白银帝国的“身体语言”

　　娜 斯

　　小时就听姥姥说，过去女人不可能没几件银首饰。出门戴得起金的要戴金，而在家里则随时会戴银，那基本是女人日常生活中身体的一部分。

　　作为曾经的白银帝国，中国老百姓对银器都不陌生。但是，也又因为极高的白银存储量，银饰一直没有金饰的地位高，它们更多是民间日常的实用品或装饰品。但是曾经家家都有的老银饰，在近50年中的存世量已经与往昔完全不可同日而语，据说一个是“文革”时期的大量损毁，然后又有上个世纪70年代末期到80年代一度风行的将银首饰拿到金店换黄金首饰的潮流。

　　也正是因为如此，每当我看到明清流传下来的银饰品的时候，都更加感慨，曾经民间工艺的精巧意趣风致，记录的是一个多么丰富精美、有情有致的民间文化，正因为它们来自日常生活，才更印证我们曾经有过的文明的高度——民间艺术更能反映一个文明的普遍水平。面对今天各种廉价品的货摊，无法不感慨，那曾经的轻轻松松的优美，怎么能消失得如此之彻底？如此之无影无踪？何时我们的民间艺术，能恢复到曾经有过的用心与品质？

　　银饰品的文化价值和精致工艺价值，也随着我们今天对中国艺术的再认识而变得珍贵。最近看到一批明清银饰收藏品，惊艳之余想，这些来自民间的艺术品，每一件的背后何尝不记录着情感、家庭与岁月的故事。男人给女人的信物，母亲给女儿的传承，新生儿出生时，老祖父到银匠铺打个满月的银锁……它们不是被供在殿堂上的圣物，而是跟生命与情感相连的日常，它们在体温的滋润下，有着人间烟火的喜悦与色泽，它们的风格也同样是人间烟火的神采与飞扬。银匠不紧不慢地打，岁月悠悠地过，直到有一天，动荡来临，安好的岁月灰飞烟灭，再回首，那一份日常生活艺术的安顿与悠游，却已如梦境般难以追寻。

　　银饰相当于“风雅颂”中的“风”，是来自民间的流行艺术。正如《诗经》中的“风”有着民间艺术的活泼与自在，我们看到的这些银饰品也同样有着民间艺术的人情与风致。佩戴者出于自己的喜爱选择与收藏，制作者在为流行服务的同时，也无需遵守服务于殿堂庙宇的清规戒律和谨小慎微，而是多一份与定制者的人情互动。

　　把玩这些藏品的时候，你会发现它们在今天受尽西风影响的审美观下，毫不逊色，甚至更具风流。无论是明代风格的空灵优雅，还是清代风格的繁复饱满，这些饰品都在为实用服务的同时表达着自己的美学追求，同时，你会惊呼，它们完全可以跟我们现在生活发生直接的关系啊！它们不是用来置之高阁的，而是可以直接成为戴在身上的饰品，跟现代风格毫不冲突，有些更是所谓现代风格的榜样——明代风格的高雅，可以说几乎无出其右者，也是为何欧洲奢侈品牌至今还会从其中汲取灵感的原因。清代风格的繁复，又何尝不能成为后现代风格中混搭的亮点。或者，这些经过岁月的洗礼留下来的物品，正是启迪我们重构新时代生活艺术的钥匙之一。

　　在把玩这些首饰的同时，我们从小背诵或阅读的古典作品中出现的物事也变得具象起来。比如我们最熟悉不过的《红楼梦》第八回中，宝钗有个刻着 “不离不弃，芳龄永继”的金锁，由此暗暗对应通灵宝玉的“莫失莫忘，仙寿恒昌”。那刻着祝福词语的银锁会帮助我们理解这些情节，那个时代的孩子出生时基本上都会有爷爷奶奶之类送的类似的物品。这些曾经是佩戴在孩子身上的物品，记录着生命延续的喜悦，对美好生活的祝福。

　　当我拿起一只过去妇女头上时时常见的“步摇”，小时背诵的白居易的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”诗句骤然出现。诗句之美，与物品之美，让那古典情境隐隐再现，手中的步摇，仿佛召唤来那优美的逝去的梦境。

　　今天的中国，在走向再次富足的同时，也面临着如何向世界展示自己的形象、如何确定自己的价值体系的困惑。汲取西方文化精华的同时，我们也在重新发现往昔文明中曾有的辉煌。银饰，这曾经为人忽视的妆匣中的遗珍，也将走出历史的尘埃，走进今人的视野。它们或许微小，但是它们跟我们的生活更亲近，它们依然可以是人们随身佩戴的饰品，悄悄地告诉我们，我们仍然可以捡回那曾经遗失的美。