好。”
十三岁时，父亲送单人耘去拜林散之为师，学写诗、画画。单人耘清楚地记得第一次见到林散之的情景，“第一次见面，就像一个小孩子见到一个仙人一样。因为林老是非常喜欢诗的，看我会作诗就收我为弟子了。我当时以为林老是个书画家，但是到他那一看之后才知道他更是个诗人。林老的诗高雅极了，我在十三岁的时候跟他学习时，就知道林散之先生的诗书画在历史上能占有一席地位。他的诗比画好，比书法好。”
单人耘的少年时代，正值国难当头。那时南京沦陷，日寇大肆屠杀，在江北的单人耘，亲眼看到国民党的一些长官贪图享受，无心抗战。十三岁的他饱含热泪写下了一首五言绝句《战马咏》：皓月清风夜，振辔独长鸣。将军宴未醒，江南寇如林。
十五岁时，单人耘写下了一组爱农诗，其中有这样的句子：“烟蓑雨笠不离身，早起迟眠历苦辛。谁使农夫饥饿甚？一犁养活半城人。”
青年评论家宣伟强如此评价单人耘早年的这首诗作：“这是继李绅‘锄禾日当午’之后唯一的爱农警句。此诗是单人耘的早期代表作，必将载入中国文化史册。”
1947年，单人耘考取金陵大学农学系经济专业，虽工农科，却不忘文艺，常去文学系旁听。上世纪50年代单人耘大学毕业不久后，就因为时代原因而“失业”，在艰苦的环境里，他无心书画。上世纪60年代，单人耘在江北的中学教书，与林散之重逢，这才重新提笔。文革中，厄运又至，单人耘全家被下放到苏北农村。逆境中，单人耘看到了农民身上的闪光点，他写下了许多赞美农民的诗句。
晚年的单人耘，从南京农业大学退休后，成为江苏文史馆馆员。吟诗作画写字，他的晚年别样精彩。在新近创作的一幅山水小品画作上，单人耘题上了这样的句子：“景愈简而愈妙，笔愈老而愈媚。”寥寥几笔，是其一生的写照。
“竹”之画家俞律
学唱京剧，与岳父李可染师出同门
俞律先生的为人与雅号“竹”颇似——谦和、虚心、宽厚，在与记者交谈时，他始终面带微笑。
俞律是在上海长大的，他的父亲是上海沪江大学的老师，教授国文。俞律从小就跟父亲学写古诗，文字功底深厚，这使得他有机会进入文联工作，并出版了散文集和短篇小说集。但被认为是散文家的俞律却始终觉得，更适合他的职业，其实是戏曲。“受父亲的影响，我从小痴迷戏曲，常去上海的天蟾舞台看戏。那里常常有梅兰芳、尚小云、谭鑫培这样的京剧大家来表演，我看着看着，也唱上了。”
1948年，正在上海光华大学二年级读书的俞律拜沪上有名的苏少卿为师，学习老生唱腔。“那时候，苏先生在电台开办了一个空中戏校的节目，需要准备很多教学材料，苏先生急需助手。出于对戏曲的热爱，我兼职去做了苏先生的秘书。”
就在这期间，俞律认识了后来成为他妻子的李玉琴。李玉琴是苏少卿的外孙女，她的父亲则是大名鼎鼎的画家李可染。有趣的是，李可染也曾拜自己的岳父苏少卿为师，因此，俞律后来常常与李可染开玩笑：“我们还是师兄弟哩！”
因为与李可染的翁婿情缘，擅长丹青的俞律常被认为是李可染的弟子。而俞律却予以否认：“书法方面，我拜萧娴为师，学写碑体，她是康有为的学生，有名的‘金陵四老’之一。作诗方面，我曾跟林散之和唐玉虬学过。绘画方面，倒是妻子的姑母，也就是李可染的妹妹李畹，她是南艺的老师，曾指导过我。”
很多行家看了俞律的画，认为很像黄宾虹的，对于这个评价，俞律很高兴：“绘画方面，我没有真正拜师，但实际上我也是有老师的，就是黄宾虹，他太高大了。没有机会当面跟他学，就偷偷学，这叫私淑黄宾虹。”
为什么不跟着李可染光明正大地学，却要私淑黄宾虹呢？俞律笑着解释道：“我和妻子一直生活在南京，而岳父却在北京，所以不太方便。另外，我认为黄宾虹的画可以学，而李可染的画不可以学。为什么呢？因为黄宾虹的绘画是在众多的传统基础上发展起来的，他强调笔墨。所谓笔，就是好像用手摸一摸会有弹性；所谓墨，浓淡枯湿都有讲究。他的画还在传统的范围之内，是传统的集大成者。而李可染的画，用了很多西方的东西，没有一定的素描基础是学不来的。”
退休后，俞律的生活仍很忙碌。写字画画不用说，作为有名的京剧票友，他还常常参与演出。
“梅”之国学家常国武
中学时代，文章就发表在国民政府《中央日报》上
常国武先生是“金陵三友”之中的梅，他言辞犀利、十分坦诚。
生于1929年的常国武是地地道道的南京人，很小的时候，父母就督促他临颜真卿的碑帖，他还跟一位老先生学古文。高二时，常国武便有古诗文不断在《中央日报》“泱泱”副刊上发表。
在书法上，对他影响最大的，则是他的舅父施静庵。“我舅父是书画家兼收藏家，我去他家，他就打开几个大樟木箱，将里面的字帖都拿出来，让我看着写。吃过午饭后，他常常带我去一些比他还年长一辈的老书法家家里请教。他们的字让我震撼不已，因此我后来看到林散之先生的字，一点也不觉得惊讶。”
常国武第一次见到林散之先生，是在粉碎四人帮之后不久。那次，林散之看到了常国武的字，觉得不错，连夸不俗。不久后，又发生了一件事，让常国武和林散之先生有了更深的交往。
“林先生被誉为诗书画三绝，但林先生一直觉得他的诗最好。一次，他的诗集出版，我发现钢板刻错了。我去百子亭他家中找他，告诉他。他大吃一惊，立刻拿了一个空白本子，请我坐在写字台对面，我就一一来讲，他就一一来改。改了一两页后，经他同意就由我来修改。中午，他请我吃饭，用五粮液招待我，那是我平生第一次喝五粮液。”
见晚辈如此帮自己，林先生心情很好，就给常国武写字。“其中有一张，内容是他的一首诗，悼念文革中去世的朋友。我特别喜欢，因为诗歌情深意切，很动人。”
谈及自己的国学造诣，常先生提起了恩师胡小石和唐圭璋：“1947年，我进入金陵大学学习，和单人耘先生是同一级入学。他学农业， 我学中文。金大那时候常请中央大学的胡小石先生和唐圭璋先生来上课。胡先生给我的最大教诲是‘先博后约’，先要广泛学习，然后精、专。唐先生则教育我们，做学问不仅要‘知其然’，还要‘知其所以然’。”
从南京师范大学中文系退休后，常国武先生将精力放在写诗写字上。他写字有个特点：通常只写自己的诗，而且草书、行书、隶书、碑体样样精通。常先生还能用极细的黄鼠狼毫写蝇头小楷，写成后，别人需借助放大镜才能看清，常先生自己笑称为“蚊子腿字”。
戴乔奇则这样评价常国武：“常老的书法，秀有书卷气，刚有金石气。他的书法作品，通常只写自己的诗，回归到了中国书法的本源。在中国传统里，写字，实际就是一种工具。天下第一行书的《兰亭序》，也是最妙美文。天下第二行书的《祭侄文稿》，也百分之百是颜真卿自己的文章。这是中国书法的本源，也是最高境界。这次诗书画展，就在最显著位置展出了他与单人耘先生、俞律先生在鸡鸣寺豁蒙楼倡和的书作。”
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