“吴冠中的画中心思想是什么？”浙江美术馆讲解员被小学生的问题“雷翻”了，也让在场的一些美术工作者颇感尴尬（见今日《钱江晚报》D1版）。

　　艺术作品，不一定要有“中心思想”，没有“中心思想”的艺术作品也有它的意义，这个意义就是“美”，比如由线条、色块等构成的韵律、节奏等等，由眼到心，能让观者受到美的熏陶、感染，感动，就是绘画作品的意义和价值；音乐、舞蹈等都应作如是观。

　　那么，小学生为什么一定要问“中心思想”呢？“中心思想”是学习语文课文过程中一道必不可少的、甚至是最重要的环节，不讲语言的美感没关系，不讲中心思想就是“政治不正确”，即使是朱自清的《春》这样的课文，有的老师也要给课文加上某种“积极”的政治色彩，好像欢快、明亮的心境，琅琅上口的语言还不够积极似的。

　　一些当代艺术，如行为艺术、装置艺术或者边缘艺术刚出现时，几乎到要遭到“看不懂”的指摘，其主要原因，也是这些艺术作品没有提供人们所习惯的“中心思想”，让观者期待落空而陷入茫然。

　　“文以载道”是传统文论的主流，文章只是一个容器，若不载道，文章本身的美就没有价值。为文章而文章，为艺术而艺术，历来都是遭贬斥的，是末流、末技。几千年这样训练下来，一代又一代的少年儿童只知有“中心思想”，不知有“美”，似乎离开中心思想就无法思考，无法感知外部世界。长期受“中心思想”的教育，孩子们对美的感知、感受能力渐渐被麻痹、被阉割，想象力、幻想力几乎丧失殆尽。想象力是创造力的核心与源泉，创造力的下降，是国民素质最严重、最令人忧虑的下降。但很多人认为想象力、幻想能力是空洞的、没什么“用”的东西。