中国不需要演技？

　　(钱亦蕉)

　　2010，中国的电影票房突破百亿。真金白银当然是硬道理，但毋庸讳言，中国的高票房更体现消费力，却并不能 证明生产力，观众们一次次掏腰包进影院，看的多是热闹，看不到多少门道——有几个演员在聊起演技时能不脸红呢？精工细作的电影尚且如此，电视剧从来是“萝卜快了不洗泥”，想要在荧屏上看到演技，那更是奢望了！

　　难怪有人说：中国堪称表演艺术家的都已垂垂老矣。还有人说怪话：要找中国演技最好的人，可以无视影视圈。

　　我们筛选了一些人气爆棚的“二”流明星，制成这份榜单。他们绝不是最差的演员，而是离一流几乎只有一步之遥。 这里没有鲜花和掌声，全是鸡蛋和烂番茄。万一你是他们的粉丝，“砸伤”了你的偶像，也千万别介意。套用一句张爱玲的话 ，明星是一袭华美的袍，他们的表演却爬满了虱子。广大的可爱的有着超级承受力的粉丝们，让我们一起把那些可笑的可气的弱智的幼齿的表演像抓虱子一样给抓出来吧！

　　请准备好板砖，演出就要开始了……

　　黄晓明：让哥再“二”一会儿

　　撰稿/小芭

　　被华谊当作“一哥”培养的黄晓明有拍不完的戏，走不完的秀，上不完的通告，炒不完的“怪”闻，出镜率暴涨，风 评数暴跌，一句话——怎一个“二”字了得！

　　“二”这个数字，在2010年的黄晓明身上竟然衍生出一种别样的意味来，这不能不说是群众的智慧、老天的玩笑 。

　　2010年的黄晓明不可谓不忙，被华谊当作“一哥”培养的黄晓明有拍不完的戏，走不完的秀，上不完的通告，炒 不完的“怪”闻，出镜率暴涨，风评数暴跌，一句话——怎一个“二”字了得！誓把搞笑进行到底。

　　从《叶问2》宣传时一句“甄子丹负责叶问，黄晓明负责2”开始，黄晓明就和“二”字脱不了干系。即使他弱弱地 解释说这个“2”并不是那个“二”，负责2其实是负责搞笑的部分，但紧接着上映的《唐伯虎点秋香2》仍是避免不了这个 “二”字。要说《叶问2》里面黄晓明演的那徒弟就是个闯祸精，遭人嫌也是没办法的事儿。可是《唐伯虎》片方不是说要把 他打造成史上最帅唐伯虎吗？为啥才刚帅了几秒钟，就又变成了二呢？不是每个人都能无厘头的，想这两年帅哥古天乐也被当 作笑星使，可好几部烂片锻炼下来也没见成许冠杰，更不要说周星驰了。黄晓明就因为2了一部，也突然转型搞笑，怎么可能 成呢？再与那个笑着会“抽筋”没有丝毫搞笑精神的张静初配戏，那可真是非驴非马，不三不四，还是一个字——“二”啊！

　　好不容易年底等来一部名字中没有“2”的影片，而且为了表示诚意和“实力”，黄晓明更不惜在《赵氏孤儿》中“ 破相”出演韩厥。可是毁容也没用，在演技无限、气场无边的葛大爷旁边，也就姜文还能飙上几句戏，黄晓明实在是太“嫩” 了。看看媒体观众的着眼点——韩厥与程婴是否“断臂”，这估计连导演陈凯歌也没想到吧。被关注是好事，可被关注的总不 是角色本身，那就不好了。再加上年底因他演唱奥运歌曲而流行网络的热词“闹太套”，你还别说，黄晓明还真是新闻不断， 只是有明星闹绯闻，有明星出丑闻，而黄晓明爆的都是“二”闻，想想经纪公司也不容易。

　　晓明被叫作“二哥”已经是铁板钉钉的事了，当然2010年多产的他还有一部偶像剧献映，更为“二”哥加上了砝 码。《泡沫之夏》里面三主角——大S、何润东、黄晓明，真正验证了一句话——没有最二，只有更二。大S本就是去年的烂 片女王，何润东么，千年不变的奶油，而黄晓明在其中二得更是彻底。狗血的情节，狗血的表演。

　　有观众说，看到黄晓明的广告，嘴角那么独特地一勾，就恨不能把电视机给砸了。窃以为，这是有点过了。想当初， 晓明也曾是翩翩少年郎，浊世佳公子。“大汉天子”，英姿飒爽，气宇轩昂，金戈铁马，一骑当千。汉武大帝的形象曾让人对 他无限期待，即使后来转战大银幕，《风声》里面的日本人，也还演得可圈可点。只是不知何故，到了2010，眼见着戏越 来越多，“二”名却也越来越响。从出镜率来看，也算当得起中国一线男星了吧，可演技，终归只是二流。那么，就继续担着 “二哥”的名吧，谁让他老爱装酷说不介意呢？

　　烂片女王大S

　　撰稿/王小木

　　大S2010年的工作量很大，四部电影，一部电视剧，幸好到了年底她有了一段豪门婚姻的收获，足以弥补这一年 来每次通告都被问到“烂片女王”还必须陪笑脸的尴尬。

　　我来和你解释解释什么叫毫无悬念。

　　第二届中国电影“金扫帚奖”刚刚公布了入围名单，你可以把这个奖想象成中国的“金酸梅”，影后榜上大S遥遥领 先，她的《未来警察》、《剑雨》和《龙凤店》三部电影一共拿到了39.2%的得票率。

　　再往前推，台湾影评人和网民们在年末也评选出了“金驴奖”，人逢喜事精神爽的大S荣膺“最驴女主角”称号，更 有意思的是网络颁奖礼邀请到的女主持人是小S，这场面足以媲美去年桑德拉·布洛克两天内连拿金酸梅和奥斯卡。

　　所以，无论我们这份榜单最终叫什么，只要是倒着数演技，大S夺魁就是俗称的毫无悬念啦。有些人的工作就是光鲜 亮丽地扮明星，演戏只是一份附带的工作，做不好的。大S2010年的工作量很大，四部电影，一部电视剧，幸好到了年底 她有了一段豪门婚姻的收获，足以弥补这一年来每次通告都被问到“烂片女王”还必须陪笑脸的尴尬。

　　有些错的责任似乎不在她。《未来警察》本来就是烂片中的战斗机，放在十年前还可以超越《奥特曼》骗骗人，剧情 故事人物那都是浮云，拍到哪就算哪。还有《龙凤店》，片方明摆着来圈钱，照着去年大卖的《大内密探灵灵狗》山寨一把。 还有《泡沫之夏》，找三个过了三十的人来演青春偶像剧，该说二十多岁的后辈废材吗？

　　要说梁朝伟也是从烂片堆里爬出来的，但是机会来了，人人都抓得住吗？《剑雨》，就是2010年难得的一部好电 影，虽然因为放映时间与《精武风云》和《狄仁杰》撞车，加上发行宣传不力，票房不佳，但这部电影故事好、制作强、意味 深，而且演员们的表演都很精湛，除了大S。她的表演太现代，太跳脱，眼里没内容。同一个镜头里，别人都是朴实与浪漫同 在，到她那儿就变成了粗俗共圣洁齐舞，成功地将一个冷血杀手演成了脑残女。联想到《大内密探灵灵狗》，我不得不同意网 友们的一个评价，她咋在镜头前不脱衣服就不知道怎么演呢？其实脱了，也演不好，笑像哭，哭像笑，只要她存在就增加了影 片的烂片气质。

　　其实这些角色都相当符合她本人的性格。《未来警察》里她追刘德华，当年她就是不顾众目睽睽倒追已有女友的蓝正 龙，后来搞定仔仔时人家也还有女友，她为了爱情从来豁得出去 。《龙凤店》里她是强势老板娘，《剑雨》里她是被男人辜 负的狠女子，现实里她正是强势女人，长了个林妹妹的外表却有一颗王熙凤的心，就是《流星花园》里的“杉菜”，杂草的外 在，坚强的内心。

　　可为啥如今她在表演上越来越小心，越来越没感觉？大S总是太在意自己的外形，美容大王的名号害人不浅，在表演 的时候，她也要求自己收腹挺胸站直了，身体僵硬得厉害，这怎么演得好戏？《剑雨》里她有一句台词，“我只看到一个黄脸 婆在油灯前补着破鞋，那叫什么气度？”对，我们只看到她一身华衣在红地毯上飘过，那叫什么气质？

　　孙红雷：我雷故我在

　　撰稿/河西

　　真诚放一边，二字摆中间，认真，也得找到一条适合自己的道路，孙红雷演喜剧，就像让王菲跳艳舞，让张学友唱“ 嘻唰唰，嘻唰唰”一样不着调。

　　《非II》很二，孙红雷很雷人。

　　本来也是红人一枚，潜伏了那么多年，终于熬得云开见月明，往脸上看，人间正道沧桑了一点，可是这两年靠口碑攒 下的人气，想来，在中国影视界，一提起孙二爷的大名，一定是挑大拇指者多过举中指者。

　　所谓成也萧何败也萧何，从张艺谋的《我的父亲母亲》中走出来，没想到也毁在老谋子的《三枪拍案惊奇》中。《梅 兰芳》里的孙红雷用力过猛，到了《三枪拍案惊奇》又自暴自弃，有一说一，有“二”说“二”，还大跳热舞，说好听点是心 有天高不甘于方寸天地，努力颠覆形象，说不好听点是“不贱不散”，视觉上的唐山大地震——令人崩溃啊。总而言之就是： 蜡笔小新逛大观园——您就不是那儿的人。

　　2010年，孙红雷继续“打雷”。演喜剧有过滑铁卢了，聪明点儿就应该领悟“东边日出西边雨，西边日出不可以 ”的人生哲理，要说孙二爷二呢，不撞南墙他不回头，二话不说，接拍自己的第二部喜剧片《决战刹马镇》。之前，很爷们地 宣称：“不和花瓶演对手戏。”结果美女娇滴滴一到跟前，就找不着北了，在发布会上和林志玲玩暧昧。在《三枪》里玩过合 家欢跳大神之后，孙二爷现在真是豁出去了，嬉皮笑脸装傻充愣，和撒泼骂街的林志玲相映成趣，个个不在自己的老本行上， 是真性情出镜还是无事生非的无聊？也许应了一句话：“我雷故我在。”正是因为二位敬业的二，才让娱乐界有了一点口水的 话题，印证了一条娱乐圈越骂越红的真理。

　　事不过三，接下《非II》。观众对此片的评价是：“广告很好，还在里面插播了一条电影。”

　　一向以硬汉形象示人，有“小姜文”之称的孙红雷，怎么就好上喜剧这口了呢？有人说《非II》中孙红雷抢了葛优 的风头，在《非II》里，孙红雷也许够真诚，但是在一部喜剧里，那么正经八百地谈人生，还抢戏，不是演员二，就是导演 二。

　　说你胖你就喘，话题剧《男人帮》开机，孙红雷回首自认很“二”：“我是一个挺二的人，还是那句话，认认真真演 戏，踏踏实实做人。”

　　此“二”非彼“二”也。真诚放一边，二字摆中间，认真，也得找到一条适合自己的道路，孙红雷演喜剧，就像让王 菲跳艳舞，让张学友唱“嘻唰唰，嘻唰唰”一样不着调。除了张学友以出神入化的演技喜剧悲剧一把抓之外，还真瞧不见有几 个能大小通吃的。一个演员，应该对自己的发展之路有清醒的认识。

　　《非II》里孙红雷演的人生告别式多少给观众在广告之外提供了一些人生感悟，但是在我看来，不如胖胖的刘刚简 洁的一句话总结得好：“人生就像打电话，不是你先挂，就是我先挂。”人生苦短，孙红雷，红过也雷过之后，该认真考虑一 下，自己的未来，是我的未来不是梦，还是我的未来不是噩梦？

　　高圆圆：高龄花瓶

　　撰稿/王小木

　　一个已经快32岁的女人，始终只能用板着脸来扮知性，但留在大众印象里的还是19岁时的那个“清嘴女孩”，你 该感叹岁月对她的恩宠，还是该惋惜她在演技上的平淡无味？

　　把高圆圆列入这份榜单，有点于心不忍。在我们这个还很业余的演艺圈里，她是为数不多真正干净的女孩，很多时尚 杂志爱用这个词来形容女明星，其中担得起这个称呼的人不超过1%。

　　但评价演技和为人无关。高圆圆的2010年，交出了两部文艺气质强烈的电影《无人驾驶》和《好雨时节》，她试 图摆脱清纯二字，往知性大跨步。但是当一个已经快32岁的女人，始终只能用板着脸来扮知性，但留在大众印象里的还是1 9岁时的那个“清嘴女孩”，你该感叹岁月对她的恩宠，还是该惋惜她在演技上的平淡无味？二十岁时她自在地品尝老天赏的 这碗饭，但现在不行了，三十岁的女演员(不是明星)，唯有干净，是不够的。

　　高圆圆在这两部电影里都在偶遇大学恋人，《无人驾驶》里的肖云是一个有钱人的“小三”，《好雨时节》里的吴月 是一个在汶川地震中丧偶的导游，这两个角色相当符合一个年过三十的女明星的转型考虑。但高圆圆赋予 “肖云”的始终只 有面无表情，混沌而不知所以然，我们通过台词和猜想而不是表演来推断这个人物当时该有的心理反应；赋予“吴月”的还是 一碗白开水，在整部电影的冗长拖沓中，她的平淡就显得尤为突出，我甚至想过她究竟是否拿捏过这个人物的内心，还是就把 自己失恋后又遇到新恋情的瞬间重复了一遍。更可悲的是她的大量表演必须说着别扭之极的英语，当然这本不该是她的错。

　　演啥不像啥，这么多年演下来，连一个简单的流泪都表现不出来，话说得精致点叫青涩，话说得糙点那就是根木头， 难怪有人说是花瓶之首。当然你非要说自己就想在家里放着这么一个花瓶，的确也不碍着别人什么。她是干净，但没有灵气， 这些年来得到了很多机会，却始终没有演出来，甚至在《南京！南京！》里敌不过一个新人举起一只手这么个简单的动作。

　　好演员都追求颠覆性的角色，而高圆圆可能还没有感受过彻底打开自己的滋味，她没有真正感受过表演的滋味。曾经 请教过和她有过合作的导演，据说这是她作为一个演员的态度决定的。她在圈里可贵在没有企图心(从不炒作)，但她的弱点 也正是没有企图心，年少时在路边被挖掘去拍广告，然后一步步被文艺片导演们推到前台，这个天秤座的女孩太自我，讲原则 ，把自己保护得很紧，不是科班出身，没有经历过表演课上的“解放天性”，只接与自己生活状态比较接近的角色。她平时不 看报纸，不看消息，换句话说，她似乎不活在这个真实的社会里，没有我们平常人该有的喜怒哀乐，你让她怎么演得出来世间 百味？

　　角儿到底是什么？马丁·斯科赛斯的回答是，能吸引我的角儿是具有性格阴暗面的人，经历过愤怒危险和诸多复杂形 势的磨练而成的，依存于罪恶天性，眼里能读出道义的激烈冲突。显然，高圆圆不是。

　　黄磊：文艺，无可救药

　　撰稿/东梁

　　黄老师似乎永远沉浸于那种深沉压抑的精神与文艺无比的气质里，再也跳不出来了。

　　作为有名的中青年表演艺术家(与明星的差别颇难界定)，黄磊老师的气质永远是那么文艺。可能，他注定与“文艺 小生”的头衔脱不了干系。演戏，是浪漫到死的诗人徐志摩；唱歌，是多愁善感的“我想我是海”；自编自导，《似水年华》 更是几乎不食人间烟火。2010年在《婚姻保卫战》中演新时代妻管严，本以为是换了新面孔，其实是换汤不换药。

　　由电视剧《奋斗》原班人马打造的升级剧作《婚姻保卫战》在2010年的电视剧里还算是比较有人气的。还是那些 熟悉的面孔，还是那样贫嘴的台词，男的总有红颜知己却对发妻不离不弃，女的总是自尊自强同时珠光宝气，看惯了各种婚恋 题材、家庭题材电视剧的观众们却依然兴致不减。只是，由黄磊领衔主演的剧也沾染了黄磊的文艺气。

　　黄磊打造的模范丈夫家庭煮夫许小宁，成了此剧最大的焦点。对于这个颠覆自己以往荧屏银幕形象的角色，黄磊戏称 为“差点把自己的形象毁了”，其实大可不必，再出格再颠覆，黄老师身上那浓浓的文艺味是怎么也散不去的。哪怕扮演一个 妻管严、好丈夫、小男人，在讨价还价斤斤计较婆婆妈妈的同时，也还是可以喝红酒、听古典音乐，甚至欣赏油画的。黄老师 身上永远贴着好男人的标签，而且，还是文艺好男人。

　　不论是《橘子红了》还是《人间四月天》，抑或是《似水年华》，黄磊内敛稳重的表演和恰到好处的书卷气，曾经感 染了许多观众，不少人甚至真的相信徐志摩曾经说过“梁思成不是我的对手”这样匪夷所思的鬼话来。因为镜头上那个文质彬 彬、谦恭有礼的黄磊仿佛就是徐志摩本人，就是旧时代的文人。如今，《婚姻保卫战》一出，黄磊的形象乍一看似有耳目全新 之感，变身“家庭煮夫”的他和袁莉饰演的“大女人”兰心上演了一幕幕爆笑的夫妻版“猫和老鼠”。事实上，黄老师的确希 望通过此片改变形象，正如导演赵宝刚说的那样，他劝过黄磊，别老演才子，身上还有其他素质，可以改变改变。

　　可仔细一分析，好像又不是那么回事。受气包不也是他一贯擅长的么？联想一下《家》里的觉新、《四世同堂》里的 祁瑞宣，那种隐忍无奈的表情，不依旧活生生地印在黄老师那天生很委屈又无辜的脸上？当然，没有人怀疑身为北京电影学院 教师的黄磊演技有问题，可惜的是，许多肯定与赞美的声音下，黄老师似乎永远沉浸于那种深沉压抑的精神与文艺无比的气质 里，再也跳不出来了。他可以漫画式地演一个逆来顺受的妻管严，也可以生活化地表现居家丈夫的买汏烧，甚至可以不顾形象 地来一点好色、猥琐的小动作，可一旦拿起红酒杯，一旦听到古典乐，那种骨子里的文艺腔就又悄无声息地冒出来了。如果这 样表面化的改变就算做“颠覆”甚至称为“转型成功”，那，这究竟算是他的幸运还是不幸呢？

　　幼齿王珞丹

　　记者/河西

　　如果没有杜拉拉的二，王珞丹在我们印象中还是米莱、钱小样的乖巧模样，刀子嘴豆腐心，再加上清汤挂面头的学生 气，比山楂树之恋更山楂。

　　如果没有杜拉拉的二，王珞丹在我们印象中还是米莱、钱小样的乖巧模样，刀子嘴豆腐心，再加上清汤挂面头的学生 气，比山楂树之恋更山楂。

　　红了，剪短了头发，底气足了，也敢明里暗里叫板徐静蕾。但是，和老徐的电影版相比，王珞丹年龄上有优势，演技 上有劣势。老徐都一大把年纪了拼了给骂成陈好二世那样性感上阵，和黄立行戏里戏外都暧昧，最终赢得电影版《杜拉拉升职 记》票房过亿。而凡客诚品的王珞丹呢？本来凭借其超高的网络人气，与老徐正面对抗鹿死谁手尚未可知，结果却令人大失所 望。电视剧《杜拉拉升职记》中的王珞丹怎么看都不像个主管的样儿，以萌换可爱，又傻又菜鸟，真是败给你。

　　这位姿色中等眼神纯净的当红小红星一副邻家女生打扮，白衬衫搭配半身裙，扮演职场菜鸟也许是最佳人选，可是一 旦成为公司高管，她的霸气却荡然无存。小说中的杜拉拉是一个很有手腕、高智商、高情商的OL，可是王珞丹同学就是一个 校园中的精灵、职场中的小巴辣子，有批评说她像《丑女无敌》中的傻大妞林无敌，也许过于尖刻，但是人力资源部总监得有 个HR的样子，而萌女兼傻女王珞丹在剧中，怎么看都是嫩鸟先飞，有背景无能力的表现。

　　王珞丹说自己给比较挺无奈的，“我占住了米莱、钱小样这两个坑，也希望自己能让观众一看到杜拉拉，就能认可我 演的那种形象。”她有塑造杜拉拉的形象吗？怎么看都是二愣子版的米莱，无心计，口无遮拦，大概还以为一招鲜吃遍天，永 远一脸无辜永远一脸天真。一言以蔽之：幼齿。

　　米莱很火，杜拉拉却仿佛火焰落进了海里。

　　因为，米莱还是米莱，导演却不是赵宝刚。如果说老徐版的电影尚算流畅，电视剧版的剧情就可以说是千疮百孔不忍 卒睹：王伟前妻黛西居然会向杜拉拉主动坦白了他们出卖商业机密、行贿受贿的事实，是他们良心发现还是导演黔驴技穷？一 查，该片导演是名导陈铭章，虽然拍过台湾偶像剧史上最高收视率的《命中注定我爱你》，并连夺2005至2008年4年 的收视冠军，一度气势如虹，但是近期似乎有点心不在焉。最火爆一时的疏漏就是拍《我和春天有个约会》居然让两位偶像S elina和俞灏明彻底歇菜，台湾导演到了内地淘金，也有水土不服的状况发生，陈铭章乃为一例。

　　在这样一部硬伤累累的剧集中，王珞丹再纯情，都让人觉得装。不仅这个角色，王珞丹去年在电影《无人驾驶》中的 表演也很弱智，简直誓将幼齿进行到底，终于让观众看到天雷滚滚怒火中烧。

　　刘烨的“命门”

　　撰稿/小芭

　　怪只能怪关锦鹏，居然能让1米86的东北大汉演“小受”，使得后来的导演在用刘烨时总有“阴”/“阳”上的踌 躇和尴尬。

　　把刘烨列入这个榜单当中，说来还真犹疑，在他们这一辈儿男明星当中，刘烨算演技好的了。陈坤、陆毅，包括香港 的余文乐、谢霆锋，都还不如他。唯一缺的，也就是在商业大制作中扛鼎主角的机会。

　　不过，如果仅从2010年他的表现来说，确实比较糟糕，虽说去年他刚当上爸爸可谓志得意满。2010年刘烨有 两部电影公映，一部是张杨导演的《无人驾驶》，另一部是时尚喜剧片《爱出色》，都是都市爱情题材，与他配戏的一众女演 员是高圆圆、姚晨这一类“一流半”识别度不高的女明星，而他演出的一个失意商人和一个艺术家也没什么出彩，让人产生不 了深刻的印象，两个角色对换一下都没问题，总之是面目模糊的。你要说王力宏、周杰伦演成这样也就算了，可你刘烨毕竟还 是影帝级别的人物呢，怎么也得高标准严要求吧，所以，2010年刘烨的成绩单可只能算刚刚及格。

　　刘烨在男演员当中算出道早的，他在中戏与章子怡同班，也是那一级最早出来的一批。《蓝宇》的成功更让刚刚毕业 的刘烨就获得了台湾金马影帝的肯定，真是春风得意马蹄疾。这之后，他饰演了一批知青类、边缘类角色，不管电影《巴尔扎 克与小裁缝》、《美人草》还是电视剧《血色浪漫》、《拿什么拯救你我的爱人》，都比较成功，而且是评委和观众的双重爱 戴。其实有点乡土气的刘烨演农村大男孩形象是最合适的，可是刘烨不甘心定型啊，他也想求变啊，于是就有了《无极》和《 黄金甲》中的古装角色，还有《天堂口》、《保持通话》中的大反派和《南京！南京！》、《铁人》中的正直硬汉。他的这种 “千面”尝试本身就是毁誉参半的，特别是两部古装戏，都是主要展现他“阴柔”的一面，让影迷有些不能接受。怪只能怪关 锦鹏，居然能让1米86的东北大汉演“小受”，使得后来的导演在用刘烨时总有“阴”/“阳”上的踌躇和尴尬。

　　最近这一两年来，或许是婚姻幸福、家庭美满，刘烨开始频频涉入都市爱情剧，只是这种尝试总体而言是失败的。事 实证明，他也有短腿，也有命门啊，而都市型男就是他的死穴。你看《爱出色》里面的艺术家，愣是给他演成一个小混混，艺 术气质没有，与孩子们胡闹那段倒还像那么回事儿。总之，他西装一上身，就让人看着浑身不舒服，与时尚不搭。最近播出的 电视剧《男儿本色》，刘烨在里面的“西装扮相”仍旧叫人不忍卒睹。影帝，也不是什么都能演的啊。

　　今年刘烨又将有多部戏上映，最让人期待的是与导演陆川再度携手《王的盛宴》，刘烨又将挑战古装角色，这回是刘 邦，并且项羽还是吴彦祖——我要再次哀叹《蓝宇》的影响力，难道刘烨还不如吴彦祖“阳刚”吗？他就不能“霸王”一次？

　　“酱油”女主角张静初

　　撰稿/王小木

　　我们习惯于在每个女星身上安上不同的形容词，相当于替他们分分戏路，省得打架，都说她最具文艺气质，现在想想 其实也就是在暗示她不具备商业片女星所需的素质。

　　她毕业于导演系，走过国际化路线，一直被认为是圈内最具文艺气质的女星。回到去年的这个时候，每个人在新年之 际眺望未来，那时的张静初肯定没想过未来这一年看上去会是这般美好：四部影片，商业、文艺一网打尽，演的都是重量级角 色。加上其中三部大制作集中在七八月间公映，那可真是名副其实的暑期档女王，正好与年底的贺岁帝葛大爷遥相呼应，说不 定今年各大电影奖项上还会上演左右互搏的幸福戏码。但结果是，看上去很美。

　　《全程戒备》里操着一口僵硬国语的打女，《唐伯虎点秋香2》里无厘头的秋香，张静初连续证明自己完全不适应这 些野心只为票房的商业烂片。我们习惯于在每个女星身上安上不同的形容词，相当于替他们分分戏路，省得打架，都说她最具 文艺气质，现在想想其实也就是在暗示她不具备商业片女星所需的素质。

　　《全城戒备》里的她和另一位大陆演员吴京全程游离不兼容，更可怕的是导演陈木胜自己完全没有意识到这种分裂。 香港商业电影里的女性角色从来都是花瓶和脸谱化设置，张曼玉不也是从《香港警察》里这样走过来的嘛。张静初明白这一点 ，所以她才会在拿到《全城戒备》剧本后和陈木胜聊三个小时，试图把角色的前后关系理顺。她是学院派出身，人家是现场成 长派，结果这三小时的努力到了动作片里就成了她要结婚这么可笑的动力。

　　至于《唐伯虎点秋香2》，明摆着来圈钱。我想她在演到模仿周迅《画皮》剥脸那段落时，内心肯定也在骂娘。天才 就怕不够天才，坏又不够坏，不知道到哪里才能脱胎换骨。其他人实在太烂，张静初在其中算是演到及格线的人了。但我还是 想问，姑娘，你到底为什么这么想不开，要接这种戏呢？起码你肯定演不出这个角色所需要的风情万种啊。

　　《唐山大地震》赚了个饱，全国人民一起流泪，徐帆演的母亲有点歇斯底里，这属于你喜不喜欢这种表演风格的问题 ，而张静初演的女儿方登始终太单薄，内心的挣扎似乎只能靠外表冷漠来传达，难道怪她接了本该为汤唯量身定制的角色吗？

　　她的另一部文艺片估计看过的观众没几个，或者大家的印象全部留在了芙蓉姐姐身上。芙蓉姐姐横刀跨马，在《A面 B面》里仅是区区几瞥，却俨然成了这部狂躁症电影里一个伟大的行为艺术家，反倒衬出了女一号张静初的虚白。她有脸蛋有 身材，就是演技不到位，怎么看都不太对味，职业的愣没抗过人家业余的，有点丢脸。

　　张静初在《孔雀》一举成名之后演过一些好戏，比如《红河》和《花腰新娘》，还有港片《门徒》。就是因为《门徒 》里的出色表演，在尔冬升的鼎力推荐下，有一阵她接了徐静蕾的班，成了香港合拍片的“酱油”女主角。张曼玉在长期浸染 于此时遇到了《阮玲玉》，张静初又需要等到何时找回自己最初最好的状态？再这样老是“打酱油”，再多的文艺片也挽救不 了她。

　　陈建斌：千人一面也不易

　　撰稿/东梁

　　梅兰芳说过“是我，非我，我演我，我亦非我。”而陈建斌永远是把“我”放在角色之前，所以演来演去，都是演陈 建斌自己。

　　“现在已经发现了曹操墓，比如说利用曹操的DNA复制出一个曹操来，让他去演这个电视剧，我告诉你一样有很多 人觉得这不是曹操。”面对质疑，高希希版《三国》中曹操的扮演者陈建斌给出的理由很“无赖”，颇似他演绎中的曹阿瞒。 事实上，从《乔家大院》里的乔致庸算起，到今天的曹操，以及电影《无人驾驶》里客串的倒霉司机，陈建斌的本事就在于演 什么都永远像他自己，着实令人感叹，千人一面也不是那么容易的事情啊！

　　不可否认，曹操在《三国演义》中是争议最大、最难演绎的人物，而陈建斌确实也下了功夫。为了诠释好曹操，他翻 阅了很多历史书，希望呈现给大家的是一个历史中的“原版曹操”，避免以往的脸谱化。殊不知，其实最脸谱化的，就是陈建 斌本人。他曾多次表示满意自己演的曹操是个大丈夫，其实历史上的曹操本来就貌不惊人。离三国时代相去不远的《世说新语 》中就说：“操虽姿貌短小，而神明英姿。”可见，大丈夫是一种气质，而决不是外化的吼叫或故作雄壮的傻样。在新版《三 国》中，陈建斌没有一句话是好好说的，不是端着架子就是狂吼咆哮，仿佛不如此不能显真英雄。谁也受不了他说话时的嗓音 ，却也没有人愿意告诉他——曹操的霸气不是靠扯着嗓子喊出来的。难怪网友们看完之后表示：“陈建斌比较适合演一个地痞 出身的武将，不适合演曹操。可他硬是把曹公演成了李逵。”

　　更有趣的是，为了表现这个人物，陈建斌甚至得意于临时给曹操加了三场小解的戏。还在曹操临终时加了喝酒的戏而 去掉了历史上明文记载的分香卖履。这就是所谓的“忠于历史，还原人物”么？如果是演义，又何必标榜自己还原最真实的曹 操，说到底，他还是在演陈建斌状态下的曹操，和陈建斌状态下的乔致庸的唯一区别就是，一个名气大，因而争议多，一个随 你怎么演，也就是个怀有“汇通天下”的走西口的晋商。假设一下，如果不看画面，电视里放着《乔家大院》与《三国》，你 能从吼叫的分贝中分得出谁是谁么？

　　如果说鲍国安演绎的曹操成为经典，那么他最成功的地方就在于严格按照《三国演义》的描述在塑造人物，老祖宗到 底是高明的，早就在安排曹操“宁可我负天下人，不叫天下人负我”凶狠奸诈的同时也安排了“横槊赋诗”等雄壮大气的另一 面。而陈建斌版曹操惹恼的正是老百姓千百年来固定的“奸雄思维”。文艺作品并不背负着历史教科书的作用，演义就是演义 ，历史还是历史。没人相信诸葛亮借东风空城计，可舞台上就是要看这些“虚拟的真实”，陈建斌的过于自信其实犯了众怒。

　　梅兰芳说过“是我，非我，我演我，我亦非我。”演戏最重要的，就是完全忘掉“我”，然后融入角色中。而陈建斌 永远是把“我”放在角色之前，所以演来演去，都是演陈建斌自己。

　　“麒派贾母”周采芹

　　撰稿/东梁

　　”错本不在周采芹，可自从她穿上了“雷公”叶先生设计的衣服，又接受了“雷母”李大导的热情邀请，一切就再也 不可挽回了。

　　“在表演艺术上，我父亲周信芳一直是我的榜样。他是20世纪最有创造性的京剧演员，是他激励我成为一个真正的 艺术家。”周采芹如是说。追溯到半个世纪之前，她演出的妓女“苏丝黄的世界”在那个国门尚未打开的时代，曾经引起了西 方世界的赞誉，而这个被昵称为“中国娃娃”的女人也在伦敦西区获得另外一个别致的诨名——“身高一米五的炸弹”。

　　50年后，炸弹引爆在她的家乡。一部新版《红楼梦》，一个年年岁岁身穿绫罗、却又时时刻刻怒目金刚的贾母出现 在电视屏幕上，永远瞪着大眼睛，虽说不上尖嘴猴腮，但明显带着混血的脸庞很难与曹雪芹笔下的荣国府掌门人画上等号。而 标标准准的“麒派老旦”夸张戏剧化的表演让人们咋舌之余，又将之戏称为“卖女孩的老火柴”，此炸弹雷人的威力可见一斑 。

　　周采芹是京剧大师周信芳的二女，早年曾就读于上海中西女中，17岁赴英深造，毕业于英国皇家戏剧学院。70年 代，获得美国塔夫特大学戏剧硕士，她是英国皇家戏剧学院第一个中国学生，也是第一个登上英国伦敦西区舞台主演的中国演 员，更是第一位中国“007女郎”，还是英国皇家戏剧学院的第一名中国院士……头顶的光环多得难以计数。然而，岁月催 人老，时间最是残酷的，美人迟暮，风光不再，最可怕的恐怕还是晚节不保。

　　对于贾母，周采芹十分偏爱，也有着自己的体会与设想。按照戏曲行当，贾母应该是老旦。在周采芹看来，贾母比老 旦还要丰富，有全面的性格：很活泼，很幽默，意见很大，什么都说，而且说得一套一套的，纱、螃蟹、昆曲，她什么都懂… …完全像现在美国电视里那些精明的女主角。“她骂人的时候很厉害，开心的时候很开心。她年纪轻的时候一定非常美，而且 很能干，可是她不像王熙凤，王熙凤是一个文盲，贾母应该是读过书的。王熙凤是一个没有良心的人，贾母很善良。”一套理 论出自号称看过《红楼梦》两遍的周采芹之口，显得煞有介事。

　　而事实上，周采芹本人的铜铃眼、尖下巴，外加下垂的嘴角所显出的一脸“刻薄”，无论其设想得再好表演得再夸张 ，整个造型与气质总离观众、读者心目中的贾母相去甚远。不可否认周采芹演的苏丝黄很经典，但是从小到老不变的犀利眼神 ，在贾母身上就显得过于凌厉了。亏得曹雷的配音帮了不小的忙，好歹让这个爱瞪眼睛耸肩膀的“洋派”贾母，多了一点点中 国味。当然，这不能全怪周采芹，人家生活在国外大半辈子，即使曾经有过些许古典艺术的底子，到了现在也早已被浓浓的好 莱坞情结与百老汇气质所取代了吧！

　　有网友唱道：“《红楼梦》不是你的菜，想拍就能拍。两亿砸出废品来，剧组真有才。”错本不在周采芹，可自从她 穿上了“雷公”叶先生设计的衣服，又接受了“雷母”李大导的热情邀请，一切就再也不可挽回了。

　　百亿之后：葛优不够用

　　记者/王倩

　　我们不缺各种各样的“表演艺术家”，但我们缺明星，有票房号召力的明星。姜文说：“中国不缺好电影，缺葛优。 ” 　葛优、陈道明和吕丽萍，两年前他们曾做客一档电视谈话节目，回忆20年前他们在一个剧组里的生活。这部电视剧叫 《围城》，鼎鼎大名了，但这部剧现在看起来最大的价值就是为华语电影圈培养了诸多的实力派演员。

　　2010年，陈道明出演了《唐山大地震》，吕丽萍拿到了金马奖影后，葛优更是一人挑起了年底贺岁档的脊梁，三 部戏，三个角色，拿捏得那叫精准狠。

　　新生代最被看好的导演宁浩正在北京开演员培训班，已经开课了，但宁浩还在等待有缘人。中国电影缺演员吗？不缺 ，看看每年各大艺术院校表演系招生时的壮观，看看横店成熟的替身演员产业链，这儿最不缺的就是演员了。

　　我们不缺各种各样的“表演艺术家”，但我们缺有票房号召力的明星。快人快语的冯小刚曾在香港做过一个访问，他 说：“内地真正有票房号召力的人，就只有葛优。香港较好，有刘德华、成龙、甄子丹、梁朝伟、周星驰；女星方面，以前有 巩俐，现在是舒淇。其他什么范冰冰、李冰冰、黄晓明，有粉丝举灯牌为他们呐喊，但不一定会买票看他们的电影。”

　　如果没了葛优，那可怎么办呢？

　　乏力的年轻人

　　有数据支撑冯小刚的说法：2010年的中国电影市场票房突破了100亿元大关，其中过亿的华语片17部。在这 17部票房过亿的作品里，葛优主演的《赵氏孤儿》、《让子弹飞》及《非诚勿扰2》都进入前十名，甄子丹的《叶问2》、 《精武风云》及《锦衣卫》占了三席，此外还有刘德华、周润发、成龙和古天乐等，无不都是年过四十出道超过二十年甚至三 十年的演员。

　　与他们相比，年轻演员们乏力，在2010年似乎都遇到了“天花板”——先别考虑他们的票房号召力，能拿出好戏 的也不多啊。黄晓明刘烨陈坤们很快就到“大叔”的年龄了，但我们一直称他们“小生”，其实也有一层含义是他们一人担不 起票房的重任。

　　女星方面，2010年属于刘嘉玲和吴君如这两个御姐。四大花旦集体不给力，章子怡在《一代宗师》片场里陪着“ 墨镜王”磨蹭，赵薇沉浸在嫁人生子陪闺蜜开演唱会的喜悦中，周迅可能还在修复一段姐弟恋的创伤，唯一有戏的徐静蕾把更 多的精力放在了导演上；两个冰冰都拿到了影后，但一个是2009年上的戏，一个是2011年要上的戏；姚晨是这一年上 升最明显的女星，跟在她后面试图在电影圈里摸索出一条路的还有海清和闫妮，但她们还需要找对演电影的感觉。

　　于是，市场给了老将们太多的机会，否则他们的年龄也只能演演妈妈辈的角色了。两部大片《狄仁杰之通天帝国》和 《让子弹飞》里，刘嘉玲的戏份都极其吃重，表演也相当到位。这些年来我们习惯了把她看成是社交女王和PARTY明星， 忘记她也是TVB培训班最辉煌时的毕业生，她曾5次与金像奖影后擦身而过，如今当她回到银幕上发力，我们才恍然这一年 她主演的电影票房突破了9亿。还有吴君如，一部《岁月神偷》里的母亲形象就足以流传后世，但这一年她更多的戏是没营养 的港式喜剧片，而且多次和比自己小5岁的后辈古天乐演情侣。年轻女星们得有多乏力，才能把这么好的机会拱手让给一个阿 姨啊。

　　无情的市场

　　导演们刚刚在海南抗议过我们的明星片酬飞涨，这边都说国内明星有票房号召力的不多，但一线明星的工作安排都排 到了2012年，吴宇森和贾樟柯的新片迟迟没开工正是因为这些明星们实在通告太满。

　　为啥不找二线一点的演员？有了大S，各种媒体主动会来报道她，替影片换来的曝光率不是一笔小钱，如果换成莫小 棋(金像奖最佳新人)，几个人认识她呢？当年宁浩《疯狂的石头》带出了一大批默默无闻的喜剧演员，但这几年来黄渤刘桦 郭涛徐峥们只能混迹在各种中低成本的跟风山寨喜剧片里。没有好影片找上门，这些好演员也是巧妇难为无米之炊，演的烂片 多了，在观众那儿的印象差了，信任他们的投资人和导演就更加难找，无解的难题啊。

　　与我们的2010年度华语片票房十强形成鲜明对比的，是好莱坞的年度票房十大作品。真人电影《暮光之城3》和 《哈利·波特7》都是新人当道；《社交网络》、《冬天的骨头》、《海扁王》、《歪小子斯科特对抗全世界》等更是为好莱 坞提供了源源不断的新面孔新血液，如《社交网络》中1983年出生的杰西·艾森伯格即将在奥斯卡上大出风头，同龄的安 德鲁·加菲尔德即将出演“蜘蛛侠”。

　　好莱坞的一线巨星正在慢慢退出舞台。《暮光之城3》上映时，几百名狂热的粉丝可以提前3天就在影院外搭起帐篷 排队等候，而汤姆·克鲁斯和卡梅隆·迪亚茨主演的《危情谍战》在前一天上映，但这样的情况完全不会出现。后生凶猛，年 轻就是资本，巨星们是大叔大婶的年龄了——这就意味着他们的票房号召力正在日落西山。

　　汤姆·克鲁斯自己也知道，所以他的片酬从一贯的2000万降到了1100万。曾经的票房巨星如今已经好几年出 现在性价比最差排行榜前十位了，与巨星相反，年轻偶像是制片商们更经济实惠而且风险小的选择，《暮光之城》前两部票房 加起来超过9亿美元，哈利·波特和他的伙伴们在过去八九年时间里用5部电影收获了44亿美元票房。

　　这些年轻偶像是否能像前辈们那样在顶峰驰骋20年还是未知数，但起码他们现在就获得了足够的机会，也回报了给 他们机会的人。而在我们这边，中国的导演在大声地说，“中国不缺好电影，缺葛优”(姜文语)。很多导演尝试用年轻人， 可看看周刊这次列出的榜单，有谁给这份信任以回报了吗？

　　明星制离我们有多远？

　　撰稿/小徐

　　假如中国电影要有基本竞争力(其次是国际竞争力)，明星是必不可少的，而一个明星的诞生绝非一家经纪公司、几 个助理、若干篇报道、几万个粉丝那么简单，它需要社会、媒体、产业本身的全情支持，才能让明星真正红得有价并且长久。

　　一部电影的剧情、成本、导演、摄影可能对观众而言毫无意义，但他不可能对电影里的明星毫无兴趣。明星作为电影 最重要的卖点，早在几十年前就被好莱坞论证过。明星促进了电影的销售、令观众对剧情一无所知的电影有了期待感，而观众 其实并没有清醒地意识到，也正是他们自己，造就了明星。没有他们的热情追捧、忠心不渝，明星不可能成为被关注的焦点， 进而成为票房灵药。

　　中国电影史上的明星制较为成熟的两个阶段分别出现在解放前的上海和1960-1990年代的香港，之所以称它 们成熟，是因为在此期间产生的明星都直接参与并促进了电影工业化的进程，如李小龙。而大陆的明星由于时代局限，因此虽 也曾群芳争艳，但并没有对电影工业产生过什么影响，比如改革开放初期的明星刘晓庆赚到的人气都被她用来走穴换成了私人 财富，而对于她成为明星之后出演的影片并无特殊效应。

　　进入新世纪之后，国产片的票房持续增长，诞生了一系列的卖座大片，但纵观这些卖座片，其基本的卖座元素无外乎 两个：

　　1、类型的胜利。依仗2000年《卧虎藏龙》复兴古装武侠片之风(复制者的心理其实并非来自对这个卖座片的类 型依赖，而可能是觊觎它的四座奥斯卡奖，因为这是中国电影工作者对好莱坞的迷思)，带有武侠片类型特征的影片基本成为 了这10年来国产卖座片的最强保证，以2010年的卖座片为例，就有《狄仁杰之通天帝国》、《叶问2宗师传奇》、《大 笑江湖》、《锦衣卫》、《精武风云·陈真》等，以及其他含有类似古装动作噱头在内的影片《大兵小将》等。除此之外，喜 剧片(《非诚勿扰2》)、通俗剧(《唐山大地震》)等类型片也是卖座保证。

　　2、特殊条件的催化。由于存在着看不见的政策调控，因此预测一部影片是否卖座在中国电影市场已成为可能。如某 些年度巨制可以在一年中最宝贵的档期里上映，而且同档没有任何好莱坞大片与之竞争，官方媒体(特别是中央级电视台)予 以正面推荐，在这样的保驾护航下诞生的只能是卖座片(其他元素占次要地位)，这种卖座片对电影工业的唯一意义就是数字 的提升，而其是否真正存在着市场第一的竞争力，只能是一个问号，因为在浴缸里学习游泳的永远只能是婴儿。

　　明星上哪儿去了？再以2010年的卖座大片为例，除了葛优之外(但他也并非万能，《窒息》、《气喘吁吁》等低 成本作品都遭遇过滑铁卢)，其他大量是来自香港的明星，如成龙、刘德华、甄子丹等，他们出道的时间都超过了20年，绝 大部分成名于香港电影1980年代的黄金期，换言之，他们的成功在于消化(或消耗)此前累积的老本，《狄仁杰之通天帝 国》能够卖过3亿，独霸国庆档，全靠了刘德华、刘嘉玲的明星魅力，可以想象，《剑雨》的郑雨盛若与刘德华对换影片的话 ，那两者的票房也绝有可能变脸。

　　正是有了可贵的电影黄金期，令多少大陆观众对香港电影抱有好感，导演刘镇伟就凭《大话西游》吃定了观众(《越 光宝盒》票房1.31亿，但无老本可吃的《出水芙蓉》就票房惨败)。这也衍生了一个非常重要的话题，狗仔文化发展之前 的华人明星，由于丑闻、风波较少，因此得以长期巩固其人缘，比如刘德华，他多年来的新闻除了努力拍片、热情敬业外，就 是爱心关怀粉丝或是自己开一家理发店等温馨报道。而重口味的狗仔文化出现之后，嗜血的媒体对于明星的剥削较制片公司更 甚，因此造成了华人明星的速朽。

　　狗仔文化美国也有，但与主流媒体泾渭分明，民众一般也对这种东西嗤之以鼻，虽然也有消费群，但绝对属于小众。 而大陆的一些有影响力的媒体却意外地接纳了狗仔文化，并跟随着这股潮流，让狗仔文化摧毁了大部分有大明星潜质但却被过 度消费的明星。有些媒体几乎天天在上演不经求证、充满了腥膻色的娱乐新闻，丧失了基本新闻道德，观众却毫不在意。明星 生活在这样的环境下，想要保持形象不毁的几率是非常低的。

　　所谓明星，无非是银幕形象、明星魅力、演员本人三者的合体，好莱坞的明星在这三点上定位非常清晰，比如汤姆· 汉克斯是正派大叔，就绝不会去演变态杀人狂之类的角色，除了在银幕和屏幕上捍卫美国价值(《血战太平洋》的监制)，平 日还要参加大量的公益活动，即使做不到人见人爱，至少绝不会让人讨厌。或者如安吉莉娜·朱莉，出道之时是叛逆少女形象 ，此后又随着《古墓丽影》系列转为性感明星，而随着她身为人母之后，银幕形象又起变化，也开始接拍《换子疑云》等剧情 片，三者合体的明星形象十分清晰，因此十几年来屹立不倒。

　　而一个明星要在中国保持明星效应实在太困难了，首先是缺乏一部又一部精良的作品。想当初李连杰在1990年代 的香港以黄飞鸿形象再次崛起后，真正令他如日中天的，还有《笑傲江湖II之东方不败》和《方世玉》等一系列不同形象的 扎实作品的辅助。而现在的中国电影工业虽然连年票房增长，但这只证明了消费力，并没有证明生产力。事实上，每一年国产 片的产量虽然超过400部，但值得进电影院观看的电影也就那么几部，要连续几部电影都各有特色，根本不可能(电影工业 的配套设施与资源跟不上)，如甄子丹以叶问形象成名，但其第一打星的形象却在两年内被彻底消费，《锦衣卫》的宣传居然 以胸肌为卖点，《精武风云·陈真》更以裸臀为卖点，后者的票房未尽如人意是咎由自取。

　　其次，狗仔文化成为主流后，明星的银幕形象无法支持其对于影片的效应。由于主流媒体的介入，而观众对主流媒体 是有信任度的，因此对狗仔文化式的报道进行了自我接纳，重新定义了明星形象，令此前定位的明星产生了歧义，明星形象就 此被彻底打破，如艳照门事件的主角们，几乎终身要背上这个精神包袱。但离奇的是，在中国，这样的明星还能照样出现在演 艺圈，甚至重返大银幕，但对于票房早已无任何帮助。

　　第三，明星自身素质也有待提高。要指望明星个个八面玲珑可能不太现实，但若是缺乏基本修养和道德准则，即使高 高在上，光环也随时会破灭。好莱坞明星说话不当而被主流媒体嘲弄和抛弃的例子层出不穷，大牌如梅尔·吉布森也会有类似 的窘境，公开道歉是唯一出路。在中国，明星说了几句败德的话，也很少会专门开记者会道歉，主流媒体也装作没看到，照样 继续报道他的电影(这与主流媒体缺乏价值观有关吗？)。

　　假如中国电影要有基本竞争力(其次是国际竞争力)，明星是必不可少的，而一个明星的诞生绝非一家经纪公司、几 个助理、若干篇报道、几万个粉丝那么简单，它需要社会、媒体、产业本身的全情支持，才能让明星真正红得有价并且长久。 就像每个时代都会诞生属于那个时代的明星，但不是每个明星都配得上那个时代。