对一个影会来说，是否能够举办一个具有国际视野，且具有学理性价值的论坛，在很大一个程度上就体现了影会的层次和水平，也预示着影会是否能真正为影像的发展提出有价值的意见，是否能真正引导着影像往新的层次发展。

　　抱着这样的理念，本届大理国际影会的摄影高峰论坛和讲座，就特别邀请本届影会展览总顾问、美国首位国家艺术基金会摄影评论家奖金获得者、国际著名策展人著名影像评论家A.D。柯曼先生，芬兰国际著名摄影大师阿诺·拉菲尔·闵奇恩以及德国地理图片总监茹斯·艾希红三位专家举办摄影专题讲座。同时，A.D。柯曼先生和《生灵之愿》摄影展作者凯特·布里基、《静水深流》摄影展作者康妮·恩伯顿、《记忆之镜》摄影展作者杰瑞·史帕格诺里、《在人类本性背后》摄影展作者罗伯特·史蒂夫四位国际大师就艺术摄影创作的理念与表现展开对话。

　　时间

　　8月2日至8月5日

　　地点

　　银海山水间宰相府

　　一、专题讲座

　　主讲人：A.D。柯曼

　　题目：《21世纪摄影收藏》

　　主讲人简介：A.D。柯曼于1943年12月19日出生于纽约。自1967年以来，柯曼出版了八本关于摄影的专著和发表了超过两千篇关于摄影或相关主题的评论文章，是摄影史上首位以摄影评论家的身份进行专业摄影评论的人。他关于传播媒体、新传播技术、艺术及摄影的专题评论文章通过国际传媒集团在许多期刊上发表，他的著作被翻译成21种语言在30多个国家出版。1976年柯曼获得美国国家艺术基金会颁发的他们有史以来的第一个摄影评论家奖金.1994年成为瑞典富布赖特高级学者。1996年柯曼获得创意摄影中心Ansel&VirginiaAdams杰出学者奖。1998年被《美国摄影》评选为“摄影界百名最具影响力人士”之一。2002年获得享有声望的德国摄影学会文化奖，成为第一个获得此奖的摄影评论家。

　　内容：A.D。柯曼将与听众一起讨论20世纪末私立与公立的著名照片收藏，他将借鉴这些实例指出一个更加全面、更加系统的接近摄影收集的途径，他相信这将成为21世纪相片收藏的特点——私立收藏、公立收藏和协会式收藏。同时，A.D。柯曼对“起步期”的中国摄影收藏有着特别的兴趣，并强调中国摄影收藏的重要地位，在讲座中，A.D。柯曼是否会对中国的摄影收藏有着一番独到的评析呢？

　　主讲人：阿诺·拉菲尔·闵奇恩

　　题目：《人与自然的神奇复合文明》

　　主讲人简介：芬兰裔美国摄影师、作家和导师阿诺•拉菲尔•闵奇恩，1945年出生于芬兰赫尔辛基。1971年9月2日，阿诺•拉菲尔•闵奇恩开始了人体自拍创作，并开始旅行，他的脚步遍及美国、欧洲的东西部、日本和北欧国家。“生于内心，印于影像”(他为柯尼卡美能达写的广告语)是他的艺术信条。他坚持用单一曝光的方法进行自我肖像的拍摄，没有刻意调校相机或是在暗房里对相片进行更改。阿诺•拉菲尔•闵奇恩至今已发表五部摄影专题：《冻伤》、《水印》、《身躯之地》、《萨迦： 阿诺•拉菲尔•闵奇恩之旅》、《作业：芬兰影像》。他的作品集在世界范围内出版并被大量展出，并收藏于纽约现代艺术博物馆、乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心、波士顿艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆等世界上多个博物馆。阿诺•拉菲尔•闵奇恩于1992年被芬兰政府授予爵位，现担任马萨诸塞大学卢维尔分校的艺术教授、赫尔辛基艺术设计大学讲师。

　　内容：阿诺·拉菲尔·闵奇恩将简洁、瘦削、敏捷和裸露的形体定为他的主题。其作品擅长以黑白影像将人物和背景并置，模糊了两者之间的距离，达到惊人的效果；他在许多历史名城拍摄了非常有震撼力的影像，例如巴黎、布拉格和赫尔辛基；他经常把照相机置于大自然中，如森林、湖泊、河流、山脉、沙漠、峡谷、大海，甚至这些大场景中的某一个元素；他把赤裸的身体埋藏于积雪中，悬挂在峭壁上、滑雪索道上，淹没在急速水流中，有时只是简单地把手指伸入浅水中；他画面里的动作呈现出力度、忍耐力和可控的危险感。他的这些图片在整体上产生令人惊讶的成果——一个男人关于文明与自然世界最初的信奉，还有他自己精神上的长期探索和一个孤独人类灵魂的旅程。这样一个特立独行的摄影师，他的摄影理念究竟是什么？在他的摄影生涯中，又有怎样奇幻的旅行故事呢？

　　主讲人：茹斯·艾希红

　　题目：《摄影创作与观念》

　　主讲人简介：茹斯·艾希红是《德国地理》图片总监，1994年起，她开始担任该杂志摄影部负责人。此前，她曾任《德国地理》杂志的法文版和美国版(汉堡办公室)以及其他多个德国杂志的图片编辑。曾组织了包括《从空中看地球》、《非洲风情》在内的多场图片展览，并为德国《地理》杂志编辑了多本图册。目前，她正在编辑画册“摄影家——《德国地理》杂志30年间的60个不同寻常的故事”。她曾受邀担任多项国内外摄影赛事评委，并于2007年担任荷兰世界新闻摄影比赛评委。她还担任荷赛大师班德国提名委员会主席、联合国儿童基金会“年度图片奖”常任评委。在她的领导下，《德国地理》杂志于2002年在美国密苏里新闻学院举办的“年度新闻图片国际大赛”上获得“最佳图片使用奖”。

　　内容： 茹斯·艾希红作为女性，她的摄影理念和创作风格又是什么呢？她对图片的独特理解又是什么呢？作为《德国地理》图片总监，《德国地理》的运作模式和专题拍摄的创作理念又是怎样的呢？

　　二、A.D。柯曼与四位摄影大师对话

　　摄影师简介：

　　1、凯特•布里基

　　凯特•布里基，1957年8月出生于澳大利亚南部。她于大学期间开始摄影，也由此开始了一种她自己称之为“我自己去阐述色彩和光的动物情结”。凯特•布里基以她的大画幅手工上色摄影作品在国际上享誉盛名。自1980年，她已举办了超过65场个人作品展，并参与到美国、英国、澳大利亚，日本、新西兰和法国50多场联展中。澳大利亚国家美术馆、图森的创意摄影中心、圣迭戈的摄影艺术展览馆、德克萨斯州的奥斯丁美术馆、休斯敦美术馆和威特里夫西南部及墨西哥摄影艺术展收藏了凯特•布里基超过150幅摄影作品。2004年，她获得休斯敦摄影中心颁发的“年度摄影师”奖。2001年，德克萨斯州立大学发表了布里基的第一篇专论， 其中包含了她正在创作的“小生命的逝去”系列中的81幅彩色照片，著名摄影评论家A. D. 柯曼亲自为此作序。

　　在本届影会中，她将展出摄影作品《生灵之愿》。

　　2、康妮•恩波顿

　　纽约现代艺术博物馆、美国女性艺术博物馆、美国艺术博物馆、圣迭哥摄影艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、法国巴黎国家图书馆，以及很多其它在欧洲与美洲的公立私立收藏机构都收藏了康妮•恩波顿的作品。多年来，康妮•恩波顿在美国、南美洲和欧洲的画廊和博物馆举办过内容广泛的个展和联展。康妮•恩波顿的第一本书《黑暗之外》，由查理-亨利•法沃(Charles-Henri Favrod)和A. D. 柯曼(A. D. Coleman)撰文，并赢得了1993年瑞士“世界最美书籍奖”的银奖。此外，康妮•恩波顿还出版了《黑暗的美丽》、《肉体的原始诱惑》和《反射，25年摄影经历》。

　　近年来，康妮•恩波顿一直在讲授其摄影理念，力求将摄影媒介推向最高水平。康妮•恩波顿曾在缅因州摄影工作室、纽约国际摄影中心、伍德斯托克摄影中心、普林斯顿艺术中心、法国Rencontres Internationales de la Photographie和圣达菲摄影工作室任教。现在，她教于马里兰州艺术研究院。

　　在本届影会中，她将展出摄影作品《静水深流》。

　　3、杰瑞•史帕格诺里

　　杰瑞·史帕格诺里曾参与到多项工作中，其中有两项是历史记录片“当地故事”和“二十世纪最后的达盖尔银版法调查”。出版了《达盖尔银版照相制版法》和《美国梦》两本专著。他的作品在很多书籍刊物上出现或被引用，其中包括David Friend的“观察世界变迁”，Lyle Rexer的“摄影学最早的先锋派”和“21：现代摄影记录6：肉体和精神”，《Vanity Fair》、《 Double Take，Adbusters》、《 Metropolis》 和《Grahpis》也都引用过他的作品。他的作品被美国惠特尼艺术博物馆、波士顿美术博物馆、国家肖像画廊、福格博物馆、现代艺术博物馆、克莱斯特勒博物馆、芝加哥艺术学院、高层博物馆、纽约历史社会博物馆等多家机构所收藏。

　　在本届影会中，他将展出摄影作品《记忆之镜》。

　　4、罗伯特·斯蒂夫

　　自腰部严重受伤之后，罗伯特·斯蒂夫从一个职业舞蹈演员转行开始从事摄影。因为自己行动的范围严重受限，史蒂夫决定要亲自编排自己的作品，他在这个过程中逐渐的探索自己脊椎允许的活动范围。同时，他开始记录自己的表演，经常藉由相机的角度来编排一些动作。不久，史蒂夫开始用Super-8相机来录制自己的表演，录制后播放时，对屏幕摄影。这样一个复杂过程创造的图片里只能看到模糊、柔软的线条在黑色的背景上漂浮着，四肢犹如不被身体主宰，用图片展示贯穿人类社会的出生、长寿、记忆和性爱等内容。

　　在本届影会中，他将展出摄影作品《在人类本性背后》。