中新网2月1日电 据新加坡《联合早报》报道,新加坡华人任建辉20年的移民生活,其中有十多年是为了艺术而过着“中隐于市”的隐者生活,面对面采访的时候,在他身上捕捉不到一丝漂泊的气质,有的只是一个隐者的自得其乐。那些在瓶颈之中挣扎探索的黑暗岁月,成就的是一幅幅融合了复古、现代以及个人感情色彩的经典画作。
任建辉1956年出生于中国成都,1982年毕业于中国中央工艺美院(现更名为清华大学美术学院)。大学期间,他是吴冠中最得意的弟子之一,毕业时老师以画相赠。
大学毕业后,任建辉加入北京出版界工作。短短几年的时间,任建辉已经在事业上取得了一定的成就。他不仅多次获得国家油画、插画一等奖和美术设计大奖,年轻的他更凭借自己的画作成就,被收录《中国当代艺术界名人录》,成为北京青年联合委员,享受专家级待遇。
1991年,任建辉来新加坡举办个人美术展,受到出版界的关注和邀请。次年,他决定加入本地的时代出版集团,移居新加坡,空余时间搞个人创作。正是这一决定,让他与新加坡结下了不解之缘。也正是新加坡简单的隐者生活,让画家排除纷扰,获得内心的空灵之境,在艺术创作上,探索了一条不同以往的成功之路。
参加意大利国际当代双年展获奖
1997年,任建辉成为新加坡公民。1999年,本地著名的斯民国际艺苑为他主办了个人画展,引起了东南亚藏家的关注。2000年,总部设在巴黎的Opera画廊为任建辉与另一法国画家举办了二人联展《想象与真实》,很快地作品进入纽约、伦敦,并受到好评。
从2000年起,任建辉逐渐为国际所认知,并先后在吉隆坡、东京、纽约、雅加达等地举办个人画展。2009年,任建辉参加了意大利国际当代双年展,获得特别荣誉奖。
在新加坡这20年来,任建辉共创作了十个系列。最新系列《隐逸宇宙的流浪者》中的《归宿》,获邀参加今年古楼画室举办的常年美展。古楼画室管委会主席、本地著名多元艺术家陈瑞献,对任建辉的艺术创作给予了很高的评价。
他在为任建辉最新出版的大型画集《任建辉画集》写序时提到:“建辉的功力了得,神思超卓,他一直埋头创造,近作有极大的感染力量,充满罕见的动态,水墨与油彩的有机缝合;作品包含对时政的反思,人们在物质世间的种种行为与动作,以及对未知的盼望,甚至在某种时空中人变成飘瓶的命运,也是他笔端的关怀。”
陈瑞献在序言中还写道:“我们可以很安稳的说,建辉是在吴冠中的调教下冒出头来的杰出‘叛徒’。他传承了老师对艺术的奉献心与激情,其余都是自己的独创。”
深受吴冠中的影响
任建辉在艺术创作中运用独特的表达方法,他把写实与抽象,背景与前景,当代与古典巧妙地融合,在油画上制造出中国水墨画的偶发性斑驳,创造出一种前所未有的特别效果,在新加坡艺术界中独具一格。
他在接受记者采访中表示,作为一个门徒,他的老师——吴冠中教授,很大程度上感染了他。
在艺术创作的前十年,任建辉运用水墨从写实主义过渡到半抽象主义,进而抽象主义,却很难完全走出老师的影子。他创作的转折点在于南下东南亚地区,来到有着异国情调的峇厘岛和爪哇岛。
“在那里,我的情感只能由各种不同的颜色和笔法,在油画中表现出来。”从那时起,他首次仅用油画作画,并开始探索多种方法来表现自我内心的感触。任建辉笑着说:“这其中也有一个重要的客观现实,就是在新加坡以及东南亚地区,水墨画很难保存,放久了就会发霉。”
在任建辉创作风格形成初期,恩师吴冠中“中西结合”、“通古今之变,成中西之美”的观点,给了他很深的影响。
他说:“我认为东方与西方、传统与现代、原始与文明的结合,能创作出新的艺术。我在这二十几年中有意识、有计划、有目的地创作,最终实现了在油画这种西方艺术形式上,体现东方哲学内涵,在油画的苍老与厚重中渗透着水墨的干与湿、显与隐、混沌与神秘,以及金石书法的神韵。”
担任新加坡美术学会会长
任建辉目前担任新加坡美术学会会长。他介绍说,新加坡美术学会当地人居多,新移民占了大概五分之一的比例,呈现种族多元化的特点。“这种多元化带来的不只表现在各种颜色、视点与信仰上,更为各个踊跃的艺术家带来了一种有建设性的交流。他们交换自己的点子,并一起探索艺术。”
提及中国当代艺术家在世界艺术舞台上的表现,任建辉说:“近年来,随着中国经济的快速发展,艺术也达到一定的颠峰时刻。在欧美不仅时常能看到中国当代艺术家们的联展,在一些西方顶尖的美术馆也有他们不少个展。尤其在2006年至2008年几乎到了顶峰,可说是中国艺术在历史上最辉煌的时期。”
他认为,这也许是中国当代艺术记载了当下变革中的生活方式,是人们心境的一个真实写照,是比较符合当代人审美观的一种表达形式。这也就是当代艺术在国际舞台上发出的声音和存在的价值。
任建辉说,他并不后悔在中国当代艺术的鼎盛时期离开中国定居新加坡。因为这里社交简单,他变得单纯,内心宁静,可以集中精力搞创作,“这20年的宝贵时光,我静下心来全力创作。我的目标是要出作品,要有建树。”(徐鑫)
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