三位演员向记者表演乐曲片段。新民网周晏珵 上海音乐厅回传

　　【新民网·独家报道】11月19日晚，上海民族乐团在上海音乐厅演绎“巴蜀鬼才”郭文景的民乐作品。除描绘巴蜀风情的作品外，打击乐器铙、钹还被演绎到极限。郭文景在演出前接受采访时表示，对于目前国内民乐“半温不火”的现状，“不能怪民众，错在音乐家。”

　　演出以“山”作为线索，竹笛协奏曲《愁空山》和音诗《川崖悬葬》描绘浓厚的巴蜀地域文化色彩，组曲《滇西土风》创作时间跨度长达15年。其中，《愁空山》是至今最难也最受欢迎的竹笛协奏曲，而《川崖悬葬》描写了作曲家对一种特殊葬礼的想象，原本是为两架钢琴和西方管弦乐队而作，本场演出是该作品民乐版在内地的首演。

　　彩排间隙，郭文景接受了新民网记者的采访，他向记者描述了自己的“极限写作”。这一创作元素的灵感，正式来源于对“一个人演奏多种乐器”的逆反。郭文景告诉记者，自己挖掘和创造了打击乐的各种演奏方法，以达到不同的音色效果。

　　通过当晚演出中的《戏》一曲，，观众可以体会到传统乐器铙、钹的丰富表现力。不过此番上演的《戏》只是原作品的第六乐章，大量对铙、钹技巧的“极限挑战”，集中在作品的前五个乐章，郭文景表示，日后有机会会将改作品完整呈现。

　　对于目前国内民乐“半温不火”的现状，郭文景认为“不能怪民众，错在音乐家。”他认为作曲家应该迎合市场的发展，创作人们易于接受的作品。同时，郭文景还向记者透露，自己还希望能为所有中国民族乐器都创作一部协奏曲。(新民网 周晏珵)

　　郭文景演出海报 上海民族乐团提供