发现香港

　　□贾选凝(香港，媒体人)

　　任何一种文化精神的核心，都是人心，如果香港无法培育起新一批创作人才，那么粤剧便永远都只是上一代人不合时宜的旧梦。

　　北角新光戏院日前再逃结业厄运，“盛世天”剧团创办人李居明出面，同业主签立新约续租四年，其间更由行政长官参选人梁振英牵线搭桥，一时被誉为城中美谈。其实，绝处逢生的新光，已是近十年来第四度“死里逃生”，自2002年起，每隔几年，结业危机便周而复始，尽管这块粤剧文化的活牌匾总能被暂时保住，却令人不禁质疑，今次，是否只是将“死期”再延长四年？而这座“香港粤剧殿堂”的存亡，又是否真能影响粤剧的发展命运？

　　上世纪80年代是新光盛世，红线女、罗品超等名伶云集舞台，带动起整个粤剧观赏氛围，“睇大戏，去新光”也因而成为老一辈的集体休闲方式。而时代变迁，大众文化消费品种与审美的推陈出新，令传统的没落势不可当。如今，矗立于繁华路段中央的新光，作为一部街坊剧院文化活历史的意义，更大于作为表演场所的实际利用率。手绘宣传海报、亲手划位售票、允许饮食及谈笑的看戏环境等旧时特色，宛如人们心目中粤曲南音轻弹浅唱出的怀旧味道，“凉风有信，秋月无边”，似乎就只该上演在那样的老戏台上。

　　但新光显然不该成为粤剧界存亡的唯一指望。事实上，今日在新光登台的专业剧团，早已寥寥可数，玩票性质的团体和未成气候的新人往来出入，演出质素参齐，票房自然无以为继，上座率要靠免费送票，而缺乏能吸引戏迷购票入场的高水平演出。正因如此，联艺机构才出于“商业考虑”不再续约，而业主身为民间商人，实际上也无力在地价高企的大环境下，担负蚀本推动粤剧文化保育的责任。戏院月租从十年的20万一路加至今次的100万，运营成本与回报的悬殊落差，令新光相比其它表演场地而言，毫无优势。

　　续租的最大意义，是保住一个可供剧团选择的固定表演场地，而虽然政府近几年，已开始注重相关扶持政策，更针对西九戏曲中心尚未落成时的过渡期，制订下一系列增加档期的场地租用措施，但今日港人，特别是年轻一代，对粤剧的亲近度仍旧偏低。与时俱进活化粤剧，并不是只靠一座“新光”、一道旧文化的符号、一段被写入历史的集体回忆就能达成，而是要让这岭南文化中的乐韵之魂，重新为人们耳濡目染、重新吸引人们发自内心的兴趣。

　　香港社会节奏的“快”与粤剧气质的“慢”恰好南辕北辙，因而构成整个城市文化消费主体的中青年，对这门只存在于往昔岁月中的艺术，深感隔膜。任何一种文化精神的核心，都是人心，如果香港无法培育起新一批创作人才，那么粤剧便永远都只是上一代人不合时宜的旧梦，而无法感染年轻的观众群体。所以新光也并非粤剧的存亡之光，将它过度形式化、符号化，反而会令人感到粤剧永远只能徘徊在行将消逝的地带，而难以推陈出新，与当下社会价值产生真正结连。