那危的混合与创新

　　撰稿·琦 华

　　那危这个名字很怪，但在娱乐化的时代占了不少便宜，容易为人记住啊，也不妨碍他成为一个令人瞩目的艺术家。那危是80后，出生于辽宁，刚刚走出鲁迅美术学院的校门，就以个展“蓝白·隔离”呈现出他独特的艺术观念和语言，成为新一代艺术家的先锋。在这之前，他已经参加了在美国、新加坡、印尼、瑞典等国的一些画展，赢得了美术界的好评。

　　那危的个展在多伦现代美术馆开幕，展览的主题是“源拼：混合创新”。源：强调了多种资源；拼：是组合、混合。就近期作品简单而言是强调了现代信息技术与架上绘画的融合创新。如他采用一些现代编码技术，实现对画面或叙述的遮蔽与困局，以使观者重新思考如何去“聪明”地读取和打开“文本”。这些作品，不仅突出其一贯的着重绘画观念与表现语言的结合，而且更强调了架上绘画与观者的互动效应。架上绘画，在展览馆里，传统上仅靠视觉感觉的理解方式，在那危这儿，如果要想更深入了解，更进一步，则需要破译密码。如观者可借助手中的3G手机摄下画面中的 “编码”图像，以此进入画面所设置的迷局的第一步。

　　那危说：“今天，当我们拥有了更多的‘智慧’，更多的资源，更多的获取途径……，我们是否变得更‘智慧’了、更‘思辨’了？我们的认识是否更广阔了、更方便了？我们是否真正更自由了、更多元了？我们是处于更“明白”中还是处于更迷惑中……？”

　　看那危作品，应该注意的是，在当代多元的文化背景下，在现代科技发展的灵光异彩下，在中国讲求冲突但相融的文化传统下，他的艺术其实是一直在试图寻求多种元素或形式(对立、冲突、并置等)的混合，即当代背景下的“混合”，以此生发出一种新的艺术观念和艺术语言。他把自己的这种表现手法称为“混合型”，这包含了元素的混合、风格的混合、观念的混合等。这是其一；其二是，他喜欢以反常的日常现实经验，挑战人们的传统思维定式，探讨对人、事、物的认知距离。看他的作品，你会感觉他就像一个魔术师，总是有机变换调动着他的画面元素，挑战着人们传统的思维方式及对人、事、物的认知，挑战着人们逻辑思考的能力。画面用完美而完善的技术构建了一个个“真实”的谎言，那些似乎矛盾、冲突的元素引导着你怀疑现实的经验，引发你更多更富有想象力的思考。也许这种互动化和开放式的理解，才是他艺术的真实存在方式，这也在某种程度上更接近了他的创作本意。

　　80后一代，是中国经济财富迅速增长过程中受益的第一代，也是中国社会转型时期面临日益残酷竞争的一代。在从小被隔离于保护区中成长的这代人，他们享有与“上辈”不同的无微不至的呵护，闪光充盈的物质，多元而现代的科技文化信息……，艺术之现在，注定在他们这一代人中显得独立而不同。

　　那危是一个想法奇思多变的艺术家，也是一个喜欢新奇、时尚、现代事物的人，对于现代科技信息所带来的“文明”、“进步”，他充满着极大的兴趣。相信那危的个展会带给观众一次“艺术之现在与未来”的前瞻性视觉体验与思考。