孟京辉、廖一梅的话剧作品一直以先锋性和实验性著称，无论是《恋爱的犀牛》还是《琥珀》都给人留下深刻印象。 最近，两人时隔七年后的作品《柔软》在北京进行首演。这也是继《恋爱的犀牛》和《琥珀》之后，“悲观主义三部曲”的收 官之作。

　　《柔软》讲述的是一个绯闻缠身的女医生和一个性别模糊的年轻人之间纠结的情感和微妙的两性关系。一向在舞台造 型上以形式感著称的孟京辉，在《柔软》一剧中，更是用了颠覆话剧传统的表现形式，以上下错层空间和360度旋转舞台来 制造出多个不同场景，营造出脱离现实的空间错乱感。加上灯光、投影、烟雾，甚至导演亲自上阵现场拍摄的视频等多种手段 的交错运用，给观众带来更多的感官体验。据悉，这也是导演孟京辉首次大规模运用多媒体技术于话剧舞台。导演孟京辉：用 视觉还诠释台词，全方位地将观众带入故事的情境中

　　与导演、编剧的大胆创作、全情的表达比照，演员们的表现也充满了激情。来自内地的郝蕾、来自台湾的范植伟和香 港的詹瑞文，都将自身极具颠覆性的角色，表现得丝丝入扣，动情之处几近落泪。观众：很先锋/对人性的拷问

　　自1999年,话剧《恋爱的犀牛》被孟京辉首次搬上舞台，就以其先锋性成为中国剧坛的话题之作。该剧强烈的理 想主义色彩、经典的对白被不少观众奉为“年轻一代的爱情圣经”，多年来，《恋爱的犀牛》被译为英文、意大利文、韩文等 多个语种，演出500多场，成为中国剧坛不可忽视的一部作品。该剧舞台中央，一面超大的镜子首次展现了孟京辉出位的表 现力。与《恋爱的犀牛》相比，同样由孟京辉、廖一梅操刀的话剧《琥珀》，则更体现出这对组合对极端爱情题材的独到把握 。《琥珀》仿佛一个黑色爱情寓言，剧中，人物心理更具有复杂性，在残酷与荒诞中，提出了更多的道德思考。值得一提的是 ，在《琥珀》之前，很多大剧场话剧对于戏剧空间的探索一直是遵循按部就班的原则，《琥珀》中，林立的都市空调、巨大的 头颅模型等舞台设计，将现实与超现实、世俗与内心景象融合到了一起。而被誉为上述两部剧的姊妹篇，“悲观主义三部曲” 的收官之作的《柔软》中，孟京辉和廖一梅这种对话剧的实验性探索，显然有了进一步发展。编剧廖一梅：很担心大家是否能 理解我的创作意图，但是这就是我想表达的……

　　一部剧能否真正受到观众喜爱，还得看长期演出效果；但是在最新话剧《柔软》中所蕴藏的创作探索精神，确是每一 部艺术作品都不可或缺的支撑。