台海网11月22日讯 大幅牡丹双喜图缓缓降落，老烟枪喷出一片烟雾弥漫，唢呐奏响喜乐亦如哀号。“梅花奖”在台唯一得主、京剧表演艺术家梅葆玖得意弟子魏海敏清丽婉转的唱腔在人们心头久久缭绕。

　　11月19日晚和20日晚，据张爱玲同名小说改编、台湾国光剧团“现代京剧”代表作《金锁记》登上香港“新视野艺术节”舞台。这部作品吸引了大批对京剧并不熟悉的香港观众走进戏院。

　　这部作品浸着京剧独特韵味，结合现代戏剧和电影的蒙太奇手法，的确带给新老观众对于京剧的一种“新视野”。

　　“我们不甘心这么美好的艺术被放进博物馆、制成标本，仅仅成为‘遗产’，我们要‘活’的京剧。”国光剧团艺术总监、《金锁记》编剧王安祈说。

　　她认为，京剧保持活力离不开观众，而观众不可断层，演员必须找到和观众同呼吸的频道，因此必须拓展更新鲜的内容和形式。为创作更多贴近现代意识和审美观的作品，以吸引年轻观众靠近京剧，他们没有选择薛平贵、王宝钏，而将目光大胆投向张爱玲。

　　《金锁记》自2006年在台北首演后，即获选为台湾“台新艺术奖年度十大表演艺术节目”之一，2009年和2010年还赴北京、上海、厦门、新加坡等地演出，并由此引发关于新派京剧的连串“话题”。

　　京剧《金锁记》分为五幕，讲述出身小户人家的主人公曹七巧半推半就嫁入豪门，由此踏入自己铸造的“黄金枷锁”，并坑陷了周遭人的故事。

　　将一部文学经典重新架构，对一种传统艺术重新展现，均非易事。一次次尝试乃至大翻牌之后，才最终构建出一部“时空交错、虚实叠影”的作品。与一般传统京剧不同，主创人员放弃了时间顺序，而选择几项重要事件，以意识流与蒙太奇的手法，展示张爱玲笔下世界的“华丽与苍凉”。

　　“看起来好像‘出圈’了，可是还紧守着规范；展现旧时代腐朽的味道，形式上却一点不腐朽。”这是《金锁记》导演李小平对自己作品的评价。

　　王安祈认为，现代观众所面对的娱乐选择实在太过丰富，而京剧所面临的竞争绝对不是梅派和程派的竞争，不是与昆曲、歌仔戏的竞争，而是来自现代舞蹈、电子游戏的竞争。

　　《金锁记》之后，国光剧团仍在继续寻觅着更多适合展现在京剧舞台上的新题材，同时也密切关注着各地关于京剧传承的最新讯息。用李小平的话说，“大家一起来让京剧以更多姿态‘活’出来”。