孙晓龙作品：《岁月》

孙晓龙作品：《凝》

孙晓龙　摄影：冯登宁

　　每个生动的印象都有一个时代的印记——专访孙晓龙

　　孙晓龙是个喜欢思考的年轻人，无论何时何地，在他的心里都会泛起各种感触。那些久远的历史、灿烂的文化，在他眼里都是“鲜活的、流动的”。

　　九月的北京，天空深邃而蔚蓝。站在张自忠路附近一家咖啡馆的二楼，孙晓龙指了指窗外，“我就在这附近的胡同里长大，两三岁开始涂涂画画，后来慢慢就开始跟着专业老师学画了。”

　　没有悬念、没有转折，这个1983年出生的北京小伙子从学会握画笔开始，就向着这条艺术之路前行了。

　　高考时，一心想考中央美术学院雕塑系的孙晓龙遇到了人生的第一个挫折。“知道没有被录取，专业老师比我还难过，当场就哭了。对我来说，心理落差也比较大。家人曾劝过，实在不行别画了，但还是支持的成分要多一些。”随后，在首都师范大学美术学院艺术设计系里，孙晓龙专心画了四年画。“大四那年，学院组织我们去云南写生。我和几个玩得来的同学向老师申请了一个星期的时间，沿着茶马古道向前走。”

　　那几天的行走，在以后的日子里被孙晓龙一遍又一遍地想起。“我们去的时候，刚好遇到了藏族同胞在过‘转山节’。朝拜完后，一群人围在一起赛马、荡秋千、跳舞，中间摆了一口冒着热气的大铁锅，藏族汉子过来就拽着袖子邀我们一起喝酒、吃肉。”他端起桌上的可乐喝了一口说，“我是从小在大城市里长大的，向往这种‘门前有水，背后有山’的生活，也没见过人跟人之间可以这么没有距离，感觉非常自在。”

　　“远远地听到院子里藏獒在叫，心里正在忐忑，老乡就已经招手了‘上来吧，上来吧’，看我们背着画夹，就直接搬来梯子，让我们爬在屋顶上去画画，还拿出最好的食物来招待。”这些片段，在他的记忆里温暖而生动，在他的笔下也勾勒出了一幅幅跟藏族百姓有关的油画。“没去藏区之前，我也画过类似题材的画，但感受肯定没有这么直接，表现起来也没有这么细腻。”

　　“说起来比较好玩，很多年前，跟一位长辈见面，他第一句话就是，‘你是藏族人吧？你的眼睛是蓝色的。’这句话让我对西藏有了不一样的感觉。”“我平时的绘画以人物为主，又偏好于写实，我觉得每个生动的对象，都有一个时代留下的印记。”

　　孙晓龙语气平淡地说，“朋友大多都比我年长，在他们的身上，能看到更多积极的东西。我在作画时也喜欢画一些年龄比较大的人。创作时，也会跟他们有一个内心的交流，然后把它表达出来。”

　　在他递交给首届“和美西藏”美术作品大赛组委会的三幅油画作品中，人物画像特征极为明显。作品《祝福》中，靠着玛尼石的藏族老人手持转经筒，一脸慈祥。“我觉得他更幸福一些，在向远方传递幸福。”而《岁月》则是一张饱含了人生风雨的面孔，“他经过了旧时代，受过苦难，这是不一样的感觉。每个人的经历，都在自己的脸上摆着，谁都抹不去。”

　　今年，孙晓龙考上了中国油画院的研究生课程班，“教育学院那边的课就不代了，我想跟着老师们专心学习一段时间。”他将最后一点可乐倒进了杯子里，摇了摇，“做什么事情都需要坚持，我对艺术就有一种执着，别人说画点当代的、抽象的有市场，我就做不来，也不想做。”

　　“平时除了作画、看书以外，每周去踢两次球，这都坚持了很多年了。” 他温和而淡定地说，“过两天，我要去植物园里的梁启超墓前看看。这些年也走过很多城市，看到了很多风景，但我好像更喜欢有历史的地方，这是我想去、也应该去关注的。”